Victor Pasmore, Pintor e Inovador de Arte

 

 

Edwin John Victor Pasmore (nasceu em 3 de dezembro de 1908, Chelsham, Reino Unido – faleceu em 23 de janeiro de 1998, Gudja, Malta), era um artista, pintor, gravador, educador e durante mais de 50 anos uma figura volátil mas inestimável no mundo da arte britânica. Mestre em Pintura, Durham University 1954-61; CBE 1959; CH 1981; RA 1984. Ele foi pioneiro no desenvolvimento da arte abstrata na Grã-Bretanha nas décadas de 1940 e 1950.

Sr. Pasmore viveu as sucessivas aventuras da arte contemporânea e acrescentou algo de sua autoria a quase todas elas. Pioneiro da abstração informal em 1934, mudou de rumo em 1936 e começou a pintar a partir da natureza e do modelo vivo. Em 1937, com William Coldstream (1908 – 1987) e Claude Rogers (1907 – 1979), fundou a Euston Road School em Londres.

Nesta escola, que durou até o verão de 1939, a liberdade estilística individual foi aliada a “uma investigação objetiva e sem preconceitos sobre as aparências visuais”, disse Pasmore. Ao resumir sua posição na conversa: “É hora de esclarecermos tudo”.

Seus apoiadores incluíam Sir Kenneth Clark, então diretor da Galeria Nacional de Londres, e um crítico de arte britânico sênior, Clive Bell (1881 – 1964), que disse que Pasmore era o melhor pintor que trabalhava na Inglaterra na época. Como pintor de paisagens urbanas, paisagens, interiores domésticos e nus, o Sr. Pasmore era conhecido por uma sensibilidade de toque feliz.

Victor Pasmore foi o último grande artista britânico sobrevivente de sua geração. Conhecido inicialmente pelas suas paisagens e imagens de figuras muito líricas e poéticas, a sua conversão à arte abstrata em 1948 foi um dos acontecimentos mais dramáticos da arte britânica do pós-guerra e, para começar, causou grande consternação a muitos dos seus admiradores; mas ele se tornou uma figura importante no movimento abstrato internacional. A característica de todo o seu trabalho era um dom natural para a expressão lírica, por um lado, e uma tendência para teorizar sobre a natureza e o propósito da pintura, por outro.

Ele nasceu em Chelsham, Surrey, em dezembro de 1908, filho de um ilustre médico, e começou a mostrar um talento excepcional para a pintura enquanto ainda era aluno de Harrow (na época, experimentando uma forma de impressionismo). No entanto, a morte repentina de seu pai em 1927 obrigou-o a ganhar a vida e, ao deixar a escola, trabalhou por mais de dez anos como escriturário no Departamento de Saúde Pública do LCC County Hall, e só conseguiu pintar nas horas vagas. Frequentou aulas noturnas na Escola Central de Artes e Ofícios, visitou a Tate e exposições em galerias de marchands, e começou a familiarizar-se com a arte do século XX, especialmente a obra de Braque, Picasso, Matisse e Bonnard, às vezes até pintando com reproduções de suas obras espalhadas pelo chão ao seu redor. Ele fez amizade com vários jovens pintores, incluindo William Coldstream e Claude Rogers, e em 1937 colaborou com Coldstream e Rogers na abertura de uma Escola de Desenho e Pintura, primeiro em Fitzroy Street e depois em Euston Road, que ficou conhecida como Escola Euston Road.

Tendo ficado insatisfeito com suas próprias tentativas de uma espécie de fauvismo, ele se juntou a Coldstream para ser pioneiro no retorno ao naturalismo, e os alunos foram ensinados a pintar a partir do modelo, sem recorrer à estilização. Sickert, Degas, Cézanne (mas não o falecido Cézanne) e Bonnard foram os exemplares recomendados. Então, em 1938, o patrocínio de Sir Kenneth Clark permitiu-lhe abandonar o emprego no County Hall e dedicar todo o seu tempo à pintura e ao ensino.

A Euston Road School fechou logo após a eclosão da guerra e, em 1940, Pasmore casou-se com Wendy Blood, ela mesma uma pintora. Ela serviu de modelo para uma série de fotos desse período, que em sua delicadeza e senso de devaneio sonhador refletem a felicidade de sua vida juntos. Após um breve período no Exército em 1941-42, ele desertou repentinamente e foi para casa pintar. Ele foi colocado na prisão e só foi libertado através da intervenção de Coldstream e Sir Kenneth Clark. Fora da prisão, fora do Exército e vivendo em Chiswick, perto do Tâmisa, e um pouco mais tarde nas proximidades de Hammersmith Terrace, ele embarcou em uma série de vistas do rio, um pouco no espírito de Whistler e Turner.

Ao ler os escritos dos grandes pintores pós-impressionistas, como Cézanne, Gauguin e Van Gogh, ficou interessado em notar que algumas das ideias que expressaram estavam muito à frente de qualquer uma das suas pinturas (“A pintura colorística está a entrar numa fase musical”, escreveu Gauguin, por exemplo), e decidiu acompanhar as implicações destas ideias. Suas pinturas posteriores de Hammersmith – a vista dos jardins à beira do Tâmisa na neblina ou sob a neve, as figuras e naturezas-mortas – foram feitas como uma exploração sistemática do pós-impressionismo de Cézanne a Seurat, incluindo mudanças de pontos de vista e o uso de pontos pontilhistas. Estas experiências atingiram o seu auge após a sua mudança para Blackheath em 1947, quando ele começou a introduzir algumas formas que eram completamente abstratas e sujeitavam a natureza a padrões e estilizações arbitrárias.

