Powered by Rock ConvertRudy Burckhardt, fotógrafo e cineasta
Rudy Burckhardt (Basiléia, Suíça, 6 de abril de 1914 – Searsmont, Maine, 1° de agosto de 1999), fotógrafo e cineasta cuja carreira de 60 anos como artista e amigo de artistas conectou várias gerações e facções estéticas da Escola de Nova York.
Burckhardt era mais conhecido como fotógrafo e cineasta cujo tema principal era a paisagem urbana de Nova York: seu povo, arquitetura, detalhes fugazes e vitalidade incessante.
Ele pintou e escreveu de forma intermitente, publicando “Mobile Homes”, um livro de ensaios autobiográficos, em 1979. O título do livro foi uma escolha estranha, mas adequada para um homem que foi por tanto tempo e silenciosamente uma constante na cultura de Nova York cena – o poeta John Ashbery certa vez o chamou de “monumento subterrâneo” – e ainda assim se moveu facilmente entre as formas de arte e também colaborou com artistas de todas as denominações.
Rudy Burckhardt era um homem notoriamente tímido, elegante, franzino e de fala mansa, com um comportamento habitualmente taciturno. Na verdade, ele possuía uma personalidade excepcionalmente radiante para um artista e parecia viver em perpétuo deleite porque o resto do mundo não tinha nada da ordem e homogeneidade de sua cidade natal, Basel, Suíça.
Sua carreira se desenrolou no pano de fundo da ascensão tumultuada da Escola de Nova York, que era bem conhecida por seus egos conflitantes.
Por muitos anos, seu perfil mais visível foi o de fotógrafo cujas imagens de artistas e seus trabalhos eram frequentemente apresentados na revista Art News, onde utilizou o crédito de Rudolph Burckhardt.
Mesmo hoje, ele pode ser mais conhecido por muitas pessoas interessadas na arte americana como um nome que aparece nas biografias de outros artistas: como o vizinho do jovem Willem de Kooning, de quem comprou algumas pinturas no final dos anos 1930; como amigo de Fairfield Porter, que se inspirou nas fotografias de Burckhardt para fazer pinturas da cidade de Nova York, e como companheiro e amigo de longa data do poeta e crítico de dança Edwin Denby, que escreveu sonetos para acompanhar suas fotos e que disse que ele tirou inspiração para seus poemas e seus escritos sobre dança da leveza e do movimento dos filmes de Burckhardt. Como mentor, com Denby, influenciou várias gerações de artistas, destacando-se entre eles Alex Katz e Red Grooms.
Mas as fotos de Burckhardt de Nova York valeram-lhe um lugar entre os grandes fotógrafos de rua do século XX.
Tal como acontece com o trabalho de Cartier-Bresson, suas imagens são amplamente admiradas por seu equilíbrio composicional e sua capacidade de capturar momentos fugazes da vida humana urbana que revelaram tanto a beleza cotidiana quanto seus mistérios psicológicos. Algumas de suas melhores fotos, da década de 1940, mostram nova-iorquinos em movimento, às vezes apenas dos joelhos para baixo, cruzando ruas, pisando em calçadas; outros desse período capturam pessoas com uma câmera secreta no metrô, imagens de riqueza sombria, um sentido sutil de gesto e humor subjacente.
Mas ele estava igualmente à vontade com a grandeza caótica de Nova York, esgueirando-se repetidamente até o topo dos arranha-céus de Manhattan para fotografar o horizonte ou viajando até o Queens para registrar seus amplos espaços abertos. Fotografou onde quer que viajasse, do Sul dos Estados Unidos ao México, Itália, Marrocos e Espanha.
Ele abordou os filmes como se fossem feitos de forma tão fácil e intuitiva quanto as fotografias, com uma leveza de toque distinta e uma compreensão das diferentes possibilidades do meio.
Essa compreensão o levou de relatos de viagens, documentários e comédias silenciosas a filmes estruturados pelo som de música ou poesia, de narrativas relativamente diretas a, talvez o mais característico, colagens aceleradas de imagens em camadas. A maioria de seus mais de 90 filmes tinha 16 milímetros e menos de 30 minutos de duração e, como Burckhardt cuidou de toda a produção, eles eram relativamente baratos de fazer. De muitas maneiras, a abordagem cinematográfica de Burckhardt para Nova York como uma performance contínua, quase coreográfica, pode ser contada entre os precedentes para Happenings e outros tipos de arte performática.
