Powered by Rock ConvertGeorg Baselitz, pintor e escultor neoexpressionista alemão
O artista teve o seu auge nos anos 1980 e foi referência para novos pintores
Georg Baselitz (nasceu em Deutschbaselitz, em 23 de janeiro de 1938 – faleceu em 30 de abril de 2026), foi pintor, desenhista, gravurista e escultor alemão, figura de destaque da arte contemporânea, conhecido por sua interpretação dos traumas da história alemã e seus quadros invertidos.
Baselitz, pintor alemão na vanguarda do movimento neoexpressionista que revolucionou o mundo da arte na década de 1980, nascido na Alemanha nazista e educado na antiga Alemanha oriental, Baselitz deixou uma obra que se estende ao longo de seis décadas, experimentando com todas as técnicas em formatos de grandes proporções.
Baselitz, juntamente com contemporâneos alemães como A. R. Penck (1939 — 2017) e Anselm Kiefer, lançou um ataque frontal ao minimalismo e ao conceitualismo, os estilos “cool” dominantes da década de 1970. Em contraste com o intelectualismo refinado e a estética impessoal de artistas como Sol LeWitt e Donald Judd, ele ofereceu uma arte que se deleitava na emoção crua, pinceladas extrovertidas e um engajamento feroz com as complexidades da história alemã do século XX.
Conhecido em seu país natal desde a década de 1960, Baselitz alcançou a fama no início da década de 1980, quando curadores e galeristas começaram a promover o trabalho de pintores com ideias semelhantes em diversos países, notadamente Julian Schnabel nos Estados Unidos e os italianos Sandro Chia, Francesco Clemente e Enzo Cucchi, fomentando um poderoso movimento internacional.
A série “Herói” de Baselitz, de 1965 e 1966 — figuras robustas em impasto espesso cambaleando por paisagens atormentadas — mergulhava o espectador em uma visão de pesadelo da Alemanha do pós-guerra. Não menos perturbadores eram os lenhadores, caçadores e vacas da série “Fratura”, desmembrados em faixas horizontais e fundidos à paisagem.
Em uma ruptura com as convenções, Baselitz começou a inverter as imagens centrais de suas telas no final da década de 1960, forçando o espectador a se envolver, antes de tudo, com os aspectos formais da obra. Em suas pinturas posteriores, que beiravam a abstração, tornou-se um desafio separar as imagens de um emaranhado de linhas caligráficas e manchas brilhantes.
“A hierarquia onde o céu está no topo e o chão embaixo é, em todo caso, apenas um acordo, um acordo ao qual todos nos acostumamos, mas no qual não precisamos absolutamente acreditar”, disse Baselitz ao crítico e historiador Walter Grasskamp em 1984.
Essa assinatura, vista pela primeira vez em “O Homem na Árvore” (1968) e nos pinheiros de cabeça para baixo em “A Floresta de Cabeça para Baixo” (1969), definiu sua obra por anos, até que ele passou a ser reconhecido como um dos artistas mais importantes da Alemanha. Ele foi “um dos grandes artistas que insuflaram uma nova vida visceral, mítica e tragicamente consciente na cultura alemã desde a década de 1960”, escreveu o crítico Jonathan Jones no The Guardian em 2016.
Hans-Georg Bruno Kern nasceu em 23 de janeiro de 1938, na vila de Deutschbaselitz, a cerca de 56 quilômetros a nordeste de Dresden. Seu pai, Johannes Kern, era professor e, como era exigido, filiou-se ao Partido Nazista. Quando o governo da Alemanha Oriental o proibiu de lecionar por vários anos após a guerra devido à sua filiação partidária, sua esposa, Lieselotte (Block) Kern, tornou-se professora para sustentar a família.
Hans-Georg, que começou a usar o nome Georg Baselitz na escola de arte, teve um desempenho ruim como aluno na cidade vizinha de Kamenz, para onde a família se mudou em 1950, e não conseguiu ingressar na academia de arte de Dresden. Em vez disso, em 1956, matriculou-se na Escola de Belas Artes e Artes Aplicadas de Berlim Oriental (atual Escola de Arte de Berlim Weissensee). Após dois semestres, foi expulso “como uma célula doente”, disse mais tarde, por “imaturidade sociopolítica” e mudou-se para Berlim Ocidental, onde estudou na Escola de Arte.
