Antony Tudor, foi um dos principais coreógrafos do século e amplamente considerado o mestre do balé psicológico, esteve presente nos dias de formação do balé britânico e em contato com figuras importantes como Frederick Ashton e a bailarina russa Tamara Karsavina

ANTONY TUDOR, COREÓGRAFO QUE TRANSFORMOU O BALÉ CLÁSSICO

Antony Tudor (nasceu em Londres em 4 de abril de 1908 ou 1909 – faleceu em 20 de abril de 1987, em Manhattan), foi um dos principais coreógrafos do século e amplamente considerado o mestre do balé psicológico.

Tudor, coreógrafo emérito do American Ballet Theatre quando morreu, revolucionou o balé com a introdução de uma forte motivação psicológica na coreografia, refletindo a influência do pensamento freudiano.

“Fazemos os balés de Tudor porque devemos”, disse Mikhail Baryshnikov, diretor artístico do Ballet Theatre, em 1986, na cerimônia em que Tudor recebeu o Prêmio Capezio. “Tudor é a nossa consciência.”

Tudor foi incomparável na exploração dos conflitos emocionais mais sutis na estrutura do balé clássico. O desenvolvimento altamente carregado do enredo e o delineamento intensamente natural dos personagens marcaram as maiores de suas obras, entre elas “Dark Elegies”, que era seu favorito, “Jardin aux Lilas”, “Romeu e Julieta”, “Pillar of Fire” e “Undertow”, um balé que retratava graficamente o desenvolvimento de um jovem assassino psicótico.

Precisão e Fidelidade

“Pilar de Fogo”, talvez a mais conhecida e popular de suas obras, conta a história de uma solteirona reprimida que se joga em um estranho sensual na crença de que o homem que ela ama prefere sua irmã mais nova, núbil. Muito é comunicado no balé por meio do torso da personagem presa, tão rigidamente mantido em uma coluna vertical que, em um momento famoso da dança, ela se levanta da posição sentada no chão para a posição de pé em um único movimento. No estilizado e altamente comprimido “Romeu e Julieta” de Tudor, todo o caráter impetuoso de Romeu é comunicado por meio de um pé rígido e hesitante. E o Sr. Tudor insistiu que os dançarinos realizassem cada passo e inclinação do corpo com a máxima precisão e fidelidade à coreografia.

Mas Tudor também tinha um toque de humor irônico e irônico, responsável por balés como “Gala Performance”, uma apresentação devastadora de três bailarinas de diferentes escolas nacionais, e o mais sombrio “Julgamento de Paris”, em que um homem bêbado da cidade escolhe seu favorito entre três artistas desprezíveis de boate.

Seu associado de longa data, o dançarino Hugh Laing, observou certa vez em uma entrevista à Dance Perspectives que “Tudor foi mais fundo nas profundezas da emoção humana do que qualquer coreógrafo havia feito antes dele”.

Tudor, cujo nome verdadeiro era William Cook, nasceu em Londres em 4 de abril de 1908 ou 1909, e adquiriu o gosto pelo teatro ainda criança, quando foi levado a uma tradicional pantomima de Natal. Além do teatro popular, ele assistiu aos Ballets Russes de Serge Diaghilev, e cada exposição adicional à dança o tornou mais determinado a segui-la sozinho.

Um estudante secreto

Aos 16 anos conseguiu um emprego como entregador no Smithfield Market de Londres, onde permaneceu por seis anos e ascendeu ao cargo de balconista. Sem consultar ninguém, começou aos 19 anos o estudo diário de balé ao final de uma jornada de trabalho que começava às 6h.

Ele estudou com Margaret Craske (1892 – 1990), uma dançarina e professora britânica, e com Dame Marie Rambert (1888 – 1982), a dançarina e professora nascida na Polônia que, com Dame Ninette de Valois, fundou o movimento do balé britânico moderno. Este último ofereceu ao Sr. Tudor uma posição que o libertou do Smithfield Market. Ela o contratou em 1929 como assistente geral do Ballet Club. Trabalhando com os bailarinos Rambert, o Sr. Tudor esteve presente nos dias de formação do balé britânico e em contato com figuras importantes como Frederick Ashton (1904 – 1988) e a bailarina russa Tamara Karsavina (1885 – 1978).

Em 1931, Tudor coreografou seu primeiro balé, Cross Gartered, para o Dame Marie’s Ballet Club. Ela o encorajou a fazer mais, e ele produziu seus quadrinhos “Lysistrata” e “Atalanta of the East”. Embora este último tenha sido um fracasso, deu início a uma importante parceria artística e pessoal com Laing.

Tudor persistiu e, em 1934, criou “Os Planetas”, que foi elogiado por sua coesão dramática. Dois anos depois, ele lançou “Jardin aux Lilas”, uma história de amantes restringidos pelas convenções vitorianas.

