Stan Kenton, pianista, compositor e maestro, esteve três décadas de atuação à frente da mais americana e mais típica de todas as orquestras de jazz

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Stan Kenton, líder de banda conhecido por Brassy Jazz

Foi centro de controvérsias do Jazz

Kenton: irriquieto e audaz

 

Stanley Newcomb Kenton (Wichita, Kansas, 15 de dezembro de 1911 – Los Angeles, 25 de agosto de 1979), pianista, compositor e maestro que esteve três décadas de atuação à frente da mais americana e mais típica de todas as orquestras de jazz.

Americana e típica na estridência dos seus arranjos, nos açoites cortantes dos seus metais, na volúpia com que atacava cada canção.

Sob a batuta de Kenton, irriquieto no alto de seus quase 2 metros de altura, desfilaram solistas do porte de Shelly Manne (baterista), Frank Rosolino (trombonista), Zoot Sims (saxofonista) e o brasileiro Laurindo de Almeida (violonista).

A sonoridade da orquestra, marca que a tornaria distinta entre tantas outras, foi conseguida ao longo dos anos 40 e 50, com um sucesso comercial e artístico prontamente reconhecido no mundo todo.

Mas em 1959 o próprio maestro sentia que o auge a que chegara continha também o prenúncio de seu próprio fim: “Minha orquestra ultrapassou neus conhecimentos técnicos na utilização das complexidades modernas”, dizia ele.

 

Stan Kenton, o pianista e líder de banda cuja marca atrevida de jazz, muitas vezes marcada por tons clássicos, fez dele uma figura importante durante e após a era Big Band, conhecido por um estilo de regência de braços cruzados que se tornou uma marca pessoal, o Sr. Kenton de 1,80m foi um dos poucos líderes de bandas da década de 1940 cujas orquestras continuaram ativas, fazendo turnês até 50 semanas por ano.

 

Os jazzmen mais conhecidos de várias gerações podiam ser encontrados na orquestra de Kenton, tocando a música altamente pessoal de seu líder, o que rendeu a Kenton um fiel exército de fãs.

Entre os números mais conhecidos da orquestra estavam seu tema, “Artistry in Rhythm”, “Eager Beaver”, “Intermission Riff”, “Peanut Vendor” e, nos últimos anos, uma série de tratamentos de baladas de “Here’s That Rainy Day”, ” My Funny Vanentine” e “Envie os Palhaços”. Tudo isso foi marcado por mudanças repentinas na dinâmica.

 

Uma das inovações de Kenton – a promoção e encorajamento do jazz em programas de música escolar – ajudou a tornar possível para a orquestra de Kenton e outras continuarem em turnê.

 

Ele foi um dos fundadores dos acampamentos de jazz de verão nos quais os alunos podiam estudar com músicos profissionais de jazz e aprimorar suas habilidades de tocar e arranjar.

 

Stanley Newcombe Kenton nasceu em Wichita, Kansas, em 19 de fevereiro de 1912, e se mudou para a Califórnia com sua família ainda jovem. As primeiras tentativas de sua mãe de interessá-lo por aulas de piano falharam, mas ele começou a tocar o instrumento ainda adolescente quando se interessou pelo jazz.

Tornou-se músico profissional aos 18 anos e tocou com uma sucessão de bandas na década de 1930, atraindo alguma atenção como pianista com Everett Hoagland.

 

Em 1940, o Sr. Kenton estava determinado a começar sua própria banda e contou que se escondeu em uma cabana alugada na montanha com sua primeira esposa, Violet, para escrever arranjos para o grupo.

 

A orquestra chamou a atenção do público em 1941, tocando no Rendezvous Ballroom em Balboa, Califórnia. Suas primeiras gravações também foram bem-sucedidas e a Stan Kenton Orchestra veio para o leste pela primeira vez em 1942.

 

Embora o Sr. Kenton tenha construído um público fiel e fiel à sua música, a opinião crítica estava dividida.

 

Alguns chamaram os sons de metais maciços e os tempos deliberadamente lentos de “pomposos” e criticaram o líder por alguns de seus experimentos musicais. Estes incluíram turnês com uma grande seção de cordas (Inovações no Jazz) e gravação de obras operísticas de Wagner.

Outro dos projetos de Kenton foi um conjunto de concertos sediado em Los Angeles, a Neophonic Orchestra, que buscava combinar jazz e influências clássicas em composições estendidas.

