Sean O’Casey, dramaturgo irlandês

Sean O’Casey, dramaturgo irlandês

 

Sean O’Casey ,  dramaturgo irlandês

O dramaturgo, em longo exílio de sua Irlanda natal, que da amargura da pobreza e do amor da humanidade, criou obras de drama e poesia em prosa que cantavam a exuberância da liberdade e a penúria espiritual injuriada.

Desde os primeiros dias, nas ruas monótonas e caixas de tijolos de duas andares das favelas de Dublin, até os anos de envelhecimento do exílio britânico autodidacta entre a Terra Vermelha e o ar salgado de Torquay, esse escandaloso escritor ardente nunca abandonou sua fé na dignidade do homem.

Por sua causa, ele não lembrou nem se abraçou. Mas, como as frases tumultuosas e apaixonadas que giraram e mergulharam em suas peças, ensaios, cartas e trabalhos autobiográficos, ele estava mais preocupado com a poesia do que com a lógica; mais com riso de ombros do que com pesquisa de flexão.

Mesmo em sua década de 80, olhando muito o vigário do país pobre com sua jaqueta de tweed desgastada, cacho, cabelo branco, rosto ascético e óculos com aro de aço, o Sr. O’Casey continuou a chamar com tanta força como nunca aos jovens escritores para não serem “com medo de gritos de garganta da vida, medo de seu veneno, desconfiar de sua gentileza, seu valor, sua dor e sua barriga”.

Até então, o homem cujas peças haviam desencadeado os tumultos, cujas diatribes tinham apedrejados e ateus, era quase cego.Ainda ele procurou o vigor inquieto dos jovens e desfrutou o riso e as fileiras de pub e rua.

“A vida do artista”, ele aconselhou, “é ser onde a vida é, vida ativa, encontrada em nenhuma torre de marfim nem abrigo concreto, ele deve estar ouvindo tudo, olhando tudo e pensando tudo depois”.

Havia muitos, mesmo entre os seus mais ardentes admiradores, que constantemente questionavam a infalibilidade do presente O’Casey por motivo. Eles o perseguiriam, por exemplo, por seu apoio contínuo à União Soviética, ressaltando que sua paixão pela liberdade pessoal era irreconciliável com a tirania do Kremlin. Contudo, obstinadamente, ele se apegou à sua crença, descartando a informação depreciativa como propaganda.

Na verdade, ele era bastante nebuloso sobre as ideologias políticas. Uma vez, por exemplo, no início da década de 1950, ele disse a um visitante americano que havia “muitos milhões de comunistas nos Estados Unidos”. Ele explicou que o presidente Franklin Delano Roosevelt e todos os que votaram nele eram comunistas. Um comunista, disse o escritor, “é alguém que tenta ajudar a humanidade”.

Caracterização acentuada

Mas mesmo aqueles que discutiram com o que o Sr. O’Casey escreveu não duvidaram da beleza de sua prosa. Assim, apesar de suas peças internacionalmente famosas – “The Shadow of a Gunman”, “The Plow and the Stars”, “Juno and the Paycock” e “Within the Gates” – provocaram tempestades entre espectadores e críticos, foram lidas Muito tempo depois, por muitos milhares em todo o mundo de língua inglesa por suas magníficas linhas, sua marcada caracterização e seu humor robusto.

Os críticos às vezes discutiram sobre a forma das obras do Sr. O’Casey, em particular o simbolismo de peças como “Dentro dos Portões”, “Dandy de Doce de Galo” e “Poeira Vermelha”. Mas eles ficaram sobrecarregados com a eloqüência, a imagem e o fogo dos escritos do Sr. O’Casey, particularmente em seus seis livros autobiográficos que emergiram de 1939 a 1955 sob os títulos de “I Knock at the Door”, “Pictures in the Hallway” “Drums Under the Window”, “Inishfallen Fare Thee Well”, “Rose and Crown” e “Sunset and Evening Star”. Um crítico chamou o estilo de O’Casey “uma grande e encantadora maré de retórica”.

O Sr. O’Casey disse que suas obras e argumentos o tornaram “esfarrapado e rasgado, como um homem jogado pela vaca com o chifre amassado, mas ainda poupando a defesa e um golpe para a frente”.

Alguns que nunca sentiram o insultante ataque da ira do Sr. O’Casey falaram calorosamente de sua gentileza, do polido suave e lírico que o fez, na Broadway ou no West End, sempre uma parte da O’Connell Street de Dublin. Seus amigos rugiram, pois ele lembraria as brincadeiras da infância ou descrevia um fim de semana em Lady Astor, “alimentando prata sólida e dormindo em uma sala como um estádio”.

