Lenore Tawney, foi uma inovadora em tecelagem

 

 

Lenore Tawney (nasceu em 10 de maio de 1907, em Lorain, Ohio – faleceu em 24 de setembro de 2007, em Nova Iorque, Nova York), foi uma artista cujas tecelagens esculturais monumentais redefiniram as possibilidades da escultura e da tecelagem na segunda metade do século 20 e ajudaram a criar o gênero da arte em fibra.

No final da década de 1950 e início da década de 1960, quando a arte e o artesanato eram vistos na América como disciplinas mutuamente exclusivas, a Sra. Tawney uniu-os de forma decisiva e controversa. Com formação como escultora e tecelã, ela combinou diversas técnicas diferentes – trama simples, trama de gaze, tapeçaria com fenda e tecelagem de urdidura aberta – para inventar formas esculturais grandes, abstratas e independentes, ou melhor, suspensas.

Os tradicionalistas de ambos os lados da divisão entre arte e artesanato encontraram falhas, mas ela persistiu em um trabalho que veio a assumir uma grande escala arquitetônica. Seu “Águas Acima do Firmamento” (1976), o último trabalho que ela fez no tear, tinha 3,6 x 3,6 metros. A “Escultura em Nuvem” de 1983, um ambiente suspenso feito de milhares de fios azuis com nós, era três vezes maior, um Niágara etéreo.

Lenore Agnes Gallagher nasceu em Lorain, Ohio, em maio de 1907. Mudou-se para Chicago em 1927 e trabalhou como revisora ​​judicial enquanto tinha aulas noturnas no Art Institute. No Instituto de Design da cidade estudou escultura com Alexander Archipenko (1887 — 1964), desenho com Laszlo Moholy-Nagy e tecelagem com Marli Ehrman (1904–1982). Mais tarde, ela estudou tapeçaria com a tecelã finlandesa Martta Taipale na Penland School of Crafts, na Carolina do Norte.

Em 1941, em Chicago, casou-se com George Tawney, psicólogo. (A Sra. Tawney não deixa sobreviventes imediatos.) Após sua morte repentina, um ano e meio depois, ela começou a viajar, primeiro para o México, depois para a Europa, Norte da África e Oriente Médio.

De volta a Chicago, em 1957, ela colocou alguns pertences em um carro e dirigiu para a cidade de Nova York. “Saí de Chicago”, escreveu ela mais tarde, “para buscar uma vida mais simples, mais próxima da realidade, sem todas as coisas que desorganizam e preenchem nossas vidas. A coisa mais verdadeira da minha vida foi o meu trabalho. Eu queria que minha vida fosse tão verdadeira. Quase desisti da minha vida pelo meu trabalho, em busca de uma vida espiritual.”

A partir da década de 1950, a Sra. Tawney executou várias encomendas de grande escala em Chicago, Nova York e Santa Rosa, Califórnia.

Na década de 1960, além de tecelagens de pequena escala influenciadas pela arte indígena americana, peruana e africana, ela começou a produzir enigmáticas caixas de montagem e colagens, incluindo colagens de cartões postais, que enviava a amigos.

Muitas das colagens de cartões postais que ela fez ao longo dos anos tinham objetos frágeis presos às suas superfícies: conchas, penas, pequenos ossos de pássaros e assim por diante. Mas ela não considerava uma peça concluída até que ela fosse enviada pelo correio, e nunca a colocava em um envelope quando o fazia. Ela levava o cartão-postal ao correio para ser carimbado à mão e o deixava com o funcionário.

Tawney disse que ao longo de décadas enviando arte dessa forma, nenhuma peça jamais foi perdida. Cada peça chegou intacta ao seu destino, disse ela, com seus frágeis acessórios ilesos, como se tivesse sido carregada a cada passo do caminho por mãos amorosas.

Em 1990, ela recebeu uma retrospectiva de carreira no American Craft Museum, hoje conhecido como Museu de Artes e Design. Seu trabalho entrou nas coleções do Museu de Arte Moderna, do Metropolitan Museum of Art, do Art Institute of Chicago e do Cooper-Hewitt National Design Museum.

A certa altura, a Sra. Tawney fez repetidas viagens à Índia para estudar meditação. Ela considerava grande parte de seu trabalho repetitivo e trabalhoso – os milhares de fios com nós em “Escultura em Nuvem”, por exemplo – uma forma de meditação.

“Não estou fazendo isso apenas pacientemente”, disse ela sobre esse tipo de trabalho. “É feito com devoção.”

Lenore Tawney faleceu na segunda-feira 24 de setembro de 2007, em sua casa em Manhattan. Ela tinha 100 anos.

Sua morte foi confirmada por Kathleen Nugent Mangan, sua assistente e amiga que foi curadora de uma retrospectiva de sua obra em 1990.

(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2007/09/28/arts – New York Times/ ARTES/ Por Holland Cotter – 28 de setembro de 2007)

©  2007  The New York Times Company