Entre os nomes famosos do jazz que tocaram com ele estavam o baterista Shelly Manne, o baixista Eddie Safranski, o trompetista Maynard Ferguson, os saxofonistas Zoot Sims, Art Pepper, Lennie Niehaus, Vido Musso e Bud Shank, e os trombonistas Milt Bernhardt, Dick Shearer e Frank Rosolino e o guitarrista Laurindo Almeida.

Os vocalistas June Christy, Anita O’Day, Chris Conner e Ann Richards, com quem o líder se casou, ganharam destaque com a orquestra.

O arranjador Peter Rugolo foi creditado por ajudar a desenvolver o som distinto da orquestra, enquanto em edições posteriores da banda, as obras de Johnny Richards, Baltimorean Hank Levy, Alan Yankee e Dave Barduhn foram apresentadas.

Ao mesmo tempo, a Kenton Orchestra apresentou o mellophonium, um cruzamento instrumental entre uma trompa francesa e trompete, que o líder projetou. Produziu um som de metal borrado que foi apresentado em baladas.

Muito interessado em encorajar jovens músicos, o Sr. Kenton concebeu um formato de combinação de clínicas para os alunos músicos com apresentações regulares em concertos da orquestra. os salões de baile desapareceram ou assumiram sons de rock ou discoteca.

A Kenton Orchestra também passou grande parte de suas temporadas de verão como uma orquestra de jazz em residência nos campi aqui e no Canadá.

De acordo com a gerente pessoal de Kenton, Audrey Coke, o líder da banda nunca havia superado completamente os efeitos de um ferimento na cabeça há dois anos, embora estivesse na estrada de uma noite um ano após o acidente.

 

Sua recuperação foi considerada notável, pois, como ele disse a entrevistadores após o episódio, “eu nem sabia meu nome, muito menos que eu era pianista e líder de banda”.

Enquanto o líder da banda desfrutava de sucesso musical e comercial, comprando seus masters de discos da Capitol Records e lançando seu próprio catálogo extenso, sua vida pessoal era menos feliz.

Associated descreveu o seu como “profundamente angustiado” pelas acusações de tentativa de homicídio apresentadas contra seu filho, Lance, 21. O filho é acusado no caso de um advogado de Los Angeles mordido por uma cascavel colocada em sua caixa de correio. O advogado estava envolvido em batalhas legais com a organização Synanon, da qual o jovem Kenton era membro.

 

Kenton foi o último grande líder de banda de jazz a emergir da era Big Band de 1935-45, e sua foi uma das poucas bandas que sobreviveram quando essa era chegou ao fim. Foi também a mais controversa de todas as grandes bandas de jazz.

As gritantes “paredes de metal” que eram tão características de uma performance de Kenton quanto os trombones ricamente sombrios e os pesados ​​saxofones em staccato eram alternadamente saudados como explorações “progressistas” de uma aliança entre jazz e música clássica e deplorados como puro ruído. Arthur Fiedler, o falecido maestro do Boston Pops, chamou Kenton de o elo mais importante entre o jazz e os clássicos. Mas Albert J. McCarthy, um crítico inglês, declarou que a música de Kenton gritava “porque não pode mostrar seu ponto de outra maneira”.

“As crianças estão enlouquecendo com o barulho dessa banda”, escreveu Barry Ulanov na revista Metronome em 1948. “Existe o perigo de uma geração inteira crescer com a ideia de que o jazz e a bomba atômica são essencialmente o mesmo fenômeno natural. ”

Sr. Kenton levou tudo no tranco.

‘Em um êxtase só deles’

“Alguns dos garotos sábios que dizem que minha música é alta, gritante e isso é tudo”, disse ele, “deveriam ver os rostos das crianças que dirigiram 160 quilômetros pela neve para ver a banda. . . para ficar na frente do coreto em um êxtase próprio.”

O Sr. Kenton, um pianista que às vezes tocava solos com sua orquestra, era um esguio de 1,80m e tinha um jeito extravagante que não diminuía o tumulto musical que ele criava. Ele conduzia com grande vigor de agitar os braços, terminando cada seleção com os braços esticados e uma expressão extática. Ele tinha uma crença inabalável em seu próprio trabalho, e era um vendedor incansável dele, dando-lhe títulos descritivos como “arte no ritmo”, “jazz progressivo” e “inovações na música moderna”.

