Terence Riley, foi curador de exposições sobre Frank Lloyd Wright e Mies van der Rohe que lançaram uma nova luz sobre esses arquitetos modernos por excelência

Terence Riley, força arquitetônica no mundo dos museus

Ele foi o curador-chefe de arquitetura do MoMA, supervisionando exposições e a grande reformulação do museu, passando depois para o cenário artístico de Miami.

 

 

 

Terence Riley (nasceu em 6 de novembro de 1954, em Elgin, Illinois – faleceu em 17 de maio de 2021, em Miami), foi o curador-chefe de arquitetura do MoMA, que como curador de arquitetura e diretor de museu foi fundamental na concretização de duas das obras mais importantes da arquitetura de museus do século 21.

Como curador-chefe de arquitetura e design do Museu de Arte Moderna, Riley ajudou a selecionar e orientar o arquiteto Yoshio Taniguchi, baseado em Tóquio, na expansão de US$ 858 milhões do museu, concluída em 2004.

Mais tarde, como diretor do Pérez Art Museum Miami , trabalhou com o escritório de arquitetura suíço Herzog & de Meuron para criar uma nova sede para o museu que foi aclamado pelo seu design e integração no seu ambiente. Junto com suas funções no museu, o Sr. Riley manteve um escritório de arquitetura, fundado em 1984, com John Keenen.

“Ele sempre me impressionou com seu senso de humor perverso e sua inteligência feroz”, disse Glenn D. Lowry, diretor do MoMA, em entrevista. “Ele parecia se lembrar de detalhes sobre todos os arquitetos com quem conversou.”

Em seus 15 anos no MoMA, Riley foi curador de exposições sobre Frank Lloyd Wright e Mies van der Rohe que lançaram uma nova luz sobre esses arquitetos modernos por excelência. Abordou temas contemporâneos nas exposições “The Un-Private House” (1999), “Light Construction” (1995) e “Tall Buildings” (2004), chamando a atenção para arquitetos como Kazuo Sejima, Toyo Ito e Jeanne Gang, que foram ainda não é bem conhecido.

À medida que o MoMA prosseguia com sua enorme expansão no início dos anos 2000, Riley pediu a 10 arquitetos internacionais de fama e sensibilidade muito variadas que preparassem desenhos de cadernos de desenho, que ele então exibiu no museu. Os convidados incluíam o Sr. Taniguchi, um arquiteto pouco conhecido fora de seu país natal, o Japão. Riley instou o museu a aceitar seu projeto, que reorganizou o assustador emaranhado de acréscimos à casa do museu, originalmente construída em 1939, em um todo coerente.

O papel de Riley no projeto, disse Lowry, “era conversar com os curadores sobre suas ideias e encontrar a linguagem certa para Yoshio entender o que elas queriam dizer”.

Com placas sobrepostas de alumínio prateado, granito preto e vidro, o novo MoMA foi inaugurado em 2004, acrescentando 252.000 pés quadrados para um total de 630.000, tudo enrolado em torno de um átrio imponente. As galerias mais altas e de proporções mais generosas permitiram uma montagem de arte variada e revigorante, mais espaço visual para cada peça e mais espaço para as multidões cada vez maiores de visitantes.

Nicolai Ouroussoff, analisando o edifício no The New York Times, chamou-o de “uma das mais requintadas obras de arquitetura a surgir nesta cidade em pelo menos uma geração” e “um exemplo quase perfeito de como a arquitetura pode ser poderosa sem competir com a arte que ela envolve.”

Terence Riley nasceu em 6 de novembro de 1954, em Elgin, Illinois, filho de Philip e Mary Jo (Lundberg) Riley. Sua mãe era dona de casa; seu pai dirigia uma gráfica. Terence é bacharel em arquitetura pela Universidade de Notre Dame e mestre em arquitetura e planejamento urbano pela Universidade de Columbia.

O trabalho curatorial de Riley começou quando ele foi escolhido para dirigir a Arthur Ross Gallery em Columbia, um espaço de exposição dedicado à arquitetura. Seu trabalho chamou a atenção de Philip Johnson , que fundou o departamento de arquitetura do Museu de Arte Moderna. Riley foi trazido para o departamento e tornou-se curador-chefe de arquitetura e design em 1991.