Oito anos de sucesso

Em 1937, ele encenou “Dark Elegies”, uma representação abstrata da dor que, como “Jardin”, se tornaria uma peça de assinatura dos Tudor. Em oito anos, ele passou da obscuridade total para uma reputação substancial na Inglaterra. Ele formou uma pequena companhia com o Sr. Laing e com Agnes de Mille, que dançava em Londres na época, que em 1938 se tornou o London Ballet. Por sugestão de Miss de Mille, ele e o Sr. Laing foram convidados em 1939 para se tornarem membros fundadores do recém-formado Ballet Theatre.

Tudor foi o coreógrafo residente da companhia pelos 10 anos seguintes. Além de reencenar com sucesso vários de seus balés mais antigos – “Jardin aux Lilas”, “Dark Elegies”, “Judgment of Paris” e “Gala Performance” – ele começou a trabalhar em novos balés. Quando deixou o Ballet Theatre em 1949, ele havia apresentado Pillar of Fire (1942), Romeu e Julieta (1942), Dim Lustre (1943) e Undertow ( 1945), obras que musicou de compositores como Schoenberg, Delius e Richard Strauss.

Em 1945, ele se aventurou no teatro musical da Broadway, fazendo a coreografia primeiro para Hollywood Pinafore, uma adaptação de George S. Kaufman de Gilbert e Sullivan, e depois para um show de Lerner e Loewe, The Day Before Spring. Nenhuma das produções teve muito sucesso.

Tudor dançou desde o início de sua carreira coreográfica, mas suas performances foram marcadas mais por sua poderosa presença de palco do que por uma técnica excepcional. O coreógrafo foi creditado pelo desenvolvimento da bailarina dramática expressiva e peculiarmente americana, mais notavelmente Nora Kaye, que criou o papel principal em Pilar de Fogo.

Tudor trabalhou com seus dançarinos nos aspectos motivacionais de seus personagens e não em passos individuais isolados, e às vezes transmitia suas ideias de maneiras altamente pouco ortodoxas e brutais. Ele abominava a ideia de os dançarinos contarem o tempo musical, mas queria que eles entendessem o desenvolvimento lógico das frases de movimento e as forças que impulsionam o personagem. Foi uma abordagem stanislavskiana projetada para envolver o dançarino em todos os aspectos do papel.

Trabalhos incidentais criados

Durante as décadas de 1950 e 60, o Sr. Tudor concentrou-se em lecionar na Metropolitan Opera Ballet School e mais tarde na divisão de dança da Juilliard School. Durante esses anos criou balés incidentais para diversas companhias, mas essas obras careciam de seu antigo entusiasmo. “Shadowplay”, encomendado pelo Royal Ballet da Grã-Bretanha em 1968, foi o primeiro a recuperar seu antigo poder.

Tudor retornou ao American Ballet Theatre como diretor artístico associado em 1974 e no mesmo ano foi homenageado com um prêmio da Dance Magazine.

Ele achou a coreografia cada vez mais difícil à medida que envelhecia e se movia com menos facilidade, como confessou em uma entrevista sobre “The Leaves Are Fading”, criado em 1975 e um item popular no repertório atual do Ballet Theatre, que inclui quatro balés Tudor. Tal como Michel Fokine, o coreógrafo que mais admirava, Tudor passou a maior parte dos seus últimos anos reencenando a produção relativamente pequena do início da sua carreira.

Tudor foi nomeado coreógrafo emérito do Ballet Theatre em 1980. Seu último trabalho, Tiller in the Fields, criado em 1978, não foi bem recebido, mas os balés de Tudor desfrutaram de popularidade renovada nos últimos seis anos. “Dim Lustre” foi revivido em 1985, e um renascimento de “Pillar of Fire” está programado para a temporada de primavera da companhia, que estreou ontem à noite no Metropolitan Opera House. Tudor continuou a trabalhar até sua morte, ensaiando “Pillar of Fire” no sábado nos estúdios da companhia.

Em 1986, Tudor foi homenageado com o Medalhão Handel da cidade de Nova York e recebeu o Kennedy Center Honors e o Capezio Award. Com Martha Graham, ele recebeu o primeiro prêmio Dance/USA National Honors.

Na cerimônia de honra do Kennedy Center em Washington, Agnes de Mille disse sobre o coreógrafo: “O trabalho de Tudor é o mais emocionalmente expressivo de qualquer coreografia contemporânea e é universal. Em Tóquio, Melbourne, Toronto, Estocolmo, Londres, Nova York, Detroit, vai direto ao coração enquanto satisfaz a mente.”

Antony Tudor faleceu em 20 de abril de 1987, à noite de ataque cardíaco em sua casa em Manhattan. Ele foi relatado como tendo 78 ou 79 anos.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1987/04/21/archives – New York Times/ ARQUIVOS/ Por Jennifer Dunning – 21 de abril de 1987)
Uma versão deste artigo aparece impressa em 21 de abril de 1987, Seção A, página 28 da edição Nacional com a manchete: ANTONY TUDOR, COREÓGRAFO QUE TRANSFORMOU O BALÉ CLÁSSICO.
© 2009 The New York Times Company