Roy Eldridge, lendário trompetista de jazz conhecido pelo estilo intenso

(Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright Indiana Public Media/ REPRODUÇÃO/ DIREITOS RESERVADOS)

 

 

David Roy Eldridge (Pittsburgh, Pensilvânia, 30 de janeiro de 1911 – Valley Stream, Nova York, 26 de fevereiro de 1989), era um dos grandes inovadores do trompete de jazz, foi um trompetista de jazz que era o elo de ligação na linha que ia do pioneiro Louis Armstrong ao inovador modernista Dizzy Gillespie.

O lendário trompetista foi um músico cujo trabalho ajudou a definir o jazz e cuja morte marcou o fim da ‘era de ouro’ da distinta forma musical americana.

Eldridge tocou com uma série de outras lendas do jazz, incluindo Fletcher Henderson, Benny Goodman, Ella Fitzgerald e Oscar Peterson durante uma carreira que remonta ao final dos anos de 1920.

Seu modo de tocar distinto e inovador na vanguarda à medida que o jazz evoluiu do estilo de Chicago para o swing, para o be-bop e progressivo, com seu nome quase sempre aparecendo nas listas de estrelas da crítica.

Eldridge foi um dos primeiros músicos de jazz negro a ser aceito como membro permanente em uma banda toda branca, tocando com o grupo de Gene Krupa de 1941 a 1943.

Eldridge, que nasceu em Pittsburgh e foi para a cidade de Nova York em 1930, e que desistiu do trompete por motivos de saúde em 1980, tocava com uma intensidade crepitante que o diferenciava de todos os seus contemporâneos.

“Roy tomou como ponto de partida o estilo fantástico do médio período de Armstrong”, escreveu Ross Russell, um produtor musical e historiador de jazz, em 1949. “Mas o trompete de Roy foi além de Louis em alcance e brilho. Tinha maior agilidade Seu estilo era mais nervoso. Seu impulso foi talvez o mais intenso que o jazz já conhecia.”

‘More Soul in One Note’

“Deus dá para alguns e não para outros”, disse Ella Fitzgerald certa vez, falando de Eldridge. ”Ele tem mais alma em uma nota do que muita gente poderia colocar em uma música inteira.”

As maiores influências de Eldridge no trompete foram Rex Stewart (”Gostei de sua velocidade, alcance e potência”, disse Eldridge) e Red Nichols (1905-1965) – (”Gostei do som limpo e agradável que ele estava recebendo”). Mas ele começou a encontrar sua própria personalidade musical a partir de um saxofonista, Coleman Hawkins. Ele copiou o solo elegante de Hawkins com a orquestra de Fletcher Henderson em “Stampede” com tanto sucesso que o diferenciou de outros jovens trompetistas do final dos anos 20.

“Eu era muito técnico na época”, lembrou Eldridge, “mas não consegui rebater. Chick Webb costumava dizer: ‘Sim, ele é rápido, mas não diz nada’.”

Eldridge aprendeu a dizer algo quando viu Armstrong pela primeira vez, no Lafayette Theatre no Harlem em 1932.

“Eu não pensei muito nele no começo”, admitiu Eldridge. ”Mas eu fiquei para o segundo show, e de repente percebi que ele comandava seus solos como um livro – primeiro, uma introdução, depois capítulos, cada um saindo do anterior e construindo um clímax.”

Um apelido: Little Jazz

Foi um ano antes, em 1931, que o Sr. Eldridge adquiriu seu apelido, Little Jazz, que o acompanhou pelo resto de sua vida. Seu desejo irresistível de tocar impressionou Otto Hardwick, um dos pilares da seção inicial de saxofone de Duke Ellington, quando tocava com o Sr. Eldridge no Small’s Paradise no Harlem.

“Eu estava soprando o tempo todo”, lembrou Eldridge. ”Então ele me chamou de Little Jazz.”

Fisicamente ele se encaixava na descrição. Nascido em Pittsburgh em 30 de janeiro de 1911, ele era um homem baixo, compacto e magro que frequentemente pulava de energia. Ele saiu de casa aos 16 anos para tocar com uma banda chamada Night Hawk Syncopers. O Sr. Eldridge pagou suas dívidas com uma variedade de bandas do território, às vezes tocando bateria e trompete, antes de chegar a Nova York em 1930. Um ataque impetuoso e crepitante

Em Nova York, ele combinou o virtuosismo impetuoso que havia demonstrado tocando “Stampede” com os insights que obteve de Armstrong para criar o ataque impetuoso e crepitante que se tornou sua identidade musical.

“Eu gostava de ouvir uma nota quebrando”, disse ele mais tarde a Barry Ulanov, da revista Metronome. ”Um verdadeiro estalo. É como um chicote quando isso acontece.”

