Rudy Vallée, vocalista e saxofonista adorado por milhões de americanos, cujas músicas temáticas de rádio e palco mais famosas foram “My Time Is Your Time” e “The Whiffenpoof Song”

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RUDY VALLEE, ÍDOLO CANTOR

 

 

Rudy Vallee (Island Pond, Brighton, Vermont, 28 de julho de 1901 – Los Angeles, 3 de julho de 1986), cantor cujo estilo melodioso de cantarolar, auxiliado por um megafone de mão, o tornou um ídolo cantor dos anos 1930 e 40, cujas músicas temáticas de rádio e palco mais famosas foram “My Time Is Your Time” e “The Whiffenpoof Song”.

 

‘Heigh-Ho, Everybody!’

 

De 1928 até o final dos anos 30, a saudação despreocupada “Heigh-ho, todo mundo!”

 

Vocalista e saxofonista adorado por milhões de americanos, a maioria mulheres, ele era um graduado de Yale, de olhos azuis, rosto jovem e cabelos cacheados, cujos ouvintes ansiosos interpretaram a música “My Time Is Your Time”, então para o coração que milhares deles clamavam pelos menores detalhes de sua vida privada e corriam pelas ruas para ouvi-lo e tocá-lo.

 

Uma lenda em sua própria época, semelhante a Frank Sinatra em uma época posterior, “o amante vagabundo”, como era conhecido, paixões excitadas. Um crítico de Harvard jogou uma toranja nele; uma mulher no meio-oeste matou o marido a tiros porque ele interrompeu uma transmissão do Vallee exigindo: “Por que você não pega algo que vale a pena ouvir?”

 

As noites de quinta-feira, quando Vallee e sua banda de dança Connecticut Yankees apareciam no rádio, eram um momento sacrossanto em todo o país. Mulheres desmaiavam e adolescentes gritavam quando ele tocava e cantava músicas como “The Maine Stein Song”, “Cheerful Little Earful”, “If I Had a Talking Picture of You” e “Say It Isn ‘t So.”

‘Vagabond Lover ‘

 

Dificilmente uma aparição aconteceu naqueles anos sem que Vallee cantasse “I’m Just a Vagabond Lover”, cujo refrão ficou impresso nos cérebros de milhões. Corria:

 

Pois eu sou apenas um amante vagabundo, Em busca de uma namorada ao que parece, E eu sei que um dia vou descobri-la, A garota dos meus sonhos vagabundos.

 

Além do saxofone, no qual era genuinamente talentoso, Rudy Vallee possuía poucas qualidades musicais.

 

“Eu nunca tive muita voz, e estava tudo no meu nariz”, ele confessou certa vez. “Mas eu acho que uma das razões para o sucesso foi que eu fui o primeiro cantor articulado – as pessoas podiam entender as palavras que eu cantei. E pelo menos eu tive arremesso.”

 

A personalidade que ele estabeleceu para si mesmo sobreviveu a um longo declínio em sua fama, tornando possível para ele desfrutar de um renascimento na década de 1960 como ator de teatro e cinema no papel de JB Biggley, o magnata do wicket, em “How to Succeed in Negócios sem realmente tentar.” Colocando as mãos em concha para simular o megafone que um dia empregou, ele foi um sucesso cantando “Grand Old Ivy” e “Love From a Heart of Gold”.

 

Rudy Vallee ganhava muito dinheiro e gastava o mínimo possível. Ele mantinha suas gorjetas extremamente modestas, evitava roupas caras, raramente gastava mais do que um níquel em charutos e costumava comer no Automat ou em outros restaurantes baratos.

 

A vida de Rudy Vallee exemplificou a ascensão, se não dos trapos, pelo menos da obscuridade de uma pequena cidade para a riqueza. Ele foi nomeado Hubert Prior Vallee ao nascer em 28 de julho de 1901, em Island Pond, Brighton, Vermont. Filho de um farmacêutico que logo se mudou para Westbrook, Me., Ele cursou o ensino médio, tocou bateria e montou alfinetes em uma pista de boliche.

Depois de uma briga com o pai, o jovem conseguiu um emprego de US $ 7 por semana como assistente do projecionista no cinema local. Ele também iniciou um estudo sério do clarinete, mudando posteriormente para o saxofone. Usando as gravações de Rudy Wiedoeft, um conhecido saxofonista, Rudy Vallee aprendeu sozinho a tocar o instrumento e, por respeito ao Sr. Wiedoeft, adotou seu primeiro nome.

Com o saxofone debaixo do braço, ele entrou na University of Maine no outono de 1921, tocando em bailes para pagar sua passagem. Ele mudou para Yale depois de um ano e continuou a atuar como freelance em bandas por dois anos. Então ele foi para Londres por um ano para tocar com uma banda no Savoy Hotel.

