Vagn Holmboe, compositor e um dos grandes sinfonistas dinamarquês, era um mestre de renome mundial

Vagn Holmboe, um mestre de renome mundial. (Crédito da fotografia: Cortesia Anders Beyer / REPRODUÇÃO / DIREITOS RESERVADO)

Vagn Gylding Holmboe (Horsens, Dinamarca, 19 de dezembro de 1909 – Ramløse, Dinamarca, 1º de setembro de 1996), compositor dinamarquês.

Holmboe nascido em Horsens, Dinamarca, 19 de dezembro de 1909, era um mestre de renome mundial, um dos grandes sinfonistas. Sua reputação na Escandinávia está garantida há décadas; bastou a gravação das suas 14 sinfonias na editora sueca BIS (ciclo iniciado em 1992 e concluído apenas em Março deste ano) para alertar o grande público musical de que aqui se encontrava um compositor da mais vasta expressão internacional.

Vagn Holmboe nasceu em dezembro de 1909, em Horsens, o quarto de cinco irmãos (o mais velho dos quais era o escritor e arabista Knut Holmboe, cuja promissora carreira teve um fim abrupto quando ele foi assassinado por bandidos árabes em 1930; enquanto seu filho mais novo irmão, Ebbe, ativo na resistência dinamarquesa durante a Segunda Guerra Mundial, foi condenado à morte em um campo de concentração nazista em 1944). Em 1926, por recomendação de Carl Nielsen, Vagn Holmboe foi admitido no Conservatório Real de Música de Copenhague, onde estudou com Knud Jappesen e Finn Hoffding, que, um frágil mas alerta homem de 97 anos, sobreviveu a ele.

Em 1930 Holmboe foi estudar em Berlim, onde teve algumas sessões informais de estudo com Ernst Toch. Mais importante do que seu contato com Toch foi seu encontro com Meta May Graf, uma pianista romena que estudava com Hindemith; eles se casaram na Romênia em novembro de 1933. Foi um casamento que seria muito bem-sucedido: 63 anos depois, os Holmboes estavam tão obviamente apaixonados quanto deveriam estar no início.

Os primeiros sucessos de Holmboe com publicações e apresentações ocorreram no início dos anos 1930; ele sobreviveu nesse ínterim por meio do ensino. Sua carreira começou para valer em 1939, aos 30 anos, graças a um concurso pan-escandinavo para uma obra orquestral da Royal Danish Orchestra.

A Segunda Sinfonia de Holmboe não chegou à rodada final. O maestro da orquestra, Egisto Tango, estava ausente para as rodadas preliminares de julgamento e ao retornar pediu para ver todas as partituras que haviam sido enviadas. O tango obviamente percebeu que a energia motriz em seus movimentos externos sinalizava que algo muito importante havia entrado na música escandinava, e a sinfonia de Holmboe ganhou o primeiro prêmio.

Foi o lançamento de uma das carreiras mais produtivas de qualquer compositor do século 20 – e entre os compositores prolíficos recentes, talvez o único de tão alta qualidade consistente. A Segunda Sinfonia já é a 107ª obra listada no catálogo cronológico de Paul Rapoport das composições de Holmboe. Rapoport foi para o prelo, em janeiro de 1996, com sua lista totalizando 368 trabalhos; Enquanto isso, Holmboe continuou.

O prêmio em dinheiro da competição permitiu que os Holmboes comprassem um grande terreno, perto de Ramlose e do Lago Arre, cerca de 30 milhas fora de Copenhague; lá construíram uma casa, limparam o terreno, plantaram literalmente milhares de árvores com as próprias mãos (Holmboe tinha muito orgulho disso), e lá viveram quase meio século.

As primeiras composições de Holmboe não mostram quase nada do ethos de Carl Nielsen, cujo sucessor ele logo foi considerado: Holmboe era um tipo muito diferente de humanista. Em vez disso, ouve-se algo da influência de seu estudo minucioso de várias músicas folclóricas, não menos das tradições húngaras e romenas que ele encontrou durante a viagem de campo dos Bálcãs de um ano realizada na época de seu casamento; ele também examinou de perto a música árabe.

Seu interesse por material folclórico perdurou; em 1988 ele publicou (em inglês) Danish Street Cries, baseado em pesquisas que ele havia começado 60 anos antes. O efeito de tais estudos em sua própria obra foi indireto, pois absorveu objetivamente da música folclórica os elementos que desejava: os efeitos da repetição rítmica e melódica, por exemplo, e do movimento da dança. De fato, a música de Holmboe do período revela apenas uma afinidade passageira com Bartk.