“Se você perguntar a 10 pessoas na rua se elas já ouviram falar de Stan Kenton”, ele disse uma vez, “apenas algumas delas dirão: ‘Sim’. Temos que tentar conseguir os outros 8. E a única maneira que vejo para fazer isso é me tornar uma personalidade e levar minha banda junto.”

As “obras experimentais” de Kenton, como ele se referia a muitas peças de seu repertório, não foram escritas simplesmente para serem diferentes, de acordo com Pete Rugolo, que foi o principal arranjador de Kenton no final dos anos 40 e início dos 50.

Nos anos após a Segunda Guerra Mundial, Mr. Kenton’s foi uma das primeiras grandes bandas de jazz, junto com Dizzy Gillespie’s, a usar coloração rítmica afro-cubana em suas músicas. Uma de suas composições então se chamava “Machito” em homenagem ao popular líder da banda afro-cubana, enquanto seu arranjo de “The Peanut Vendor”, construído sobre ritmos afro-cubanos, permaneceu um favorito de seus seguidores ao longo de sua carreira.

Controvérsia sobre o avanço

No entanto, algumas de suas tentativas de “avançar” o jazz pareciam, aos ouvidos de alguns ouvintes, ter perdido o contato com a forma. Gunther Schuller, que tem um pé de cada lado da divisão jazz-clássica, encontrou em “City of Glass”, uma composição de um protegido de Kenton, Robert Graettinger, “quase nenhum material de jazz, certamente não de qualquer ponto de vista convencional, mas acabou sendo confundido com jazz por muitas pessoas simplesmente porque foi tocado e gravado por Stan Kenton e sua orquestra.”

Em uma época em que a maioria dos músicos de jazz se estabeleceu em seus 20 e poucos anos, Kenton era relativamente velho – quase 30 – quando formou sua banda. Nascido em Wichita, Kansas, em 19 de fevereiro de 1912, ele cresceu em Los Angeles e tocava com bandas locais ou em bares e bares assim que se formou no ensino médio.

Depois de sete anos, durante os quais tocou por um tempo com bandas lideradas por Everett Hoagland e Gus Arnheim, tirou dois anos para estudar música. Isso mudou seu interesse de tocar para escrever e arranjar. Ele começou a escrever arranjos experimentais, com base em seus estudos, usando conjuntos de saxofone em staccato e acentos rítmicos pesados ​​à maneira de Jimmie Lunceford. Com esses arranjos, formou uma banda que estreou no Memorial Day, 1941, no Rendezvous Ballroom em Balboa Beach, Califórnia.

A banda foi um sucesso instantâneo na Costa Oeste, mas quando veio para o Leste em 1942 para fazer sua primeira aparição em Nova York no Roseland Ballroom, os dançarinos reclamaram que a banda era muito barulhenta e que seus tempos não eram dançáveis; os críticos foram legais.

No final de 1943, iniciando o que provou ser uma associação de 25 anos com a recém-formada Capitol Records, Kenton gravou dois discos – “Artistry in Rhythm”, seu tema, e “Eager Beaver” – que levaram a banda ao topo. graus de popularidade em tempo de guerra.

No ano seguinte, Anita O’Day, que cantava com Gene Krupa, se juntou à banda e foi seguida no ano seguinte por June Christy, que permaneceu por quatro anos e foi substituída por Chris Connor. Todos os três cantores ajudaram Kenton a atingir um público superior que poderia ter sido desencorajado por suas peças de jazz não diluídas.

Rugolo tornou-se o principal arranjador do Sr. Kenton em 1945, tirando dele parte do fardo da escrita e contribuindo com arranjos que eram tão parecidos com os do Sr. Kenton que, como no caso de Duke Ellington e Billy Strayhorn, muitas vezes era difícil dizer quem realmente era o compositor.

No final dos anos 40, o Sr. Kenton, sofrendo de períodos de exaustão, acabou com sua banda várias vezes. Certa vez, depois de passar por uma análise e achar “uma coisa tão emocionante e recompensadora”, ele decidiu ir para a escola primária em preparação para se tornar um psiquiatra. Ele se matriculou em uma escola, mudou de ideia e reorganizou sua banda. Em outra ocasião, ele anunciou sua aposentadoria da música porque “pensei que já tinha visto tudo e dito tudo o que planejava dizer na música”.

“Isso durou cerca de três meses”, disse ele, “e eu quase enlouqueci”.