Na década de 30, o Sr. Eldridge formou sua própria banda com seu irmão mais velho, Joe, um saxofonista tenor. Ele também tocou no McKinney’s Cotton Pickers, na banda de Teddy Hill e na última grande banda de Fletcher Henderson – a banda Henderson de meados dos anos 30, na qual Eldridge foi a centelha mais vital entre artistas notáveis ​​como Chu Berry, Sid Catlett, Buster Bailey e Israel Crosby.

Depois de outra tentativa de liderar sua própria banda, ele anunciou sua aposentadoria da música em 1939, “porque não conseguiu pão”.

Ele estudou engenharia de rádio e eletrônica, mas, disse ele, “eu não conseguiria”. Em 1941, Eldridge estava tocando novamente, com a banda de Gene Krupa. Ele se juntou como vocalista com Anita O’Day em “Let Me Off Uptown” e “Knock Me a Kiss”, e produziu um magnífico solo de trompete em “Rockin’ Chair”. Krupa, o Sr. Eldridge tornou-se um dos primeiros músicos negros a se tornar parte integrante de uma banda de jazz branca. Mais tarde, ele ocupou uma carga semelhante na banda de Artie Shaw. Eles ocasionaram experiências angustiantes, e ele disse mais tarde a um entrevistador da revista Down Beat: “De uma coisa você pode ter certeza. Enquanto eu estiver na América, nunca mais na minha vida trabalharei com uma banda branca novamente.”

Embora ele tenha dito que o Sr. Krupa, o Sr. eles.

No Metropole e Jimmy Ryan

Nos anos 50, o Sr. Eldridge tocou nas turnês Jazz at the Philharmonic dirigidas por Norman Granz, que insistiu em seu contrato em acomodações de primeira classe para todos os seus músicos e em tocar para públicos não segregados. Entre as turnês, Eldridge costumava cavar no Metropole, a longa e estreita sala espelhada perto da Times Square.

Em 1969, ele assumiu a liderança da banda no Jimmy Ryan’s na West 54th Street, uma sala de jazz que representava principalmente Dixieland. Durante mais de 40 anos, o relacionamento do Sr. Eldridge com Dixieland nunca foi mais do que periférico. Ele se adaptou aprendendo as rotinas de Dixieland. Mas aprender as rotinas não significava que ele se submetesse a elas.

“A banda pode estar tocando ‘Royal Garden Blues'”, escreveu um crítico do The New York Times, “quando, com uma explosão repentina de som, o Sr. Eldridge abre caminho para um solo eletrizante, servido com as frases crepitantes e grupos de notas brilhantes e nítidas que sempre foram sua marca registrada.”

Um porta-voz em eventos de jazz

Depois de desenvolver problemas cardíacos em 1980, o Sr. Eldridge, que ainda tocava no Jimmy Ryan’s, tomou uma decisão difícil de parar de tocar trompete. Anos depois, ele se apresentou como cantor, baterista e porta-voz do jazz em escolas e grandes eventos de jazz.

Foi nas décadas de 1930 e 40 que o trompetista atingiu o auge de sua carreira, mas em um momento de grande dificuldade para os músicos negros. Quando ele deixou a banda de Artie Shaw em 1945, ele reclamou amargamente sobre muitos incidentes raciais durante a turnê e declarou que nunca mais poderia tocar com uma banda branca, embora Shaw, pessoalmente, tivesse sido legal com ele.

Mais tarde, no entanto, ele tocou com muitas bandas como o desaparecimento da segregação.

Nascido David Roy Eldridge em Pittsburgh, Pensilvânia, em 30 de janeiro de 1911, Eldridge estudou com seu irmão mais velho, o falecido Joe Eldridge, tocando bateria e aparecendo publicamente pela primeira vez com apenas 6 anos de idade. muita experiência inicial tocando trompa em carnavais.

Chegando à cidade de Nova York em 1930, ele trabalhou na banda de Cecil Scott e mais tarde com a Elmer Snowden Band at Smalls, depois com Teddy Hill, Connie’s Hot Chocolates, Fletcher Henderson e Mal Hallett, apresentando-se frequentemente como solista e ocasionalmente organizando suas próprias bandas.

Eldridge tornou-se nacionalmente proeminente como trompetista e cantor da banda de Gene Krupa de 1941 a 1943, ao mesmo tempo em que se tornou um dos primeiros músicos de jazz negro a ser aceito como membro permanente da seção de metais de uma banda branca.

Depois de terminar sua turnê com Shaw, ele atuou por um longo período com o Jazz de Norman Granz na Filarmônica de Nova York.

Em 1950, com alguns dizendo que ele havia se tornado antiquado, ele se juntou ao sexteto Benny Goodman para uma turnê europeia e permaneceu no continente por 18 meses. Ele foi um grande sucesso na França, onde fez algumas de suas gravações mais famosas.