A partir do início dos anos 1950, Holmboe começou a aperfeiçoar a técnica que chamava de “metamorfose”: seu material musical – um pequeno motivo, um padrão rítmico – estava agora em constante evolução, sendo desenvolvido assim que chegava à página, gerando impulso sinfônico em uma escala generosa. Esse método de metamorfose contínua refletia precisamente como Holmboe extraía a música de dentro de si: ela jorrava dele, crescia nele como brotos crescem nas árvores.

Os comentaristas que escrevem sobre sua música são frequentemente lançados em metáforas orgânicas extraídas de imagens naturais, mas pela melhor das razões: a impressão duradoura que a música de Holmboe deixa é a de algo vivo, de algo crescendo, explorando, expandindo. Hans Keller certa vez definiu a sinfonia como a integração em larga escala de contrastes. Holmboe discordou: “Os contrastes imediatos devem ser subordinados, pois a linha sinfônica não deve ser borrada ou destruída.” Simpson descreveu o estilo de Holmboe com sua elegância habitual: “Elementos que parecem semelhantes assumem uma miríade de novas formas, voando ao redor, sobre e entre si como pássaros e, à medida que se misturam, mudam novamente, constantemente, organicamente.”

Pode-se traçar a evolução da metamorfose como princípio estrutural nas sinfonias que Holmboe compôs em meados dos anos 1940 e início dos anos 1950, particularmente a partir do nº 5 (1944) até sua perfeição no nº 8 (1951). Ocorreu então uma quebra na sua produção sinfónica: a n.º 9 foi composta apenas em 1967-68, e a última da série, a n.º 13 (a 14ª do cânone oficial, já que a Sinfonia in Memoriam de 1954 não tem número), foi estreou apenas em março deste ano. Nessas obras posteriores, a paleta orquestral de Holmboe tornou-se gradualmente mais clara, mais transparente; o poder, a sensação de movimento, de crescimento, ainda está lá, mas o entusiasmo das sinfonias anteriores foi substituído por um movimento de roda livre que às vezes é quase sem peso.

Paralelamente à sua composição, Holmboe também foi um dos professores mais importantes da Dinamarca. Depois de ocupar um cargo no Institute for the Blind em Copenhague de 1940 a 1949, mudou-se para o Royal Conservatory em 1950 e em 1955 foi nomeado professor de teoria e composição, renunciando então a seu cargo de oito anos como revisor. para o jornal Politiken. Seus alunos incluíram Per Norgard e Ib Norholm (1931–2019). Em 1965, Holmboe desistiu de sua cadeira e tornou-se um compositor em tempo integral, sustentado por sua pensão e uma bolsa do estado. Em sua “aposentadoria”, ele escreveu cerca de mais 150 obras, além de completar três livros e contribuir com ensaios para várias publicações.

Compor era a essência de Vagn Holmboe. Isso o alimentou durante a série de doenças que assolaram seus últimos anos. Liguei para ele pela última vez uma semana antes de sua morte. Sua esposa, Meta, atendeu o telefone. “Vagn está muito doente”, disse ela, “mas ainda está compondo.” Ele havia praticamente terminado um quarteto de cordas, nº 21 na série numerada (já que existem 10 quartetos antes do nº 1 oficial), e as ideias ainda estavam florescendo nele.

Ele deixa um corpus de trabalho tão grande que é difícil fazer um balanço adequado. Além das sinfonias e quartetos, há um número considerável de outras peças orquestrais, incluindo 29 obras concertantes para um ou mais solistas, uma grande quantidade de música de câmara e instrumental, duas óperas e um balé e cerca de 60 obras corais, várias delas de alguma escala.

Vagn Holmboe era um dos homens mais amáveis ​​- generoso, de fala mansa, totalmente sem pompa, sempre preocupado com o bem-estar dos outros. Quando, no início de março, na sala de concertos da Rádio Dinamarquesa, sua frágil figura se adiantou amavelmente, sustentada por uma bengala, para fazer uma reverência após a estreia da Décima Terceira Sinfonia, o público se levantou para prestar homenagem. Havia, é claro, o respeito que é oferecido a uma figura nacional em tal ocasião. Mais do que isso: sentia-se, muito claramente, que este homem era amado.

Vagn Holmboe casou-se com Meta May Graf em 1933 (um filho, uma filha); morreu Ramlose, Dinamarca 1 de setembro de 1996.

(Fonte: https://www.independent.co.uk/incoming – Novos artigos / por Martin Anderson – 4 de setembro de 1996)