Powered by Rock ConvertToshinori Kondo, trompetista moderno pioneiro, artista de trompete eletrônico.
O pioneiro da música moderna para trompete colaborou com Bill Laswell, John Zorn, Ryuichi Sakamoto e Herbie Hancock.
Toshinori Kondo (Kondō Toshinori; nasceu em 15 de dezembro de 1948 em Imabari, uma cidade na ilha de Shikoku — faleceu em 17 de outubro de 2020, em Kawasaki, Japão), foi renomado músico de jazz, trompetista improvisador cujo instinto audacioso e profundos recursos expressivos percorriam um amplo espectro da música experimental e ambiente.
Kondo era um camaleão sonoro, com um timbre no trompete que podia sugerir o brilho quente de uma lua cheia ou o brilho intenso do aço escovado. Seu uso de efeitos wah-wah e outros recursos eletrônicos lhe rendeu comparações automáticas com Miles Davis, mas ele se sentia igualmente à vontade com as táticas atonais e experimentais de alguém como Bill Dixon. “A maioria dos trompetistas pensa que o trompete é um instrumento musical para produzir som com a respiração”, disse ele ao The Japan Times em 2005, “mas eu descobri que [ele]é um instrumento musical para expressar a respiração.”
Ainda na década de 90, Kondo esteve ao lado de Brötzmann na linha de frente de um coletivo explosivo de improvisação livre chamado Die Like a Dog, cujos outros membros eram o baixista William Parker e o baterista Hamid Drake. O álbum de estreia do grupo — fragments of music, life and death of ALBERT AYLER , gravado em Berlim em 1993 e lançado no ano seguinte pela FMP — foi imediatamente aclamado como um álbum essencial de jazz de vanguarda daquela década.
Diversos lançamentos subsequentes do Die Like a Dog, incluindo dois volumes intitulados Little Birds Have Fast Hearts, geraram aclamação semelhante. Kondo também foi membro intermitente do Peter Brötzmann Chicago Tentet — participando do álbum Stone/Water, que Ben Ratliff considerou um dos melhores álbuns de 2000 no New York Times.
A extensa discografia solo de Kondo segue, em grande parte, uma linha mais voltada para a fusão. Nerve Tripper, de 2003, incorpora programação de bateria e sintetizadores estroboscópicos de uma maneira que Kondo nunca deixou de explorar. Uma síntese semelhante pode ser ouvida em uma vasta gama de álbuns que ele lançou nos últimos anos, bem como em imagens de suas turnês mais recentes.
Toshinori Kondo nasceu em 15 de dezembro de 1948 em Imabari, uma cidade na ilha de Shikoku, parte da província de Ehime. Em 1967, ingressou na Universidade de Kyoto, onde formou um vínculo musical com o percussionista Tsuchitori Toshiyuki. Alguns anos depois, Kondo conheceu o intrépido pianista de free jazz Yosuke Yamashita, juntando-se ao seu conjunto. (Isso ocorreu durante o período em que Yamashita apareceu no curta-metragem “burning piano” — uma façanha que ele recriou em 2008. )
Kondo mudou-se para Nova Iorque em 1978, encontrando uma base criativa no Lower East Side. “Outros músicos japoneses — Sadao Watanabe, Terumasa Hino — esses caras também estiveram nos Estados Unidos”, disse Kondo ao The Japan Times em 2004. “Mas a diferença entre esses músicos de jazz japoneses e eu era que eu não queria copiar o jazz. Eu queria tocar a minha própria música.”
O individualismo arrojado da cena underground do final dos anos 70 e início dos anos 80 se mostrou uma combinação perfeita para Kondo. Ele rapidamente se enturmou com outros iconoclastas como o guitarrista Eugene Chadbourne e o saxofonista e compositor John Zorn. E foi membro de um grupo de curta duração, mas bastante lembrado, chamado Mad World Music, com os guitarristas Fred Frith e Henry Kaiser, Laswell e outros.
A afinidade de Kondo com Laswell o colocou na órbita de Herbie Hancock; ele faz uma participação, não no trompete, mas nos vocais, no marco de Hancock de 1983, Future Shock (o álbum que nos trouxe “Rockit”). Ao resenhar um dos shows de Kondo para o Times naquele mesmo ano, Jon Pareles destacou “uma sensação de abandono estridente e hiperenergético”.
Essa audácia permeia toda a obra de Kondo — mesmo quando, como em uma curiosidade de 2001 chamada Life Space Death, ele cria paisagens sonoras suaves por trás de uma série de mensagens de incentivo proferidas pelo Dalai Lama (outra produção de Laswell).
Kondo rompeu ainda mais com o seu projeto emblemático, Blow the Earth, uma série de performances ambientais em locais específicos que ele descreveu como meditações. A primeira foi no Deserto do Negev, em Israel, em 1993, seguida, um ano depois, por uma residência de um mês no Peru. Peregrinações posteriores o levaram a Machu Picchu, ao Himalaia e a vários locais no Japão; a rede de televisão japonesa NHK documentou algumas dessas performances, que foram posteriormente lançadas em DVD.
Nos últimos anos, após fundar sua própria gravadora e plataforma de distribuição, a TKRecordings, Kondo intensificou sua produção: os cinco álbuns mais recentes em sua página no Bandcamp foram criados sob o título “Beyond Corona” — uma resposta desafiadora à pandemia global do coronavírus.
De fato, Kondo foi uma força criativa até o fim: como seus filhos relataram em seu site, ele estava ansioso para colaborar com o aclamado artista Seitaro Kuroda em um evento de pintura ao vivo em Osaka, agendado para o dia de sua morte.
Toshinori Kondo faleceu no sábado 17 de outubro de 2020, em Kawasaki, Japão. Ele tinha 71 anos.
Seus filhos, Sora Kondo e Yota Kondo, anunciaram seu falecimento em seu site, informando que ele morreu em paz.
(Direitos autorais reservados: https://www.npr.org/2020/10/20 — National Public Radio/ NOTÍCIAS DE MÚSICA — 20 de outubro de 2020)
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