Mas para aqueles que o Sr. O’Casey não gostou, ele mostrou outro lado. De um homem, por exemplo, ele escreveu:

“Ele era uma figura patética, quando falou com um, salpicou as bochechas com saliva, um dedo indicador curioso a cada instante, irritando uma coleira com um tamanho muito grande para o pescoço, procurando algo perturbando a parte superior de suas costas; uma espetada de palavras inúteis para o seu diário monstruoso, dado finalmente à Biblioteca Nacional, quando deveria ter sido dado ao fogo “.

Igreja Católica Atacada

O’Casey não só assumiu indivíduos, mas também grupos em suas brigas verbais. Ele chamou ateus “aqueles que, tentando se livrar de Deus, o levam mais firmemente no Seu trono”. E os evangelistas, disse ele, eram “aqueles pregadores que desprezam as glórias de Deus com zombarias”. Embora ele fosse bastante geral em seu ressentimento com a religião organizada, ele destacou a Igreja Católica Romana por ataques especiais.

A importância do seu alvo foi apenas mais um desafio. Ele acusou George Russell (“AE”), um dos mais influentes jornalistas irlandeses, de “hopabout, agitação intelectual desenfreada, uma quantidade congestionada de bobagens é sua noz”.

Embora ele quase tenha perdido sua vida na luta pela liberdade irlandesa, o Sr. O’Casey disse do primeiro presidente irlandês, Eamon de Valera: “Parecia que não havia som de vento irlandês, água, folkchant ou canto de pássaros no seco, aborrecido voz.”

Ele foi particularmente selvagem em assaltar idéias literárias que ele achou ofensivo. Assim, no início da década de 1930, quando as abordagens realistas do drama encontraram favor geral, ele escreveu: “A beleza, o fogo e a poesia do drama morreram em uma tempestade de falsos realismos. Deixe os pássaros reais voarem pelo ar, os animais reais vagam pela selva, peixe real nadar no mar, mas deixe-nos ter arte no teatro. Há uma vida mais profunda do que a vida que vemos e ouvimos com o ouvido aberto e o olho aberto e esta é a vida importante e a vida eterna. para o inferno com o chamado realismo, pois não leva a lugar nenhum “.

O caminho difícil do Sr. O’Casey começou quase em seu nascimento em Dublin em 30 de março de 1880. Quando ele era criança, seu pai morreu. Seus olhos eram ruins e seus professores, por meio de seus relatos, tinham uma forte sensação de sadismo. Seu irmão e sua irmã morreram quando ainda jovens. Aos 14 anos, ele foi trabalhar como trabalhador.

Humilhada pela pobreza, rebelde protestante em uma cidade católica, sua grande consolação era a literatura. Ele roubaria livros. Seu amor por Shakespeare foi uma das forças que o levaram a escrever para o teatro.

Entre 12 horas por dia no trabalho manual e nas noites de conspirar a rebelião irlandesa, o Sr. O’Casey provou uma boa dose de fome, angústia e ferocidade dos pobres de Dublin. Em um ponto, quando um paciente de caridade em um hospital, sua memória mais vívida era que a comida era muito melhor do que suas refeições habituais.

Depois de alguns gostos fortes de teatros amadores, o jovem decidiu que a escrita era a forma de expressar o que tinha visto, ouvido e pensado no mundo. The Abbey Theatre, depois de derrubar algumas peças, aceitou “The Shadow of a Gunman” em 1925.

Havia algum ressentimento na platéia em relação à peça, ainda mais em direção a “Juno e Paycock”. E quando “The Plough and the Stars” abriu lá, em 1926, uma revolta estourou. Mas, em meio a manifestações e alvores, a peça, embora interrompida, acabou com o que um correspondente descreveu como a “maior ovação” desse teatro.

Driven From Ireland

Naquela época, no entanto, a inclinação O’Casey para o argumento o levara não apenas ao Teatro Abbey, mas também à Irlanda. O conselho do teatro se recusou a fazer o “The Silver Tassle”. Na sua fúria, o autor repreendeu até WB Yeats, um membro do conselho e um homem que ele respeitava muito.

O Sr. O’Casey nunca voltou para a Irlanda, embora ele muitas vezes tenha ficado com saudades de casa. Londres, no entanto, leu o dramaturgo e até tolerou suas fraquezas. Ele se recusou, por exemplo, a usar uma jaqueta, preferindo o seu suéter de tartaruga. Uma jaqueta de jantar, disse ele, era adequada apenas para o caixão.

