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Luigi Dallapiccola; Compositor e Teórico Musical

Compositor italiano Luigi Dallapiccola em 1969. (Foto de Erich Auerbach/Getty Images)

Luigi Dallapiccola (nasceu em Pisino, Ístria (atual Iugoslávia), em 3 de fevereiro de 1904 – faleceu em Florença, na Itália, em 19 de fevereiro de 1975), foi um dos mais importantes compositores e teóricos musicais da Itália, foi o compositor mais vital e convincente da Itália em 1950, foi instrutor de piano no Conservatório Cherubini de Florença.

Dallapiccola; nascido em fevereiro de 1904, foi um dos primeiros compositores italianos a adotar o sistema de 12 tons de Arnold Schoenberg. Mas em nenhum sentido ele pode ser identificado com as hordas de compositores italianos, americanos, franceses, ingleses e outros tipos de compositores que subiram na carroça de Schoenberg muito mais tarde e se tornaram conhecidos coletivamente como serialistas.

Dallapiccola encontrou nas práticas de Schoenberg algo útil para si mesmo, algo que liberou de uma forma nova e pessoal o lirismo particular da música italiana. Os antecedentes de Dallapiccola remontam muito mais atrás do que a ópera italiana popular. É o lirismo e o dramaticismo de Gesualdo e Monteverdi que surgem através dele à sua maneira schoenbergiana.

Compositor atua como pianista e rege

Luigi, o eminente compositor italiano possuiu a maior reputação em sua música vocal. Entre os compositores contemporâneos, ele tem um dos ouvidos mais apurados no que diz respeito ao acoplamento de palavras e notas. Raramente, ou nunca, ele força a prosódia a sair de seu fluxo natural. Sílaba é igual a nota, e nota é igual a sílaba, e o acento permanece justo.

É principalmente como o principal expoente italiano da música dodecafônica que Dallapiccola brilhou. Mas a sua técnica é de 12 tons, com considerável liberdade e elegância completamente diferente daquela praticada na maior parte da Europa e da América. Ele teve uma maneira um tanto arrogante de lidar com a linha de tons – uma maneira que tem suas raízes em Schoenberg e Webern, mas muitas vezes manteve um tom quase tonal. O Sr. Dallapiccola não hesita em repetir notas dentro da fileira, se lhe convier. E acima de tudo ele esteve mais interessado no lirismo da música do que na técnica da música.

Webern é a principal influência; e, como na música de Webern, ambas as peças de Dallapiccola são breves. Um elemento mais marcante entra no “Due liriche di Anaereonte” para soprano, dois clarinetes, viola e piano. Onde as peças “Saffo” tremem quase à beira de Puccini, os “Anacreonte” estão num mundo totalmente diferente. Aqui as linhas melódicas são muito mais austeras e comprimidas.

Seguiu o caminho de 12 tons

O Sr. Dallapiccola foi reconhecido como uma força poderosa na música internacional, especialmente nas primeiras duas décadas após a 11ª Guerra Mundial. Amigo de Alban Berg e admirador de Arnold Schoenberg, Anton Webern e outros seguidores do modo de composição de 12 tons, o Sr. Dallapiccola adotou suas disciplinas por volta de 1942 e depois disso aderiu a elas quase exclusivamente. Sua decisão de seguir o caminho dos 12 tons, anos antes de muitos de seus colegas, como Stravinsky, o fazerem, emprestou-lhe o prestígio de um pioneiro nos círculos musicais modernos.

A mais notável de suas primeiras obras, uma peça coral chamada “Canti di prigionia” (1941), preocupou-se com os temas do sofrimento humano e da libertação, ideias que foram ampliadas em sua ópera “II prigioniero” (1948) e em outra peça coral, “Canti di liberazione” (1953). Embora depois de 1950 sua música seguisse de perto a teoria dos 12 tons, ela era caracterizada por uma linha lírica e fluida que, segundo os críticos, refletia sua tradição italiana do bel canto e sua admiração por Monteverdi, Bellini e Verdi.

Dallapiccola causou impacto na composição nos Estados Unidos nas décadas de 1950 e 1960, quando lecionou em Tanglewood, Queens College, na Universidade da Califórnia em Berkeley, no Dartmouth College e na Aspen Music School. Entre seus proeminentes alunos americanos estavam Donald Martino (1931–2005), Salvatore Martiranol e Henry Weinberg. Luciano Berio também estudou com ele.

Várias de suas obras ganharam estima na música de câmara orquestral e em círculos corais, embora não sejam executadas com frequência.

Entre os mais conhecidos estão “Quaderno musicale di Annalibera” (1953), Variazioni per Orchestra (1954), “Cinque canti” (1956), “Concerto per la notte di natale dell’anno” (1956), as óperas “ Ulisse” (1968) e “Volo di notte” (1938), e o balé “Marsia” (1943).

O Sr. Dallapiccola nasceu em Pisino, Ístria (atual Iugoslávia), em 3 de fevereiro de 1904. Foi educado em Florença e se formou no Conservatório Cherubini de lá.

As peças de 12 tons causaram a maior impressão. Em seus escritos anteriores, o Sr. Dallapiccola impressiona como um compositor excelente e competente. Mas nas obras dodecafônicas ele parece ter desenvolvido um estilo mais pessoal. Isso por si só é motivo de exclamação, pois na maioria dos casos a escrita dodecafônica leva a uma espécie de esperanto musical. Não neste caso, no entanto. De alguma forma, o Sr. Dallapiccola forjou algo individual.

Como maestro e pianista era eficiente e musicalmente, uma imagem de completa dignidade.

Concerto de obras de Dallapiccola, datado de 1933 a 1964, traz à tona todos esses elementos, antigos e novos.

Acima de tudo, ouvir esta música em profundidade, em sucessão oportuna, tornou mais clara do que nunca a qualidade altamente individual, muito refinada, contida e totalmente humanística dos dons especiais do Sr. Dallapiccola.

A obra, “Due Cori di Michelangelo Buonarroti il ​​Giovane” (1933), era uma visão brilhante do antigo madrigal italiano filtrada pelos sentidos de um músico contemporâneo inventivo, especialmente familiarizado com a voz humana.

Em “Due Liriche di Ana creonte” (1945) para soprano e quatro instrumentos; em “Ciaccona” (1945) para solo de violoncelo; em “Quattro Liriche di Antonio Machado” (1948) para soprano e piano; Em “Quademo Musicale di Annalibera” (1952-53) para piano solo e em Goethe-Lieder (1953) e soprano e três instrumentos, e “Parole di San Paolo” (1964) para soprano e conjunto de câmara traça-se o florescimento do estilo do Sr. Dallapiccola.

Luigi Dallapiccola faleceu em Florença, na Itália aos 71 anos. Ele foi levado a um hospital com vários dias de idade, sofrendo de um problema pulmonar. A morte foi atribuída a uma doença circulatória.

(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1975/02/20/archives – The New York Times/ ARQUIVOS/ por Arquivos do New York Times – Especial para o The New York Times – FLORENÇA, Itália, 19 de fevereiro – 20 de fevereiro de 1975)

(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1970/03/19/archives – The New York Times/ ARQUIVOS/ Arquivos do New York Times/ Por Theodore Strongin – 19 de março de 1970)

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