Foi lá que ele comprou sua futura canção assinatura, “My Time Is Your Time”. Ele também adquiriu um toque de suavidade Continental, que ele trouxe de volta para Yale e suas datas de banda. Ele se formou em filosofia em 1927 e desenvolveu, entretanto, um estilo de saxofone suave.

Saudação inspirada no nome do clube

Depois de conviver com várias orquestras da sociedade, Rudy Vallee formou o Connecticut Yankees e abriu no Heigh Ho Club em Nova York em janeiro de 1928. O clube foi a inspiração para sua saudação “heigh-ho”, bem como para seu canto através de um megafone para amplificar sua voz.

Rudy Vallee começou sua carreira no rádio em fevereiro de 1928, quando WABC pegou sua música no Heigh Ho Club. Ele foi um sucesso imediato e logo estava transmitindo 25 vezes por semana em várias estações. Seguiram-se compromissos de teatro e vaudeville e uma viagem a Hollywood com a banda para fazer “The Vagabond Lover” para a RKO.

No outono de 1929, Vallee e sua banda abriram uma série de transmissões nas noites de quinta-feira, que duraram 10 anos, destinadas a popularizar o fermento de Fleischmann. No início, o crooner e sua orquestra de 16 instrumentos dominaram o show, mas o tédio do ouvinte se estabeleceu e o formato foi alterado para um show de variedades. Apresentou personalidades como Joe Penner, Kate Smith, George Burns e Gracie Allen, Eddie Cantor, Red Skelton, Bob Hope, Fanny Brice, Victor Borge e Larry Adler.

Rudy Vallee tocou e cantou em outros compromissos pelo país e no Villa Vallée (hoje Copacabana Club) na 10 East 60th Street. Suas viagens sozinhas naqueles anos arrecadaram US $ 18.000 a $ 20.000 por semana.

Ele também apareceu nas versões teatrais de “Escândalos”, de George White, em 1931 e 1936, e fez filmes, possivelmente um dos menos satisfatórios já produzidos em Hollywood. Entre eles estavam “Sweet Music”, “Gold Diggers of Paris”, “Second Fiddle” e “The Palm Beach Story” muito bom em “How to Succeed” nos anos 60.

Serviu na Guarda Costeira

Ele deixou o rádio para ingressar na Guarda Costeira na Segunda Guerra Mundial e reger a 11ª Banda da Guarda Costeira do Distrito Naval. Ele voltou à rádio comercial em 1944 e também apareceu em filmes e shows em clubes.

Embora Vallee não fosse um homem modesto, como sua autobiografia “My Time Is Your Time” de 1962 indicou, ele trabalhava duro ao ponto da infatigabilidade e sua reputação no show business era boa.

Com o advento da televisão na década de 1950, Rudy Vallee decidiu que o meio não era para sua mensagem, então ele passou a maior parte da década tocando em clubes e atuando em estoque. Ele manteve seu nome perante o público, no entanto, e isso permitiu que ele fosse considerado para “How to Succeed”, o veículo de sua fama posterior. O show teve uma longa temporada na Broadway, com o público vindo para ver e ouvir Rudy Vallee mais velho, que manteve muitos traços de seu frescor juvenil.

“Percorri um longo caminho de Vermont e Maine em uma rodovia pavimentada, na maior parte, com boa sorte”, disse ele em seus últimos anos. “Exceto por alguns desvios angustiantes, foi uma bola; Atrevo-me a dizer que muitos dos meus fãs compartilharam a diversão comigo.”

Rudy Vallee foi casado quatro vezes – com Leonie Cauchois, Fay Webb, Bettyjane Greer e Eleanor Norris. Ele não tinha filhos.

 

Ele vivia em uma aposentadoria confortável há vários anos, mas ocasionalmente fazia aparições públicas que relembravam seu apogeu como artista extremamente popular.

Rudy Vallee faleceu em 3 de julho de 1986, em sua casa em North Hollywood, Califórnia. Ele tinha 84 anos.

Rudy foi submetido a uma cirurgia para câncer de garganta em março e, enquanto estava no Cedars-Sinai Medical Center, sofreu um derrame, que prolongou sua permanência no hospital por várias semanas.

Ele aparentemente sofreu um ataque cardíaco enquanto assistia às cerimônias da Estátua da Liberdade na televisão, disse um porta-voz da polícia de North Hollywood.

(Fonte: https://www.nytimes.com/1986/07/05/arts – New York Times Company / ARTES / Arquivos do New York Times – 5 de julho de 1986)

Sobre o Arquivo
Esta é uma versão digitalizada de um artigo do arquivo impresso do The Times, antes do início da publicação online em 1996. Para preservar esses artigos como eles apareceram originalmente, o The Times não os altera, edita ou atualiza.
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