Mais tarde, em seu mandato, ele ajudou a iniciar o Programa Jovens Arquitetos do MoMA/PS 1, que apresentou arquitetos em início de carreira. Com pequenas doações, os arquitetos escolhidos criaram ambientes imersivos no pátio do Centro de Arte Contemporânea PS 1 em Long Island City, Queens. A exposição e o imprimatur do MoMA ajudaram a lançar empresas influentes como SHoP Architects e WORKac.

“Foi sua ideia mais inovadora”, disse Barry Bergdoll, professor de história da arquitetura de Columbia que sucedeu Riley como curador-chefe de arquitetura do MoMA.

Riley deixou o MoMA no início de 2006 para se tornar diretor do Museu de Arte de Miami (posteriormente renomeado como Museu de Arte Pérez). Ele elevou seu perfil com uma série de exposições bem recebidas e embarcou em um plano ambicioso para construir uma nova sede para o museu próximo à Baía de Biscayne. Ele contratou Herzog & de Meuron para projetá-lo.

“Jaques Herzog me disse que o verdadeiro motivo pelo qual quis criar este museu foi trabalhar com Terry”, disse Mary E. Frank, que na época estava prestes a se tornar presidente do conselho do museu.

O museu precisava aumentar os fundos públicos com mais de US$ 100 milhões em doações privadas. Mas a arrecadação de fundos ficou para trás e o projeto levou anos. Finalmente, com os planos em andamento, o Sr. Riley deixou o cargo em 2009, retornando ao escritório em Miami que havia aberto para seu escritório de arquitetura.

O museu de Miami, com um custo de US$ 220 milhões, foi inaugurado em 2013. Seu design chamava a atenção pelas amplas saliências do telhado com vigas de concreto e treliças de madeira, nas quais longos tubos de plantações são suspensos como cortinas suaves. As saliências e plantações protegem as paredes de vidro e os decks externos – apreciados pelo público – do sol escaldante.

O atual diretor, Franklin Sirmans, disse que Riley orientou os arquitetos na construção de um edifício adequado para Miami.

“O edifício nunca se impõe a você”, disse ele. “Não é um museu onde você fica a 150 centímetros de uma pintura e simplesmente aprecia. Ele imaginou uma instituição constantemente ativa, um centro comunitário conectado ao nosso dia-a-dia.”

Depois que Riley deixou o museu, ele e Keenen continuaram a trabalhar em projetos em Miami, inclusive com o desenvolvedor Craig Robins, que queria canalizar a energia liberada pelas feiras de arte Miami Art Basel. “Terry era o arquiteto, mas eles também eram uma aliança, tramando juntos”, disse Paola Antonelli, curadora sênior do MoMA que permaneceu próxima de Riley.

Através de sua empresa, a Dacra, Robins transformou um bairro de showrooms de produtos anônimos no Design District da cidade, misturando artistas com boutiques e restaurantes de designers chamativos. “Ele percebeu que a arte e o design seriam as novas estrelas do rock”, disse Keenen.

O projeto mais recente de Keenen/Riley para o Sr. Robins foi o Museum Garage , cuja fachada é envolta por exuberantes obras decorativas de arquitetos com curadoria do Sr.

“Terry adorava design, mas também adorava o processo muitas vezes complicado de construção de coisas”, disse Keenen. “Ele teve mais paciência do que eu, bem como a mente e as habilidades pessoais para ver as coisas até o fim.”

Terence Riley faleceu na segunda-feira 17 de maio de 2021, em sua casa em Miami. Ele tinha 66 anos.

Sua família disse que a morte foi repentina, causada por um problema cardíaco latente.
Ele deixa dois irmãos, Dennis e Brian.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2021/05/21/arts – New York Times/ ARTES/ Por James S. Russel – 2 de junho de 2021)
James S. Russell escreve sobre arquitetura e cidades. Ele está escrevendo um livro sobre como a cultura da cidade influencia o sucesso dos negócios. Mais sobre James S. Russell
Uma versão deste artigo foi publicada em 23 de maio de 2021, Seção A, página 26 da edição de Nova York com a manchete: Terence Riley, uma força arquitetônica no mundo dos museus
© 2021 The New York Times Company