Foi um dos primeiros defensores da arquitetura pop, publicou uma das primeiras tentativas acadêmicas de levar em conta o social, e dimensões arquitetônicas dos parques temáticos

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Charles Moore, arquiteto pós-moderno inovador

 

 

Charles Willard Moore (nasceu em 31 de outubro de 1925, Benton Harbor, Michigan – faleceu em 16 de dezembro de 1993, em Austin, Texas), foi um arquiteto, educador, escritor americano, cuja arquitetura exuberante e eclética fez dele um dos mais influentes e prolíficos praticantes do design pós-moderno.

Uma figura importante na arquitetura americana e na educação arquitetônica por três décadas, o Sr. Moore se esforçou para celebrar o senso de lugar com uma mistura semelhante a uma colagem de motivos pop, históricos e modernistas.

Ele alcançou reconhecimento nacional em 1966 com a conclusão do Sea Ranch, um projeto de condomínio na costa da Califórnia, ao norte de São Francisco, que elevou a forma do simples galpão à grandeza arquitetônica. Depois do Sea Ranch, seus edifícios tornaram-se mais extravagantes, e ele passou a produzir projetos tão conhecidos como o Clube do Corpo Docente da Universidade da Califórnia em Santa Bárbara (1968), projetado com William Turnbull (1922–2012), uma das primeiras expressões do pós- a sensibilidade eclética do modernismo e a Piazza d’Italia em Nova Orleans (1978), uma praça pública que é uma mistura colorida de elementos clássicos.

Praticado e Pregado

O Sr. Moore, que em 1991 recebeu a Medalha de Ouro do Instituto Americano de Arquitetos, a maior honraria da organização profissional, era amplamente conhecido também como professor e escritor. Ele foi presidente do departamento de arquitetura da Universidade da Califórnia em Berkeley de 1962 a 1965, quando se mudou para o leste para dirigir a escola de arquitetura de Yale, onde atuou como presidente e mais tarde como reitor. Ao morrer, ele ocupou a Cátedra O’Neil Ford em Arquitetura na Universidade do Texas.

Ele tinha uma prática incomum, preferindo montar pequenos escritórios de arquitetura onde quer que seus cargos de professor o levassem. Ao longo dos anos, muitos desses escritórios transformaram-se em importantes escritórios de arquitetura, como o Centerbrook Architects, em Essex, Connecticut, e o Moore Rubell Yudell, em Santa Monica, Califórnia, que continuaram a prosperar muito depois de Moore ter se mudado, tornando-se um uma espécie de rede de descendentes de Charles Moore em todo o país. Mais recentemente, a base principal do Sr. Moore foi na Moore/Andersson Architects em Austin.

Como Robert Venturi, o Sr. Moore foi um autor provocativo cujos escritos estabeleceram uma estrutura teórica para seus projetos altamente diversos. Ele escreveu ou co-escreveu 11 livros, incluindo “Body, Memory and Architecture (Yale University Press, 1977), escrito com Kent Bloomer; “The City Observed: Los Angeles” (Vintage, 1984), escrito com Peter Becker e Regula Campbell, e “The Place of Houses” (Holt, Rinehart & Winston, 1974), escrito com Gerald Allen, no qual defende uma arquitetura de inclusão, uma estética pluralista livre das restrições do gosto puritano.

Ao longo de sua carreira, Moore argumentou contra a qualidade abstrata da arquitetura moderna, com sua dependência de formas geométricas puras. Em vez disso, insistiu que os edifícios deveriam refletir as circunstâncias particulares do local e da utilização. Resumindo a filosofia de design do Sea Ranch, o Sr. Moore escreveu: “Os sonhos que acompanham todas as ações humanas devem ser alimentados pelos lugares onde as pessoas vivem”.

“Se os edifícios quiserem falar, eles devem ter liberdade de expressão”, escreveu ele em 1978. “Se a arquitetura quiser sobreviver na consciência humana, então as coisas que os edifícios podem dizer, sejam elas melancólicas ou sábias ou poderosas ou gentis ou heréticas ou bobo, tem que responder à ampla gama de sentimentos humanos.”