Retornando aos Estados Unidos em 1951, ele se tornou parte do movimento do jazz mainstream, aparecendo frequentemente em pequenos grupos com Benny Carter, Johnny Hodges, Ella Fitzgerald e Coleman Hawkins.

Descrito pelo editor de uma revista de música, Barry Ulanov (1918–2000), como “um homem de sopro mordaz e impulsivo, quase sem igual em força desde os primeiros anos do swing”, ele era conhecido por uma personalidade exuberante e um senso de competição aguçado.

Mesmo em seus últimos anos, ele gostava de desafiar músicos mais jovens para concursos de corte, de acordo com o Groves Dictionary of Jazz.

Groves disse que Eldridge tirou sua principal inspiração não de Armstrong, mas dos saxofonistas Carter e Hawkins, “cujo estilo de arpejo rápido e tom rico ele adaptou ao seu instrumento. Como resultado, Eldridge logo adquiriu uma aguda consciência de harmonia, uma destreza sem precedentes, particularmente no registro mais agudo, e um timbre cheio e levemente exagerado, que crepitava em momentos de alta tensão.”

Ele também teve um impacto formativo nos primeiros músicos do bop, e seu trabalho no swing teve influência particular sobre Gillespie, com quem competiu em uma série de “batalhas de trompete” no Minton’s no início dos anos 1940.

No final da década de 1950, Eldridge alternava entre flugelhorn e trompete. Ele era um intérprete adequado no piano, baixo e bateria. Como cantor, ele tinha o que é descrito como uma “qualidade rude e apresentável”, e sua música mais conhecida foi “Let Me Off Uptown”, um dueto com Anita O’Day.

Roy Eldridge faleceu no domingo 26 de fevereiro de 1989, no Franklin General Hospital em Valley Stream, Long Island. Ele tinha 78 anos.

Uma supervisora ​​​​de enfermagem contatada ontem à noite no hospital disse que não poderia revelar detalhes sobre a morte dele. No domingo, no entanto, o reverendo John Garcia Gensel, da Igreja Luterana de São Pedro, em Manhattan, disse que Eldridge “não estava comendo bem. E eu sei que ele estava muito desidratado.”

A esposa de Eldridge por 53 anos, Viola, morreu no início de fevereiro. Ele deixa uma filha, Carol, do Queens.

“As pessoas dirão que ele define o swing, mas também define um sentimento de alegria e felicidade no jazz”, disse o promotor de jazz George Wein. ‘Você nunca se sentiu triste ouvindo Roy Eldridge, você se sentiu feliz.’

Wein, que apresentou Eldridge com destaque em muitas escalações do Newport Jazz Festival, ouviu sobre a morte de Eldridge enquanto dirigia para o trabalho na segunda-feira.

“Você começa a chorar, simplesmente não consegue evitar”, disse ele. ‘Além de Roy, todas as pessoas com quem ele tocou também se foram. É o fim de uma era que nunca poderá ser substituído – um dos pontos altos do jazz em toda a nossa vida.’

“Roy Eldridge era o trompetista do swing”, disse Jimmy Eigo, do Daybreak Express, o maior catálogo de pedidos de jazz pelo correio. ‘Qualquer um que queira ouvir a ligação entre Louis Armstrong e Dizzy Gillespie tem que ouvir Roy Eldridge.’

O historiador de jazz e locutor Phil Schaap, que em 1978 compilou um tributo de 150 horas à música de Eldridge, disse que mesmo esse tempo era insuficiente para tocar todas as que foram inspiradas por Eldridge.

Ao nomeá-lo como membro de sua “maior All-Star Jazz Band” há vários anos, o crítico de jazz do Times, Leonard Feather, escreveu:

“Roy Eldridge sempre foi chamado de elo entre (Louis) Armstrong e Dizzy Gillespie, mas ele era muito mais. Ao que Armstrong havia contribuído, ele acrescentou muitos novos elementos: frases mais longas, estalantes e ardentes, movimentos súbitos para cima e para baixo, sons guturais rosnados e muitas vezes uma sensação de intensidade que superava até mesmo a de Armstrong.

(Créditos autorais: https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1989-02-27- Los Angeles Times/ ARQUIVOS/MÚSICA/ ESCRITOR DA EQUIPE DO TIMES / POR  KENNETH REICH – 27 DE FEVEREIRO DE 1989)

Direitos autorais © 2002, Los Angeles Times

(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1989/02/28/arts – New York Times/ ARTES/ Arquivos do New York Times/ Por John S. Wilson – 28 de fevereiro de 1989)

©  1998  The New York Times Company

(Créditos autorais: https://www.upi.com/Archives/1989/02/27 – United Press International/ ARQUIVOS/ ARQUIVOS DA UPI/ Por JOHN SWENSON – NOVA YORK – 27 DE FEVEREIRO DE 1989)

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