Sentindo que tinha chegado a um beco sem saída e que as suas pinturas não se transformavam nem numa coisa nem noutra, decidiu em 1948 recomeçar a arte abstrata e explorar todas as suas possibilidades de uma forma completamente científica, descobrindo o que aconteceu. quando se começou com um quadrado ou uma espiral e assim por diante. Ele leu os escritos de Kandinsky, Mondrian, Arp e outros pioneiros da arte abstrata, mas não foi totalmente influenciado pelos movimentos abstratos parisienses e americanos do pós-guerra, que ainda eram desconhecidos na Grã-Bretanha da época. Seu exemplo foi seguido por um pequeno grupo de artistas que foram seus alunos ou amigos, como Kenneth Martin, Adrian Heath, Terry Frost e Anthony Hill. Alguns desses artistas mais tarde se tornariam, como ele, o núcleo de um movimento construtivista britânico.

As primeiras pinturas abstratas de Pasmore eram muito pictóricas e (exceto as composições em espiral) ricas e brilhantes em cores, e em algumas obras os motivos quadrados e em espiral ainda eram usados ​​deliberadamente para evocar uma impressão de paisagem com uma linha de horizonte. No entanto, não demorou muito para que esse tratamento ilusionista do espaço começasse a perturbá-lo e, em 1951, mesmo ano do seu mural em espiral na parede externa do Restaurante Regatta no Festival da Grã-Bretanha, ele decidiu abandonar totalmente a pintura, pelo menos por enquanto, e concentre-se em fazer alívios. Os primeiros eram feitos de compensado pintado e tinham caráter pictórico e artesanal, mas logo ele passou a fazer outros que se projetavam para frente e para os lados, e que incorporavam folhas de acrílico transparente: obras com acabamento impessoal e precisão da produção da máquina.

Um dos efeitos desse desenvolvimento foi aproximar suas obras da arquitetura moderna. Em 1955, logo depois de começar a lecionar em Newcastle (como Mestre em Pintura no King’s College, Durham University, de 1954 a 1961), foi nomeado designer-consultor de arquitetura para a vizinha Peterlee, para colaborar com dois jovens arquitetos no projeto do sul -área oeste da Cidade Nova. O trabalho deles ali – e até mesmo os planos da cidade – traz a forte marca de Pasmore e está relacionado às suas pinturas e relevos. Pela elegância do design, escala humana e integração dos edifícios com a paisagem, ainda é considerado um dos empreendimentos arquitetônicos de maior sucesso do período.

Ele começou a fazer algumas pinturas novamente no final da década de 1950, experimentando inicialmente diferentes tipos de forma “básica” de uma forma bastante simples e austera, mas não se envolveu totalmente com a pintura novamente até cerca de 1964-65 (o ano de sua grande retrospectiva na Tate). Foi só depois da compra de uma casa e de um estúdio em Malta, em 1966-67, que as suas pinturas se libertaram mais uma vez, sob a luz brilhante do Mediterrâneo. Trabalhando com liberdade cada vez maior, derramando e pulverizando tinta, usando uma gama de cores lindas, acrescentando linhas pretas e marcas de um requinte quase oriental, ele recapturou todo o lirismo de seu período inicial.

Após a Segunda Guerra Mundial, ele foi movido pelo sonho de uma nova Grã-Bretanha, na qual novas cidades coabitassem com a nova arte. Para desempenhar o seu papel, recorreu a formas abstractas (o redemoinho em espiral, por exemplo) que podiam ser ampliadas à vontade e executadas em materiais que durassem ao ar livre.

As novas cidades não deram muito certo, mas o Sr. Pasmore, até o fim da vida, foi irreprimível em sua busca por obras de arte que tivessem um novo idioma e potencialmente um novo uso. Ele nunca pensou pequeno. Nem nunca vacilou na sua crença de que a arte abstracta em combinação com a arquitectura poderia “abraçar as polaridades do espírito humano”.

O Sr. Pasmore nasceu em Chelmsham, Inglaterra, filho de Edwin A. Pasmore, um ilustre médico que se tornou chefe de um hospital psiquiátrico. Educado na Harrow School, ele conseguiu um emprego de baixo nível no Conselho do Condado de Londres, o que lhe deu tempo para estudar arte. (Não é um grande cronometrista, uma vez ele chegou horas atrasado em uma bela manhã ensolarada e se desculpou com as quatro palavras: ”Desculpe – o nevoeiro parou o trem.”)

Ativo na educação artística britânica em um ou outro lugar até 1961, ele foi uma fonte contínua de novas ideias, algumas delas mais frutíferas do que outras, mas nenhuma delas fraca. Em 1961, um contrato com a Marlborough Fine Art em Londres permitiu-lhe regressar a tempo inteiro à pintura, gravura e relevos. Na década de 1960, realizou exposições retrospectivas em Londres, Paris, Amsterdã, Bruxelas, Oslo e Berna.

Em 1964, ele e o pintor francês Pierre Soulages dividiram o Prêmio Carnegie na Exposição Internacional de Pittsburgh. Em 1966, adquiriu a casa e o estúdio em Malta que se tornaria a sua residência principal. Em 1982, ele foi nomeado Companheiro de Honra em sua terra natal, a Grã-Bretanha.

E continuou trabalhando com pintura e gravura, até a hora de sua morte.

Pasmore era um homem de grande elegância e charme, mas também extremamente obstinado. Mas sem um elemento de maldade é pouco provável que ele conseguisse tanto.

Victor Pasmore faleceu em Gudja, Malta, em 23 de janeiro de 1998.

(Créditos autorais: https://www.independent.co.uk/news/archives – NOTÍCIAS/ ARQUIVOS/ por Beco Ronald – 26 de janeiro de 1998)