Arthur Schmidt, editor de cinema duas vezes vencedor do Oscar que colaborou com o diretor Robert Zemeckis em 10 filmes, incluindo Uma Cilada para Roger Rabbit, Forrest Gump e a trilogia De Volta para o Futuro, recebeu o Oscar em 1989 por Uma Cilada para Roger Rabbit e em 1995 por Forrest Gump, e também fez parceria com Zemeckis em Death Becomes Her (1992), Contact (1997), What Lies Beneath (2000) e Cast Away (2000)

Arthur Schmidt, editor dos filmes vencedores do Oscar por ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’ e ‘Forrest Gump’

Ele editou 10 filmes de Robert Zemeckis, incluindo a trilogia ‘De Volta para o Futuro’ e ‘Náufrago’, bem como ‘A Filha do Mineiro de Carvão’.

Arthur Schmidt (nasceu em Los Angeles em 17 de junho de 1937 – faleceu em 5 de agosto de 2024, em Santa Bárbara), editor de cinema duas vezes vencedor do Oscar que colaborou com o diretor Robert Zemeckis em 10 filmes, incluindo Uma Cilada para Roger Rabbit, Forrest Gump e a trilogia De Volta para o Futuro.

A editora de filmes de segunda geração também editou três longas-metragens de Mike Nichols – The Fortune (1975), The Birdcage (1996) e Primary Colors (1998) – e dois dirigidos por Michael Apted – Coal Miner’s Daughter (1980), pelos quais receberam seu prêmio. primeira indicação ao Oscar e Primogênito (1984).

Seu currículo ao longo de quatro décadas incluiu trabalhos em Marathon Man (1976), Jaws 2 (1978), Ruthless People (1986), Beaches (1988), The Rocketeer (1991), The Last of the Mohicans (1992) e Congo ( 1995), e ele foi contratado por três meses para ajudar a organizar o primeiro filme Piratas do Caribe em 2003.

Schmidt recebeu o Oscar em 1989 por Uma Cilada para Roger Rabbit e em 1995 por Forrest Gump, e também fez parceria com Zemeckis em Death Becomes Her (1992), Contact (1997), What Lies Beneath (2000), Cast Away (2000) e, depois que o cineasta o atraiu para fora da aposentadoria, Flight (2012).

Numa entrevista de 2014, Schmidt disse que sua colaboração com Zemeckis foi natural e sem esforço. “Ele é um escritor brilhante e sempre muito envolvido nos roteiros de seus filmes”, disse ele. “Ele é um ator maravilhoso na direção e ótimo na sala de edição. Sempre parecíamos estar em sincronia.”

Foi Zemeckis quem apresentou Schmidt em 2009 com o Prêmio de Realização de Carreira dos Editores de Cinema Americanos.

Coal Miner’s Daughter, que estrelou Sissy Spacek em uma atuação ganhadora do Oscar como a superestrela da música country Loretta Lynn, marcou o primeiro esforço solo de Schmidt como editor de cinema após 15 anos no ramo. Ele disse que estava determinado a não cortar demais ou abusar das tomadas de fato: “Naquele filme, era importante dar aos atores um momento em que eles precisassem”, lembrou ele em 1990 .

Schmidt descobriu que havia atingido o auge como editor de filmes depois dessa experiência. Mas em Uma Cilada para Roger Rabbit – com um orçamento estimado de US$ 30 milhões, então o filme de animação mais caro já feito – ele fundou perfeitamente o caos da animação desenhado à mão com a ação ao vivo no trabalho mais complexo de sua carreira.

“Isso estava tudo no filme. E tudo sem nenhuma animação. Não havia animação quando o cortei. Só havia espaço para o personagem animado — Roger, ou quem quer que fosse o personagem animado em cena”, lembrou ele em 2021 durante um podcast Art of the Cut.

Para auxiliar na visualização do produto final, os membros da equipe saíram da primeira tomada de cada cena contendo bonecos de borracha dos personagens dos desenhos animados. Para adicionar a animação posteriormente, cada quadro cortado por Schmidt foi fotocopiado como uma ampliação 8×10. Os animadores colocaram uma célula sobre a moldura para que pudessem desenhar o personagem à mão com as proporções e posicionamento corretos.

Nascido em Los Angeles em 17 de junho de 1937, Arthur Robert Schmidt Schmidt não precisou ir muito longe em busca de inspiração para se tornar editor de cinema – seu pai, Arthur P. Schmidt, era um gigante da indústria, duas vezes indicado ao Oscar . que gravou clássicos como Sunset Blvd. (1950), Ace in the Hole (1951), Sabrina (1954), Sayonara (1957) e Some Like It Hot (1959).

Schmidt se lembra de ter visto seu pai trabalhando em salas de edição apertadas, sendo o processo de nitrato uma experiência “muito mecânica e excitante”. Isso o dissuadiu de seguir os passos de seu pai até que viu “os cenários dos filmes em que estava trabalhando – como a mansão em Sunset Blvd. Foi como mágico.”

Mesmo assim, seu pai o incentivou a trabalhar em Hollywood e o incentivou a buscar algo com mais segurança no emprego, como vender seguros.

