Alexander Porfyrovych Archipenko (também conhecido como Olexandr, Oleksandr ou Aleksandr; Kiev, Ucrânia, 30 de maio de 1887 – Nova Iorque, Nova York, 25 de fevereiro de 1964), escultor russo conhecido inovador da escultura cubista abstrata e mestre do ovoide, do oco e do sem rosto no desenho esculpido.

O conselho aparentemente não impediu o Sr. Archipenko em seus trabalhos de estúdio. Ele estava trabalhando duro, foi relatado, em conexão com uma exposição de sua escultura atualmente em exibição em Munique, Alemanha. Em janeiro, ele havia enviado a Milão um modelo de 3 pés de sua estátua cubista de 60 pés do rei Salomão, para ser erguido em um novo museu lá. A estátua, em mármore preto e branco, foi desenhada com uma estrutura de aço.

O escultor, eleito membro do Departamento de Arte do Instituto Nacional de Artes e Letras em 1962 por sua “notável realização”, antecipou em seus primeiros trabalhos um dos mais importantes desenvolvimentos da arte contemporânea.

Ele foi um dos primeiros modernos a reintroduzir a cor como um elemento importante da escultura. Ele introduziu muitas das inovações plásticas na escultura moderna e foi o primeiro a experimentar o idioma cubista-abstrato usando superfícies convexas e côncavas.

Mostrou como modelar o espaço e foi pioneiro ao combinar diversos materiais, como papel machê, terracota, cimento, madeira e plástico em uma única peça de escultura.

Um de seus exemplos notáveis ​​de escultura côncava foi a “Madonna”, uma obra de arte que não mostra rosto, mas revela a forma da Madona através do contorno do manto e da figura. Isso já foi descrito como virar a figura humana do avesso, apresentando massas côncavas onde as curvas da natureza eram convexas.

Típico de suas produções em pura novidade é “Art of Reflection”, que consiste em dois altos planos verticais irregulares que se cruzam centralmente, o esquerdo coberto com um mosaico de pedaços iridescentes de conchas e refletindo no vidro preto do plano da direita. Fórmica, metal e madeira também são usados ​​na escultura.

Depois que uma retrospectiva foi apresentada em 1948 na Associated American Artists Galleries em Nova York, um crítico comentou que “Archipenko está no seu melhor em suas grandes peças monumentais, expressões poderosas e heroicas que são quase bíblicas em sua dignidade e força”.

O escultor tentou oferecer sua própria explicação uma vez para sua forma particular na arte:

“O espaço é um elemento da escultura. Isso é uma coisa psicológica; as partes que estão ausentes têm a forma do objeto ausente que desejo apresentar. Traço um paralelo entre os problemas de espaço e a pausa na música, que tem tanto significado quanto o próprio som.

“Essas esculturas são mais lucrativas para a imaginação, e é somente através da imaginação que podemos construir uma civilização. Desde a fotografia, a representação é desnecessária. Agora a imaginação procura expressar a natureza através do uso de símbolos e formas abstratas”.

O artista nasceu em Kiev, na Ucrânia. Ele era neto de um pintor de murais de igrejas e filho de um professor de engenharia da Universidade de Kiev. Ele teve aulas particulares até os 9 anos de idade, quando ingressou no ginásio de Kiev. Ele começou a estudar pintura e escultura na escola de arte de Kiev, mas foi expulso porque criticou seus professores por serem “muito antiquados e acadêmicos”.

Aos 20 anos deixou a Rússia para estudar na Ecole des Beaux Arts em Paris, mas esse período durou apenas duas semanas. Ele montou um estúdio em Paris e em 1910 realizou sua primeira exposição individual no Museu Hagen em Berlim.

Dois anos depois abriu sua própria escola em Paris e criou a escultura-pintura, um processo de graduação de materiais com coloração para obter novas combinações de forma e cor.

Mais tarde, ele montou uma escola de arte em Berlim. Em 1923 ele veio para Nova York, estabelecendo sua Ecole d’Art aqui e tornando-se cidadão americano. Seu entusiasmo quando viu Nova York pela primeira vez foi quase infantil. Ao se aproximar da Broadway, perto do antigo Astor Hotel, exclamou: “Mas é lindo! Por que todos não falam dele como um lugar bonito?”

Ele abriu uma escola de arte de verão em Woodstock, NY, e a expandiu em 1929. Em 1935 e 1936, lecionou na Universidade de Washington; outras escolas onde lecionou ou lecionou incluíram a Universidade de Kansas City, a Universidade de New Hampshire e o Allegheny College.

Dez anos atrás, foi relatado que mais de 1.000 de suas obras estavam em museus e coleções particulares em todo o mundo. Vinte e duas de suas pinturas e a maior parte de suas esculturas pertencentes a museus alemães foram confiscadas durante o expurgo nazista da “arte moderna decadente”.

Alexander Archipenko faleceu em Nova Iorque, Nova York, em 25 de fevereiro de 1964. O escultor russo de 76 anos, que trabalhava em sua casa na Bedford Street, 38, em Greenwich Village, foi consultar um médico e foi informado de que ele tinha um problema cardíaco.

Sua primeira esposa, a ex-escultora Angelica Bruno-Schmitz, morreu em 1957. Ele deixa sua viúva, a ex-Miss Frances Gray, com quem se casou em 1º de agosto de 1960.