Clement Greenberg; Crítico de arte defendeu Pollock

 

 

Clement Greenberg (Bronx, 16 de janeiro de 1909 – Nova Iorque, 7 de maio de 1994), crítico de arte que impulsionou a carreira de Jackson Pollock e ajudou a estabelecer o expressionismo abstrato como um grande movimento artístico.

 

A carreira de Greenberg durou mais de 50 anos, e ele se tornou uma lenda por si só. Ele foi um dos últimos sobreviventes do grupo de artistas e críticos associados ao movimento expressionista abstrato, e sua defesa de artistas como Pollock foi crucial para o amadurecimento do movimento e foi documentada nas histórias da arte do período. Sua abordagem inflexivelmente formal de olhar para a arte estava tão intimamente ligada ao seu nome que era muitas vezes referido como formalismo de Greenberg.

‘Forma mais ingrata’

Mas ele também era conhecido por ter mantido o próprio jornalismo de arte em um alto padrão de engajamento e responsabilidade. Ele sentiu que tinha que ser tão original quanto a arte de que falava e ser incisivamente discriminatório.

“A crítica de arte”, escreveu Greenberg certa vez, “é a forma mais ingrata de escrita ‘elevada’ que eu conheço. Também pode ser uma das mais desafiadoras – mesmo porque tão poucas pessoas o fizeram bem o suficiente para ser lembrado – mas não tenho certeza se o desafio vale a pena.”

 

Nascido no Bronx em janeiro de 1909, ele cresceu em Norfolk, Virgínia, e Brooklyn. Ele era o filho mais velho de um imigrante judeu russo, dono de uma loja de roupas. Aos 4 anos, desenhava com grande zelo, impulsionado por sua própria capacidade de dar vida a objetos e pessoas.

 

Mas seus pais não compartilhavam seu amor pela arte nem mesmo apreciavam isso. Mais tarde na vida, ele os descreveu como “bárbaros” que jogaram fora cada pedaço de sua obra de arte – e que talvez involuntariamente lançaram as bases para a teorização de seu filho sobre o antagonismo mútuo entre a arte e a pessoa comum.

 

Um Escriturário Aduaneiro Federal

 

Depois de se formar na Syracuse University em 1930, onde se formou em literatura, Greenberg viajou para Nova York, onde se estabeleceu. Era o auge da Depressão e Greenberg não conseguiu encontrar nenhum trabalho. Então ele decidiu aprender latim e alemão sozinho e acabou sendo contratado para traduzir livros.

 

 

Greenberg surgiu no cenário artístico americano em uma época em que ainda era relativamente pequeno e os críticos pertenciam ao mundo insular dos próprios artistas. Entre eles estava um pintor obscuro chamado Jackson Pollock, que ganhava muito pouco dinheiro com o Projeto de Arte Federal da Works Progress Administration.

 

Mais tarde, Greenberg disse que se lembrava de gostar de Pollock na primeira vez que eles foram apresentados por Lee Krasner (1908-1984), o pintor e esposa de Pollock. (Mas uma vez ele reconheceu que estava preocupado com o alcoolismo do artista e disse que Pollock não conseguia pintar quando estava bêbado.)

Expressionismo Abstrato

 

O Sr. Greenberg veio prodigalizar grandes elogios ao trabalho do Sr. Pollock, embora poucas pessoas tenham notado no início. Mas ele persistiu e se vinculou a Pollock da mesma forma que o crítico francês Felix Fenon foi para George Seurat (1859—1891) e o crítico britânico John Ruskin foi para JMW Turner.

 

 

Ele também se tornou um dos mais influentes defensores do lendário período expressionista abstrato, lançando sobre ele seu olhar formidável e seu estilo de escrita ágil e enxuto. Ele não deu apoio incondicional ao movimento, com certeza, e confessou que ele mesmo havia subestimado vários artistas no período. De Theodoros Stamos, ele disse uma vez: “Eu queimei seu show e estava errado. Você continua aprendendo.”

 

Certa vez, ele resumiu o trabalho de um crítico de arte assim: “Não deixe nada ficar entre você e a arte, nada, nenhuma ideia, nada. A ideia é ver o suficiente, é assim que você adquire gosto, o rótulo.”

 

Mas ele também foi pressionado a explicar como chegou a julgamentos estéticos. “Quando se trata de explicar veredictos estéticos”, disse ele, “mentes muito melhores do que as minhas não chegaram nem perto disso. Quando algo realmente funciona, você fica impotente. A parte mais difícil da crítica de arte é elogiar, porque então você use as mesmas palavras o tempo todo. Você pode dizer a mesma coisa em louvor a um Bouguereau como a um Ticiano. Quando você não gosta de algo, as palavras vêm mais prontamente.”

Palavras de arte doméstica

 

Além de fornecer críticas escritas, Greenberg era um ávido visitante de estúdios, onde rotineiramente oferecia conselhos aos artistas. Seus comentários eram muitas vezes simples. “Você diz: ‘Isso é bom’ ou ‘Isso não é bom o suficiente'”, disse ele sobre suas visitas. “Mas você nunca diz: ‘Isso é ruim’ no estúdio de um artista.”

 

Embora ele ainda seja uma palavra familiar em muitos lares do mundo da arte, ele escreveu pouco desde o início dos anos 1960 e deu palestras principalmente fora da cidade de Nova York.

 

Clement Greenberg faleceu em 7 de maio de 1994, no Lenox Hill Hospital. Ele tinha 85 anos.

Ele morreu de complicações de uma crise de quatro anos com enfisema, disse sua filha, Sarah Dora Greenberg. Ele foi levado para o hospital de seu apartamento em Manhattan na segunda-feira porque tinha problemas para respirar.

(Fonte: https://www.nytimes.com.translate.goog/1994/05/08/arts – The New York Times Company / ARTES / Os arquivos do New York Times / Por Raymond Hernandez – 8 de maio de 1994)