Schmidt estava na Espanha ensinando inglês em 1965, quando recebeu a notícia da morte de seu pai, vítima de ataque cardíaco, aos 52 anos. Pouco depois do funeral, dois assistentes da Paramount entraram em contato e ofereceram-lhe um aprendizado.

Quando o célebre editor de cinema Dede Allen precisou de uma reserva de editor em Little Big Man (1970), de Arthur Penn, Schmidt viu ao lado dela na sala de edição.

“A Dedé trabalhou muito rápido quando trabalhou na Moviola. O filme literalmente voaria”, lembrou ele em 2014 . “Ela jogava tudo para todo lado e você tinha que pegá-lo e pendurar a conveniência no gancho direito e na caixa de deslizamento.”

Ele esperou pacientemente que ela desse conselhos ou pérolas de sabedoria sobre o processo de edição. Finalmente, quando ela o viu tentando encontrar espaço para pendurar todo o filme, ela disse: “Artie, lembre-se de uma coisa… o chão também é uma ferramenta”.

Em Marathon Man , Schmidt atuou como editor associado do vencedor de Oscar Jim Clark , e sua tarefa era cortar as sequências de corrida usadas naquele filme. O diretor Michael Mann então pediu-lhe que fizesse o mesmo para a abertura de seu telefilme da ABC de 1979, The Jericho Mile , estrelado por Peter Strauss.

Tão paralelo com o trabalho de Schmidt e sua seleção de “Sympathy for the Devil”, dos Rolling Stones, como faixa temporária, Mann demitiu o editor original e entregou o filme inteiro a Schmidt, que ganhou um Emmy e o primeiro de seus três filmes competitivos. Prêmios Eddie por seus esforços.

Como Schmidt disse no livro de bastidores de 2015, We Don’t Need Roads, Zemeckis estava procurando um jovem ator para estrelar De Volta para o Futuro (1985) quando viu Firstborn , estrelado por Christopher Collet e Robert Downey Jr.

“Não acho que nenhum desses garotos seja adequado para Marty McFly”, disse Zemeckis a ele – Michael J. Fox conseguiria o papel, é claro – “mas eu realmente gosto da maneira como essas cenas foram editadas”. Schmidt leu o roteiro e a assinatura.

Com um cronograma apertado, Harry Keramidas se juntou a ele, e os dois editariam as sequências de De Volta para o Futuro de 1989 e 91 e Contato também. “Se algum de nós ficasse preso, pensamos passar as cenas de um lado para o outro”, disse Keramidas certa vez. “E Bob é um diretor forte, ele sabe o que quer e conta para você. Ele nos dava todas as alterações de trás para frente enquanto a KEM [tabela de edição]rebobinava!”

Para Schmidt, o cronograma punitivo do primeiro De Volta para o Futuro o forçou a tirar seis meses de folga para se recuperar, e ele jurou “nunca mais fazer um cronograma como esse”.

Enquanto trabalhava em Gump, disse Schmidt, ele descobriu que “a edição tinha que ser tão simples, honesta e direta quanto ao personagem de Forrest. Forrest editou esse filme.”

Schmidt editou outro filme de Tom Hanks com Náufrago (2000), criando magistralmente a tensão com apenas uma ilha local e um roteiro que ele chamou de “um manual sobre sobrevivência em uma deserta”.

Um componente-chave do filme foi o relacionamento formado entre Hanks e sua equipe de vôlei Wilson Sporting Goods. Ao editar a sequência de sua separação emocional, Schmidt não usou nenhuma música temporária, temendo que parecesse manipuladora. Mas a versão final tinha uma partitura de Alan Silvestri por baixo, que Schmidt mais tarde admitiu ser “uma peça muito boa”.

Depois de décadas cortando filmes reais, Schmidt teve que fazer “um grande ajuste mental” quando editou The Birdcage na Avid. “Sinto falta de manusear filmes”, disse ele. “Isso me deu tempo para pensar sobre qual seria o próximo corte.”

Além de seu irmão, os sobreviventes incluem sua esposa, Susan; outro irmão, Greg; e quatro sobrinhas e quatro sobrinhos.

Apesar de seu trabalho impressionante, Schmidt disse que se sentiria inseguro toda vez que iniciasse um novo projeto. No entanto, “houve um momento no meio de Roger Rabbit em que pela primeira vez eu disse deliberadamente para mim mesmo: ‘Acho que você finalmente sabe o que está fazendo’”, disse ele a Selected Takes: Film Editors on Editing em 1991.

“Eu mal poderia esperar para começar a trabalhar todos os dias. Eu ligaria o KEM e isso me daria energia. O filme tinha uma energia que saiu da tela. Ele simplesmente dizia: ‘Eu sou muito especial’”.

Arthur Schmidt faleceu no sábado 5 de agosto de 2024, em sua casa em Santa Bárbara, disse seu irmão Ron Schmidt ao The Hollywood Reporter. Ele tinha 86 anos.

(Créditos autorais: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news – Hollywood Reporter/ FILMES/ NOTÍCIAS DE FILMES/ POR RHETT BARTLETT – 7 DE AGOSTO DE 2023)
O Hollywood Reporter faz parte da Penske Media Corporation.
THE HOLLYWOOD REPORTER é uma marca registrada da The Hollywood Reporter, LLC.
© 2024 The Hollywood Reporter, LLC. Todos os direitos reservados.