Uma exposição itinerante de expressionistas abstratos americanos em 1958 despertou nele a admiração por Jackson Pollock, Willem de Kooning e Philip Guston, mas também reforçou sua determinação em criar uma arte puramente alemã. Já profundamente interessado, como os expressionistas, em arte folclórica, arte infantil e arte marginal, resistiu aos impulsos internacionalistas de seus professores.
“Sou brutal, ingênuo e gótico”, disse ele à Artforum em 1995.
“Nasci em uma ordem destruída, uma paisagem destruída, um povo destruído, uma sociedade destruída. E eu não queria restabelecer uma ordem: já tinha visto o suficiente da chamada ordem. Fui forçado a questionar tudo, a ser ‘ingênuo’, a recomeçar.”
Ele queria, disse ao The Guardian em 2014, “examinar o que significava ser alemão agora”.
Em 1962, ano em que se formou na escola de arte, casou-se com Johanna Elke Kretzschmar, que lhe sobrevive. Entre seus familiares que sobreviveram estão seus dois filhos, Daniel Blau, dono de uma galeria de arte em Munique, e Anton Kern, proprietário da Galeria Anton Kern em Manhattan.
A primeira exposição individual de Baselitz, na Galeria Werner & Katz em 1963, causou escândalo. A polícia apreendeu duas pinturas retratando homens com pênis enormes, “O Homem Nu” e “A Grande Noite no Ralo”, e o governo o processou, sem sucesso, por ofensa à moral pública.
As séries “Heróis” e “Fratura”, no entanto, lhe trouxeram aclamação na Europa. O Kunstmuseum de Basileia, na Suíça, organizou uma exposição de suas gravuras e desenhos em 1970, e ele participou da influente Documenta em Kassel, na Alemanha, em 1971.
Hans Georg Bruno Kern, nascido em Deutschbaselitz, perto de Dresden, na Saxônia (leste), adotou em 1961 o pseudônimo Georg Baselitz em alusão à sua cidade natal.
Sua primeira exposição em Berlim Ocidental, em 1963, foi qualificada de “pornográfica” pela imprensa.
Dois de seus quadros foram confiscados, acusados de serem excessivamente explícitos, e a mostra foi encerrada.
Uma batalha legal de grande repercussão se seguiu e sua obra acabou sendo reconhecida dois anos depois em Florença, na Itália, onde expôs sua série intitulada “Heróis”.
Suas obras, que frequentemente fazem alusão aos traumas da história alemã, integram atualmente algumas das coleções públicas mais prestigiosas.
“Todos os pintores alemães carregam uma neurose em relação ao passado alemão. Isto é, a guerra e, sobretudo, o pós-guerra”, disse em 2013.
“Tudo isto me mergulhou em uma depressão profunda e me submeteu a uma pressão imensa. Meus quadros são, de certo modo, batalhas”, assinalou.
Baselitz também era conhecido por suas frases ofensivas, como em uma entrevista em 2013, na qual expressou sua convicção de que as mulheres “não pintam tão bem” quanto os homens.
Baselitz não só pintou, mas também fez desenhos, gravuras e esculturas. Em 1969, iniciou seu trabalho sobre a representação invertida do objeto, cujo primeiro quadro seria “Der Wald auf dem Kopf” (O bosque de cabeça para baixo).
A partir de então, os temas de seu repertório pessoal passaram a ser invertidos (personagens, árvores, casas, etc.) para afirmar a primazia do olhar sobre o sujeito.
Sua obra se alimentou tanto do expressionismo alemão quanto da pintura americana, com menção especial a artistas como Jackson Pollock e Willem de Kooning.
Georg Baselitz morreu aos 88 anos.
A galeria Ropac, com a qual ele trabalhou por muito tempo, confirmou sua morte à AFP.
Baselitz, que “influiu profundamente em seus contemporâneos e nos artistas que o sucederam, morreu em paz”, informou a galeria em um comunicado.
(Direitos autorais reservados: https://oglobo.globo.com/cultura/noticia/2026/04/30 – O Globo/ CULTURA/ NOTÍCIA/ Por The New York Times — Nova York —
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