Powered by Rock ConvertCornell Dupree, guitarrista versátil e acompanhante das estrelas
(Crédito da fotografia: Jambands / REPRODUÇÃO / DIREITOS RESERVADOS)
Cornell Luther Dupree (Fort Worth, Texas, 19 de dezembro de 1942 – Fort Worth, 8 de maio de 2011), foi um guitarrista versátil cujo estilo tranquilamente blues o tornou um músico de sessão sob demanda ao longo dos anos 1960 e 1970 para artistas como Aretha Franklin, Paul Simon e Ringo Starr.
Dupree, um guitarrista versátil cuja longa e produtiva carreira incluiu apresentações e gravações com artistas como Aretha Franklin, Paul Simon, Miles Davis e Lena Horne, muitas vezes chamado de “Sr. 2.500″ como referência ao número de gravações em que participou, ocasionalmente como líder, mas principalmente como sideman de primeira chamada, Dupree se adaptou facilmente às mudanças nas demandas de soul, R&B, pop, jazz e além durante suas quase cinco décadas carreira.
Trabalhando no estúdio, Dupree era conhecido por sua capacidade de adicionar algo excepcionalmente inesperado à música. Embora sua forma de tocar estivesse enraizada no blues do Texas, ele rapidamente desenvolveu um estilo próprio, investindo linhas solo com referências harmônicas sutis e dando vida às passagens rítmicas com acentos propulsores.
Acrescente a isso sua criatividade imediata, que oferecia ganchos e acordes rítmicos para chamar a atenção do ouvinte. Alguns exemplos incluem suas linhas escorregadias e deslizantes no início de “Respect”, de Aretha Franklin, e seu ritmo que sustenta os metais em “Emotions” de Mariah Carey.
“Não importa o que eu toque, apenas fico com o sentimento da música”, disse Dupree ao Boston Herald em 1995. “Eu não pressiono e não tento impressionar. Seja você mesmo e toque o que for natural – essa é a minha coisa.”
Cornell Luther Dupree Jr. nasceu em Fort Worth em 19 de dezembro de 1942. Ele mal era adolescente quando ouviu Johnny “Guitar” Watson. Fascinado pelas técnicas pioneiras de guitarra elétrica de Watson, Dupree decidiu aprender o instrumento sozinho, principalmente ao lado de guitarristas mais velhos de blues e R&B.
Quando ele tinha 18 anos, Dupree foi ouvido pelo saxofonista, líder de banda e companheiro texano King Curtis. Impressionado com o jovem guitarrista, Curtis prometeu a Dupree um emprego se ele continuasse praticando. Um ano depois, Curtis trouxe Dupree para Nova York para se juntar à banda de Curtis, The King Pins.
No final da década de 1960, Dupree estava na Atlantic Records, seu som e estilo desempenhando um papel significativo na formação das gravações clássicas de soul da gravadora. O produtor Jerry Wexler, escrevendo no encarte de “Bop ‘N’ Blues” de Dupree, lembrou como sua prática usual de empregar três guitarras na seção rítmica mudou drasticamente quando Dupree entrou em cena. “Milagrosamente, pareceu-me”, escreveu Wexler, “um homem, tocando ritmo e liderança ao mesmo tempo, tomou o lugar de três”.
Era um estilo que mantinha Dupree nos estúdios por longas horas de trabalho, geralmente com os artistas mais visíveis da música pop.
Ele foi frequentemente questionado sobre seus favoritos pessoais entre as 2.500 gravações que fez. Ele disse ao Syracuse Post-Standard que seus favoritos incluíam “Live at the Fillmore” de King Curtis, “Rainy Night in Georgia” de Brook Benton e “From a Whisper to a Scream” de Esther Phillips (1935–1984). Em outras entrevistas, ele também se referiu a “Donny Hathaway Live” e “Aretha Franklin Live at Fillmore West”, bem como a Barbra Streisand e Barry Gibb gravando “Guilty”. Mas, Dupree foi rápido em acrescentar: “é difícil lembrar de todos eles”.
O ouvinte médio pode não saber o nome de Dupree (“Poucas pessoas leem o verso dos álbuns”, ele reconheceu em uma entrevista de 1997 no The Dallas Observer), mas milhões conheciam sua forma de tocar. Seus licks são uma parte indispensável de vários dos maiores sucessos de Franklin, como “Rainy Night in Georgia” de Brook Benton e muitos outros discos.