Visões da Vila Moderna

Entrando na Universidade de Michigan em Ann Arbor aos 16 anos, ele recebeu seu diploma de bacharel em arquitetura em 1947. Mais tarde, ele estudou na Universidade de Princeton, recebendo um mestrado em artes plásticas em 1956 e um doutorado em 1957.

De 1962 a 1970 foi sócio da Moore Lyndon Turnbull Whitaker, mais tarde conhecida como MLTW/Moore Turnbull, em Berkeley. Em 1970, após se mudar para New Haven, ele formou a Charles W. Moore Associates, e em 1975 tornou-se sócio da Moore Grover Harper, agora Centerbrook Architects.

Em muitos de seus projetos mais importantes, o Sr. Moore buscou novas imagens para a vida comunitária na era do automóvel. No Sea Ranch, um resort de férias construído ao longo de um trecho de 16 quilômetros da costa do Pacífico, as casas com telhados inclinados e revestidas de sequoias, agrupadas em composições pitorescas, pareciam crescer como um afloramento natural do dramático local à beira do penhasco. O empreendimento, que foi amplamente divulgado, tornou-se um protótipo para muitas comunidades suburbanas em todo o país.

Moore continuou a desenvolver sua visão da vila moderna no Kresge College, projetado com William Turnbull em 1973. Neste colégio residencial da Universidade da Califórnia em Santa Cruz, o Sr. o local inclinado e repleto de sequoias para evocar conceitos tradicionais como a praça da cidade e a rua principal.

Um Profeta do Pop

O projeto cívico mais amplamente divulgado e debatido de Moore foi a Piazza d’Italia, um local de encontro ao ar livre construído em 1978 para homenagear os residentes de Nova Orleans de ascendência italiana. Uma aglomeração festiva de colunatas semicirculares, arcos de neon e fontes, a Piazza, projetada em colaboração com Perez Associates e o Urban Innovations Group de Nova Orleans. A praça ampliou os pedidos tradicionais da arquitetura clássica com o “pedido de delicatessen”, alusão lúdica de Moore a um restaurante planejado para o local. Embora o restaurante não tenha se materializado, a praça deu plena expressão ao que o historiador Heinrich Klotz descreveu como a capacidade do Sr. Moore de “criar ficções ilusionistas cujo conteúdo era a ironização do solene e a solenização do trivial”.

Moore foi um dos primeiros defensores da arquitetura pop, e seu ensaio de 1965, “You Have to Pay for the Public Life”, publicado no Perspecta 9/10, o Yale Architectural Journal, foi uma das primeiras tentativas acadêmicas de levar em conta o social, e dimensões arquitetônicas dos parques temáticos. Em 1984, ele criou o Wonderwall na Louisiana World Exposition em Nova Orleans. Uma fantasia arquitetônica de oitocentos metros de comprimento projetada para mascarar linhas de energia suspensas, o Wonderwall era uma montanha-russa visual na qual crocodilos e pelicanos gigantes saltavam sobre templos clássicos em direção a uma roda gigante.

Outros projetos importantes incluem o Hood Art Museum no Dartmouth College, o Beverly Hills Civic Center, o museu de arte do Williams College em Williamstown, Massachusetts, e a Biblioteca Humboldt em Berlim.

Charles Moore faleceu em 16 de dezembro de 1993 em sua casa em Austin, Texas.

A causa foi um ataque cardíaco, disse seu escritório.

Moore deixa duas irmãs, Mimi Weingarten, de Pebble Beach, Califórnia, e Lilla Shook, de Prescott, Arizona.

(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1993/12/17/arts – The New York Times/ ARTES/ Arquivos do New York Times/ Por Herbert Muschamp – 17 de dezembro de 1993)
Sobre o Arquivo
Esta é uma versão digitalizada de um artigo do arquivo impresso do The Times, antes do início da publicação online em 1996. Para preservar esses artigos como apareceram originalmente, o Times não os altera, edita ou atualiza.
Ocasionalmente, o processo de digitalização introduz erros de transcrição ou outros problemas; continuamos trabalhando para melhorar essas versões arquivadas.
Uma versão deste artigo aparece impressa na 17 de dezembro de 1993 Seção B, página 13 da edição National com o título: Charles Moore, arquiteto pós-moderno inovador.
© 2003 The New York Times Company
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