Mas ambas as partes concordariam que a sua primeira peça importante, “Saved”, precipitou o fim da censura teatral na Grã-Bretanha.

Em 1965, o Royal Court Theatre apresentou “Saved”, um retrato gráfico de jovens, e às vezes violentos, sem esperança, à deriva nas profundezas de Londres, ao Lord Chamberlain, que detinha o poder absoluto sobre o drama britânico desde 1737. A resposta de um funcionário foi amplamente considerado absurdamente anacrônico: uma cena em que hooligans apedrejavam até a morte um bebê em um carrinho de bebê não poderia ser encenada publicamente.

O Sr. Bond recusou-se a alterar uma linha, e a Corte Real o apoiou, tornando-se temporariamente um clube privado e, assim, como a lei estava em vigor, não precisando mais da sanção do Lord Chamberlain.

Essa era uma tática que já havia sido usada em Londres antes, principalmente em “Gato em telhado de zinco quente”, de Tennessee Williams, em 1956, e “A View From the Bridge”, de Arthur Miller, em 1958, ambos sugerindo o então tabu assunto de homossexualidade.

A princípio, o único problema da peça parecia ser a hostilidade crítica. O Times de Londres queixou-se de que isso equivalia “a uma degradação sistemática do animal humano”. O Sunday Times de Londres perguntou: “Já existiu algum exercício psicopático tão carinhosamente abordado como este?”

Houve, no entanto, alguns defensores influentes, nomeadamente Mary McCarthy, que admirava a sensibilidade com que a violência era evocada, e Laurence Olivier, que a defendeu como “uma peça para adultos” suficientemente corajosos para observar acontecimentos desagradáveis.

O Sr. Bond permaneceu desafiador. Ele viu “Saved” como “quase irresponsavelmente otimista”, uma vez que seu jovem protagonista resiste à brutalidade avassaladora, e o assassinato do bebê como “um típico eufemismo inglês”, uma “atrocidade insignificante ao lado do bombardeio ‘estratégico’ de cidades alemãs e inconsequente ao lado do privação cultural e emocional da maioria das nossas crianças.”

Mesmo assim, ocorreram greves, gritos de “revolta” e ocasionais brigas entre o público, seguidas da chegada de policiais à paisana se passando incontestavelmente por membros da Corte Real, mostrando assim que o teatro não era o clube exclusivo que afirmava ser. O resultado foi um processo contra o Tribunal Real, que terminou com um magistrado distrital decidindo que o teatro havia de fato desrespeitado a censura. “Salvo”, ao que parecia, nunca mais seria visto publicamente.

Mas a controvérsia levou à criação de uma comissão parlamentar, cujo relatório de 1967 recomendava que as produções teatrais não precisassem mais de licenciamento oficial. No mesmo ano, a censura mirou novamente em Bond, proibindo sua próxima peça, “Early Morning”, na íntegra. Isto não foi surpreendente, uma vez que a peça satiriza a realeza com alegria subversiva, postulando um mundo em que a Rainha Vitória viola Florence Nightingale e depois estrangula o Príncipe Alberto com a sua liga, antes de ela e os seus ministros realizarem uma orgia canibal. “Os acontecimentos desta peça são verdadeiros”, foi a epígrafe provocativa de Bond.

O show foi novamente encenado como um evento exclusivo para membros pela Corte Real, embora agora sem consequências legais.

Um ano depois, a Lei dos Teatros libertou o drama britânico de Lord Chamberlain e, um ano depois, a Corte Real organizou uma temporada comemorativa que incluía “Saved”, “Early Morning” e “Narrow Road to the Deep North”, de Bond, que envolveu a tirania asiática e o colonialismo britânico.

O próprio “Saved” foi amplamente apresentado no exterior, principalmente por Peter Stein em Munique. E em 2000, foi proclamado um clássico moderno, chegando ao topo da lista do Teatro Nacional de peças importantes do século XX.

No entanto, Bond logo foi alienado de ambas as organizações. Ele descreveu sua experiência no National como “um pesadelo” em um prédio “como uma fábrica de biscoitos”; mais tarde, ele chamou o teatro de “uma humilhação nacional”. Ele começou a dirigir “War Plays”, uma trilogia envolvendo uma futura catástrofe nuclear, para o Royal Shakespeare, apenas para abandonar os ensaios e, mais tarde, condenar a companhia por seu “namoro com o comércio turístico”. Ele também deixou revivals de “The Sea”, um dirigido por Sam Mendes e estrelado por Judi Dench no National, e outro no West End.

Bond passou a ser considerado extremamente difícil pelos principais teatros, até mesmo pela Royal Court, onde a sua produção de 1981 de “Restoration”, o seu retrato satírico da corrupção na Inglaterra do século XVII, causou tensões internas. Por sua vez, ele decidiu que o teatro convencional era “infantil”. A escrita dramática, insistiu ele, deveria ser “sobre se comprometer com um mundo em apuros”.

Auto-descrito como “o filho de tempos sombrios”, ele definiu seu próprio propósito como “expor a injustiça”, “afirmar a humanidade” e “levar as situações ao extremo para entender o que está acontecendo em nossa sociedade”. Para ele, escrever sobre a violência que considerava endêmica em um mundo corrupto e corruptor era “tão natural quanto escrever sobre boas maneiras era para Jane Austen”.

“Se você não consegue enfrentar Hiroshima no teatro”, disse ele, “você acabará na própria Hiroshima”.

Nos anos posteriores, Bond foi menos homenageado em seu próprio país do que no exterior, principalmente na Alemanha e na França, onde a Comédie Française encenou “The Sea” em 2016. Na Inglaterra, ele escreveu principalmente para o Big Brum, um clube com sede em Birmingham. companhia de teatro na educação e para adolescentes de uma faculdade comunitária em uma parte carente de Cambridge, perto de onde ele morava.

“A grande injustiça, a enorme barbárie com a qual somos obrigados a viver, vão me perturbar no dia em que eu morrer, se eu ainda estiver consciente”, disse Bond ao The New York Times em 2001, antes do Teatro para um Novo Público reviver. “Salvo” em uma de suas encenações americanas relativamente raras e raramente bem-sucedidas. Até então, ele havia se tornado autor de mais de 50 peças teatrais, de televisão e de rádio, muitas inéditas e algumas não executadas, bem como libretos para balé e ópera, numerosos ensaios e 10 roteiros, incluindo um para o filme “Blow-Up” de Michelangelo Antonioni. em 1966.

Sua última peça para adultos com estreia britânica também foi a primeira em 20 anos: “Dea”, uma atualização da história de Medeia, que foi encenada em 2016 pelo próprio Bond em um teatro obscuro no bairro londrino de Sutton. Além do assassinato de crianças, a peça trazia consigo desmembramentos, insanidade, felação e estupros, com Dea sendo violentada por um filho que depois foi explodido por um homem-bomba.

Bond disse uma vez que sua missão era confrontar o público com “a crise da espécie humana”. Ele quis dizer isso até o fim.

A morte de Bond foi confirmada pela porta-voz de seu agente, Casarotto Ramsay & Associates.

Ele era casado com Elisabeth Pable, crítica e tradutora, que morreu em 2017, segundo o The Times de Londres.