Por sua própria estimativa, ele jogou em cerca de 2.500 sessões. Jerry Wexler, o executivo da Atlantic Records que produziu sucessos para Franklin e muitos outros, disse em várias ocasiões que costumava usar três guitarristas nas sessões que supervisionava para obter um som o mais completo possível, até perceber que Dupree era o único que ele precisava.
Embora mais conhecido como músico de rhythm-and-blues, acompanhando artistas como Wilson Pickett e BB King, Dupree também se apresentou ou gravou com Joe Cocker, Barbra Streisand, Laura Nyro, Bonnie Raitt e Mariah Carey, entre outras estrelas pop. Ele tocou no álbum de sucesso de Simon de 1973 “There Goes Rhymin’ Simon” e no álbum influenciado por R&B de Starr “Ringo the 4th”.
Quando Miles Davis, o grande trompetista do jazz, buscava um som mais funk e contemporâneo no início dos anos 1970, Dupree estava entre os músicos que usou em seu álbum “Get Up With It”.
As associações mais duradouras do Sr. Dupree foram com a Sra. Franklin e o saxofonista King Curtis. Ele se juntou ao King Curtis and the Kingpins em 1962 (Jimi Hendrix esteve brevemente na banda com ele) e ainda era um membro quando a Sra. Franklin os contratou para acompanhá-la na turnê em 1967. King Curtis morreu em 1971, mas o Sr. Dupree permaneceu com a Sra. Franklin até 1976.
Na época em que ele deixou Franklin, ele e vários outros músicos começaram a gravar e se apresentar como um grupo. Conhecidos como Stuff, eles fizeram vários álbuns instrumentais para a Warner Brothers e excursionaram extensivamente.
Mr. Dupree também gravou como líder de banda; seu último álbum, pelo selo Austin Dialtone, ainda não foi lançado.
Cornell Dupree Jr. nasceu em 19 de dezembro de 1942, em Fort Worth, filho único de Cornell e Bernice Dupree. Seu primeiro instrumento foi o saxofone, mas começou a tocar guitarra no início da adolescência.
Dupree começou a gravar por conta própria na década de 1970 com “Teasin'”. Seu “Coast to Coast” indicado ao Grammy em 1988 o levou a uma direção mais orientada para o jazz na companhia do saxofonista David “Fathead” Newman e da pianista Ellis Marsalis. Nos anos 90 ele mudou as marchas musicais novamente, desta vez para o funk e o jazz.
De meados dos anos 70 ao início dos anos 80, Dupree foi membro do grupo Stuff. Uma banda de jazz-funk que lembra as bandas de blues urbano dos anos 40, incluía o tecladista Richard Tee (com quem Dupree trabalhava frequentemente), os bateristas Steve Gadd e Chris Parker, o guitarrista Eric Gale e o baixista Gordon Edwards. Todos os cinco álbuns da banda foram ouro, e um recebeu uma indicação ao Grammy. Os membros do grupo também apoiaram Paul Simon, Joe Cocker, Franklin e John Lennon, entre outros.
Mais recentemente, Dupree ocasionalmente excursionou com um grupo de Nova Orleans chamado Bayou Buddies. Em meados dos anos 2000, ele estava se apresentando com o Soul Survivors, um conjunto com o pianista Les McCann e o saxofonista Ronnie Cuber. Apesar de sua doença, Dupree gravou seu décimo álbum em abril.
Cornell Dupree faleceu em 8 de maio em sua casa em Fort Worth. Ele tinha 68 anos. A causa foi enfisema, disse David Kramer, seu agente e amigo de longa data, que organizou um show beneficente para ele em Nova York em março. Ele deixa sua esposa, a ex-Erma Kindles; três filhos, James Cornell, Cornell III e Celestine Maria.
(Fonte: https://www.nytimes.com/2011/05/15/nyregion – New York Times Company / NOVA YORK REGIÃO / Por Peter KeepNews – 14 de maio de 2011)
© 2012 The New York Times Company
Se você foi notícia na vida, é provável que sua História também seja notícia.
(Fonte: https://www.latimes.com/local/obituaries/la-xpm-2011-may-13- Los Angeles Times / POR DON HECKMAN, ESPECIAL PARA O LOS ANGELES TIMES – 13 DE MAIO DE 2011)
Direitos autorais © 2022, Los Angeles Times
Powered by Rock Convert
