Powered by Rock ConvertGiovanni Anselmo, líder do Movimento Arte Povera
Artista de vários meios, utilizou uma vasta gama de materiais, incluindo pedra, tinta, pilhas de terra e até alface, para provocar reflexão e admiração.
Giovanni Anselmo com a sua obra “Sem título” em 1970. Membro do movimento Arte Povera conhecido pelo seu sentido de humor e provocação, muitas vezes justapôs dois valores nocionalmente opostos. (Crédito da fotografia: Paolo Mussat Sartor, através da Galeria Marian Goodman)
Giovanni Anselmo (nasceu em Borgofranco d’Ivrea, em 5 de agosto de 1934 – faleceu em Turin, em 18 de dezembro de 2023), foi um dos artistas italianos mais engraçados e filosóficos que fazem o que o crítico Germano Celant (1940 – 2020) indelevelmente chamou de Arte Povera, ou “arte pobre”.
Em 1967, o Sr. Celant descobriu que alguns membros da geração de jovens artistas do pós-guerra usavam o humor, a provocação e materiais não convencionais para se rebelarem contra as ortodoxias artísticas mais antigas e a cultura pop materialista. Ele cunhou o termo “arte povera” em conexão com uma mostra que foi curada em Gênova, que incluía obras de Jannis Kounellis, Alighiero Boetti (1940 – 1994) e outros. Ele então escreveu um manifesto e começou a reunir outros artistas com ideias semelhantes.
O Sr. Anselmo, uma das primeiras adições ao movimento, distingue-se dos seus pares pelo seu elenco particularmente gentil. Sua obra mais famosa pode ter sido “Senza Titolo (Struttura Che Mangia)” (“Sem título (Estrutura que come)”): dois blocos de granito, amarrados com fio de cobre e prensados em uma folha de alface fresca. À medida que a alface cedeu, o mesmo aconteceu com o bloco menor, até que finalmente o bloco caiu e as verduras entregaram que foram extraídas – ou não.
Exibida pela primeira vez em 1969, essa escultura exemplificava uma técnica à qual o Sr. Anselmo voltaria frequentemente, e com grande efeito: justapor dois valores nocionalmente opostos – neste caso, permanência e evanescência, ou talvez gravidade e capricho – para revelar que eles eram ‘ Não são tão diferentes quanto a isso. Mesmo a pedra não dura para sempre; por outro lado, desde que alguém substituísse as peças que murcharam, uma peça teoricamente poderia.
Seu trabalho mais elegante pode ter sido “Particolare”, concebido em 1972 para uma exposição na Galleria Gian Enzo Sperone, em Torino. Consiste em um ou mais projetos de slides projetando a palavra “particolare”, que significa “detalhe” em italiano, em letras grossas sem serifa. Numa versão, em exibição permanente na Magazzino Italian Art em Cold Spring, Nova York, um único projetor fica no chão, muito longe da parede, de modo que a palavra só se torna visível quando um visitante enfia a mão ou a perna no que parece ser . ser simplesmente um feixe difuso de luz.
O material favorito de Anselmo era uma pedra – às vezes pedaços recuperados de canteiros de obras em Turim, muitas vezes grandes blocos de granito. Para “Direzione”, ele embutiu uma bússola na superfície de uma cunha de granito. Em outras obras, ele usou pedras pendentes na parede usando cabos amarrados com nós corrediços, imitações visualmente dissonantes de flutuabilidade e peso.
Também fez uso de pilhas de terra, fotografias e espelhos invertidos; como palavras “TUTTO” ou “tudo” e “INVISÍVEL”; ea cor ultramar. Muitas obras fizeram referência ao seu próprio corpo – entre elas “Il Panorama fin Verso Oltramare”, uma faixa ultramarina exatamente da altura do artista pintada sobre um bloco de granito e uma fotografia de 1965 autorretrato no qual desenhou a lápis duas vigas que se cruzam. O fato do Sr. Anselmo se incluir ou acenar para si próprio no seu trabalho era uma expressão menos de auto-estima do que de um interesse quase científico pela experiência de estar vivo.