Ele usava o suéter mesmo para o casamento da igreja em Londres em 1927 para Eileen Reynolds. Ela era uma atriz irlandesa que usava o nome de Carey. Eles tiveram dois filhos e uma filha.

O Sr. O’Casey, apesar de sua enorme reputação, ganhou muito pouco dinheiro em suas peças ou em seus livros.

Um O’Casey Revival

Em 1956, um novo renascimento de O’Casey começou em Nova York. Paul Shyre, um jovem ator e escritor, escreveu e produziu adaptações das autobiografias de O’Casey e peças menos conhecidas.

Seu “eu toco na porta”, feito em leituras em um palco nu, foi um sucesso tanto na Broadway quanto em 1956 e 1957. Ele alcançou um sucesso semelhante com “Pictures in the Hallway” em 1956.

“Purple Dust” correu para 480 performances durante 1957 no Cherry Lane Theatre em Greenwich Village. “Rosas vermelhas para mim”, em janeiro de 1956, era uma venda.

Uma versão musical de “Juno e Paycock”, escrita por Marc Blitzstein, foi preparada durante 1958.

O “Drums of Father Ned” do Sr. O’Casey foi uma das peças selecionadas pelo Festival de Teatro de Dublin para o verão de 1958, mas foi retirado em maio. Assim como uma dramatização do “Ulysses” de James Joyce, bem como uma peça de teatro de Samuel Beckett. O arcebispo católico romano em Dublin desaprovou tudo isso e algumas outras seleções.

A reação de O’Casey era típica dele. Ele proibiu todas as suas peças de produção em qualquer parte da República da Irlanda.

A proibição estava em vigor no resto de sua vida, embora ele a levante na ocasião.

O Sr. O’Casey explicou seus sentimentos por trás da proibição em um artigo publicado no New York Times em 5 de janeiro.

Ele escreveu:

“Eu vivi uma vida problemática na Irlanda, na minha juventude tempos difíceis no corpo e nos meus anos de virilidade, um momento difícil no espírito. As dificuldades nos meus jovens me ensinaram a lutar muito, pois se essa característica não fosse” então, isso se tornou um escravo ou uma espetada.

“Então eu aprendi a resistir a todas as tentativas agressivas de me tornar dócil, e poderia acertar tão duro quanto aquele que poderia bater mais duro. Esse presente (por um presente obtido) é mantido dentro de mim quando cheguei ao mundo do pensamento como tinha sido no mundo do trabalho árduo – às vezes, temo, lutando o que eu pensava ser agressão, onde nenhum era significado.

“Na verdade, se eu fosse Adão, acho que deveria ter resistido o anjo com sua espada de fogo flamejante que o levou a ele e a sua Eva do Jardim do Éden”.

Estendi a Proibição

No mês passado, o Sr. O’Casey prorrogou a proibição para o Pavilhão Irlandês na Feira Mundial, que solicitou sua permissão para reproduzir trechos registrados de suas obras.

Apesar da visão insuficiente, o Sr. O’Casey continuou a escrever até sua morte. Ensaios derramados de sua máquina de escrever portátil de seu apartamento no terceiro andar em Torquay.

“O pior disso”, disse ele em uma entrevista no mês passado, “é que não consigo ver os erros que eu escrevo”.

Para afastar os rascunhos em seus últimos anos, o Sr. O’Casey levou para usar bonés de crânio coloridos. Eles se tornaram uma parte de sua fantasia como o suéter de gola alta.

O título de seu último livro de ensaios, publicado em 1963, foi “Under a Colored Cap”.

O Sr. O’Casey morreu enquanto o Metro-Goldwyn-Mayer filmava “Young Cassidy”, um filme baseado em sua autobiografia.

Em certo sentido, escreveu seu próprio epitáfio nos últimos livros autobiográficos que ele escreveu na terceira pessoa.

“Aqui”, ele escreveu, “com cabelos branqueados, desejos falhando, força que se afastava dele, com o sol caído, e com apenas a serenidade e advertência tranquila da estrela da noite deixada para ele, ele bebeu para a Vida, para todos tinha sido, para o que era, o que seria. Hurra! “

Sean O’Casey, o dramaturgo irlandês, morreu esta noite de um ataque cardíaco em Torquay.Ele tinha 84 anos.

Ele havia morado na cidade do resort na costa sudoeste da Inglaterra por muitos anos.

(Fonte: The New York Times Company – Especial para The New York Times – LONDRES, 18 de setembro de 1964)