Suas colaborações e usos do trabalho que está sendo feito ao seu redor foram muitas. Com Joseph Cornell, ele fez quatro curtas-metragens em meados da década de 1950, mais notavelmente “O que Mozart viu na Mulberry Street”, e com Mr. Grooms, “Shoot the Moon” em 1962. Ele filmou pintores como Mr. Katz, Neil Welliver e Yvonne Jacquette, com quem se casou em 1964, no trabalho, assim como o escultor Charles Simonds fazendo uma de suas miniaturas de moradias no Lower East Side. Em outros filmes, ele colaborou com poetas da Escola de Nova York como Mr. Ashbery, Ron Padgett e Kenneth Koch e com dançarinos como Yoshiko Chuma, Douglas Dunn, Dana Reitz e Paul Taylor.
Os artistas, amigos e familiares que ao longo dos anos figuraram em seus filmes incluem Aaron Copland, Virgil Thomson, Joseph Cotton, Sr. Welliver, Sr. Grooms, Mimi Gross, Larry Rivers, Jane Freilicher, Frank O’Hara, Brooke Alderson, Sra. Jacquette e Denby.
Rudy Burckhardt nasceu em 1914 em uma família abastada na Basiléia que contava com o historiador do século 19 Jakob Burckhardt entre seus membros. Ele recebeu uma educação clássica que incluiu “muitos anos de latim e grego”, disse ele uma vez, e começou a tirar fotos ainda adolescente, vendo a câmera como uma forma de explorar o mundo. Ele ficou deslumbrado com as primeiras viagens a Londres, onde deveria estudar medicina, mas tirou fotos, e a Paris, onde continuou seu trabalho de câmera.
Em 1935, ele veio para Nova York com Denby, que conheceu na Basiléia no ano anterior e que mais tarde descreveu como “uma figura cosmopolita arrojada que era exatamente o que eu esperava sem saber”.
No início, os dois dividiram um loft na West 21st Street, ao lado de De Kooning, vivendo principalmente da herança de US $ 20.000 de Burckhardt. Após o primeiro casamento de Burckhardt, com a pintora Edith Schloss em 1947, ele se mudou para um loft do outro lado da rua, e Denby se juntou a Burckhardt e sua família nos verões todos os anos em Searsmont. O Sr. Denby cometeu suicídio lá em 1983.
Inicialmente intimidado por Nova York, Burckhardt não começou a fotografá-lo seriamente até 1938, após retornar de uma temporada de nove meses no Haiti, onde fez um de seus primeiros filmes. Teve sua primeira exposição de fotografias na Galeria Photoleague em 1948.
Ele começou a pintar na década de 1940, dizendo que achava a fotografia um meio muito rápido, e estudou em 1948 e 1949 com o modernista francês Amedee Ozenfant (1886–1966). Como em seus filmes e fotografias, seus temas incluíam paisagens urbanas, detalhes da vida cotidiana e a paisagem do Maine, geralmente em close-up. Ele mostrou suas pinturas pela primeira vez na Galeria Tanager em 1948. Sua exposição mais recente foi de paisagens do Maine na Galeria Tibor de Nagy na primavera passada. O Museu de Arte Moderna realizou uma retrospectiva de seus filmes em 1987.
No final, ele amou Nova York, como refletido em seus comentários em uma entrevista com Simon Pettet que apareceu em seu livro de 1994 ”Talking Pictures: The Photography of Rudy Burckhardt”. ”Bem, o que eu amo em Nova York é que simplesmente cresceu descontroladamente”, disse ele. ”Todo mundo tentou fazer um prédio maior do que o cara antes dele, não havia projeto, simplesmente aconteceu.”
Rudy Burckhardt se afogou em 1° de agosto de 1999 em um lago perto de sua casa em Searsmont, Maine. Ele tinha 85 anos e também morava em Manhattan.
O administrador do escritório do legista-chefe do Maine disse que ele cometeu suicídio.
(Fonte: https://www.nytimes.com/1999/08/04/arts – New York Times Company / ARTES / Por Roberta Smith – 4 de agosto de 1999)
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