Revendo uma exposição individual de 1989 para o The New York Times, o crítico Michael Brenson descreveu a arte de Anselmo como um comentário sobre o “paragone”, um debate da era renascentista entre mestres italianos sobre a supremacia relativa da escultura e da pintura. Ele estava fazendo “trabalhos além da pintura e da escultura que comentem ambos”, escreveu Brenson, ao fim de “aliviar o peso de seu passado artístico de maneiras que ajudem esse passado a permanecer vivo”.
Em “Torsione”, um cubo de cimento de mais de um metrô e meio agora na coleção do Museu de Arte Moderna , uma série de tiras de couro embutidas na superfície superior da obra envolve um longo poste de madeira, que é apoiado Contra uma parede . É difícil não imaginar o mastro balançando livremente e, nesse sentido, quase ideias chamar a peça de escultura cinética, mesmo que apenas em teoria.
“É uma conquista única de Anselmo ter fundido realidades perceptíveis e imperceptíveis em sua arte”, disse Anne Rorimer, ex-curadora do Art Institute of Chicago que deu palestras sobre a carreira de Anselmo, em uma entrevista.
Giovanni Anselmo, um dos quatro filhos, nasceu em 5 de agosto de 1934, em Borgofranco d’Ivrea, Itália. Ele passou a maior parte de sua vida nas proximidades de Turim e mais tarde dividiu seu tempo entre lá e Stromboli. Antes de se dedicar à escultura conceitual, foi pintor autodidata e trabalhado como designer gráfico.
Anselmo teve uma carreira ampla e marcadamente bem sucedida, que incluiu inúmeras exposições internacionais e aparições na Documenta em Kassel, Alemanha, e na Bienal de Veneza, onde ganhou o Prêmio Leão de Ouro em 1990.
Foi representado pela Galeria Lia Rumma de Milão e, durante quase 40 anos, por Marian Goodman. Recentemente houve participação de uma exposição coletiva , com Giulio Paolini e Giuseppe Penone, que passaram de Paris a Milão. Em outubro, sua instalação “Orizzonti”, composta por quatro luzes azuis que indicam os pontos cardeais, foi inaugurada na Piazza Carlo Alberto, em Torino. Uma retrospectiva de seu trabalho no Guggenheim Bilbao, na Espanha, está planejada para o próximo ano, assim como uma grande mostra Arte Povera apresentando seu trabalho, com curadoria de Carolyn Christov-Bakargiev, na Bourse de Commerce, em Paris.
Durante a ocupação nazista no norte da Itália, quando ele tinha 10 anos, ele disse a ela, ele e seus amigos costumavam escalar as notas de um arsenal e roubar munição para repassar aos guerrilheiros. Quando ela disse como, naquela idade, ele conseguiu distinguir os mocinhos dos bandidos, ela disse que ele disse que era fácil.
“Na rua, um grupo falava muito alto e era assustador”, ela se lembra dele dizendo, “enquanto os outros falavam de maneira gentil e suave”.
Giovanni Anselmo faleceu na segunda-feira 18 de dezembro de 2023, em sua casa em Torino, Itália. Ele tinha 89 anos.
Sua morte foi anunciada pela Marian Goodman Gallery de Nova York, que o representou.
Os sobreviventes incluem sua esposa, Alda Anselmo; uma irmã, Sally Paola Anselmo; e um irmão, Armando Anselmo.
Pouco antes do fim de sua vida, o Sr. Anselmo, geralmente muito reservado, coincidente uma memória de infância com a Sra.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2023/12/23/arts – New York Times/ ARTES/ Por Will Heinrich – 23 de dezembro de 2023)
Will Heinrich escreve sobre novos desenvolvimentos na arte contemporânea e já foi crítico do The New Yorker e do The New York Observer.
Uma versão deste artigo foi publicada em 25 de dezembro de 2023, Seção D, página 7 da edição de Nova York com a manchete: Giovanni Anselmo, líder do Movimento Arte Povera.
© 2023 The New York Times Company
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