A partir de 1950, o Sr. Kenton formou uma banda a cada ano, excursionou a maior parte do ano e depois se separou, apenas para formar outra banda dentro de alguns meses para a próxima turnê anual. A partir de meados dos anos 50, sua propensão para trabalhos experimentais diminuiu, embora ele continuasse a obter material novo e muitas vezes provocativo de arranjadores como Bill Holman, Johnny Richards, Bill Russo e Hank Levy.

Em 1959, sua atenção se voltou para a educação musical. Ele formou a Clínica Stan Kenton, cursos de verão oferecidos sob os auspícios do National Stage Band Camps.

Em 1965, ele se envolveu em uma tentativa de organizar uma orquestra de jazz residente em Los Angeles, a Los Angeles Neophonic Orchestra, que começou a construir um repertório em seu estilo de jazz sinfônico que Kenton conduziu durante sua primeira temporada, mas quando ele estava não envolvido pessoalmente, o interesse começou a diminuir e o projeto foi abandonado após a temporada de 1968.

O Sr. Kenton estabeleceu sua própria gravadora, Creative World Records, em 1970, quando ficou insatisfeito com a distribuição que seus discos haviam recebido da Capitol Records. Ele ficou particularmente perturbado com o fato de a Capitol ter permitido que suas gravações fossem esgotadas quando os fãs continuaram a afluir a suas aparições em todo o país e começaram a reeditar em seu selo Creative World, vendendo-as pelo correio junto com discos de alguns outros grupos nos quais ele se interessou.

Nos últimos anos, o Sr. Kenton estava na estrada com sua banda com tanta regularidade, tocando apenas uma noite na maior parte do tempo, que ele não mantinha uma casa. Quando houve uma pausa em sua jornada e ele foi “para casa” em Los Angeles, ele se hospedou em um hotel.

Seu filho, Lance Kenton, de 21 anos, foi acusado no ano passado de ajudar a colocar uma cascavel na caixa de correio de Paul Morantz, um advogado que tratou de um processo civil bem-sucedido contra a Synanon, a controversa organização de reabilitação de drogas. O Sr. Morantz se recuperou da mordida do réptil.

Lance Kenton, Charles Dederich, o chefe do grupo, e outro membro foram acusados ​​de conspiração para cometer assassinato. As audiências preliminares do caso estão em andamento em Los Angeles há duas semanas. O Kenton mais jovem, que está livre sob fiança, era membro da Marinha Imperial, a força de segurança interna de Synanon.

 

Irrenovada mas brilhante até o fim, a orquestra viu seu líder envelhecer envolto em desgostos pessoais – três casamentos fracassados e um filho de 21 anos acusado de assassinato. 

O mundo ficou literalmente mais silencioso, desde o dia 25 de agosto de 1979, com a morte do maestro Stan Kenton, de um ataque cardíaco, em Hollywood.

Stan Kenton, 67, faleceu no sábado 25 de agosto de 1979 em um hospital de Hollywood, Califórnia.

Fomos internados no hospital em 17 de agosto depois de sofrer um derrame. De acordo com um associado, ele nunca se recuperou totalmente de uma fratura no crânio há dois anos, que exigiu uma cirurgia no cérebro.

Morreu sem conseguir realizar o que seria uma última audácia: a Orquestra Neofônica, na qual pretendia fundir o jazz à música erudita.

(Fonte: https://www.nytimes.com/1979/08/27/archives – The New York Times Company / ARQUIVOS / Os arquivos do New York Times / Por John S. Wilson – 27 de agosto de 1979)

Sobre o Arquivo
Esta é uma versão digitalizada de um artigo do arquivo impresso do The Times, antes do início da publicação online em 1996. Para preservar esses artigos como eles apareceram originalmente, o The Times não os altera, edita ou atualiza.
Ocasionalmente, o processo de digitalização apresenta erros de transcrição ou outros problemas; continuamos a trabalhar para melhorar essas versões arquivadas.

(Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada – ÚLTIMAS NOTÍCIAS / Da Efe, em Washignton – 23/11/2006)

(Fonte: Veja, 5 de setembro de 1979 – Edição 574 – MÚSICA – Pág: 117)

(Fonte: https://www.washingtonpost.com/archive/local/1979/08/27 – Washington Post / ARQUIVOS – 27 de ago. de 1979)

© 1996-2022 The Washington Post

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