Powered by Rock ConvertNathan Milstein; Um exaltado virtuoso do violino
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Nathan Milstein (nasceu em 13 de janeiro de 1904, em Odessa, Ucrânia – faleceu em 21 de dezembro de 1992, em Londres, Reino Unido), virtuoso violinista nascido na Rússia.
Não pode haver discussão sobre o lugar exaltado de Nathan Milstein na hierarquia dos violinistas do século XX. Para muitos, Milstein – o último aluno sobrevivente de Leopold Auer, considerado o mais proeminente professor de violino do século 20 – foi o maior de todos os expoentes do repertório de violino do século 19, embora tenha tocado músicas de Bach a Prokofiev, e alcançou uma afinidade especial com as sonatas desacompanhadas de Bach.
Desde o início, sua forma de tocar foi constantemente descrita como “impecável”, “aristocrática” e “elegante”. Apesar de ser um técnico supremo, ele se absteve de exibir seu extraordinário arco e destreza nos dedos. Em vez disso, concentrou-se na substância da música, interpretando-a de uma maneira calorosa, não afetada e pessoal. Como violinista romântico, ele tinha em seu repertório inúmeras obras virtuosas, incluindo sua própria “Paganiniana”, uma mistura selvagem de acrobacias violinísticas baseadas no famoso 24º Capricho de Paganini. Mas mesmo em obras como essas ele conseguiu imbuir a música com um tipo de elegância que transcendia completamente qualquer indício de vulgaridade.
Trouxe tudo junto
Ele poderia muito bem ter sido o violinista mais perfeito de seu tempo. Jascha Heifetz tinha uma técnica mais eletrizante, mas havia quem o considerasse, com ou sem razão, muito legal e objetivo. Joseph Szigeti, que pode ter tido uma musicalidade mais investigativa e um repertório mais amplo, nunca teve o tom ou a técnica do Sr. Milstein, que foi capaz de reunir tudo de uma forma igualada por poucos violinistas de sua época.
Ano após ano, o Sr. Milstein (pronuncia-se MILL-stine) tocava praticamente da mesma maneira impecável, sem deterioração aparente. Ele nunca parecia envelhecer. Castanho, estatura mediana, atarracado, mas nunca parecendo corpulento, subiu ao palco e, com seu jeito imperturbável, fez música como sempre fez.
Sua forma de tocar, por mais virtuosa que pudesse ser quando a música exigia, sempre dava a sensação de intimidade. Foi característico que ele tenha optado por usar um Stradivarius. O Stradivarius é um instrumento mais sutil e com som menor que os instrumentos Guarnerius del Jesu, preferidos por músicos mais exibicionistas.
Joseph Fuchs, o veterano violinista e pedagogo americano, disse ter observado algumas mudanças significativas na forma de tocar de Milstein durante os 50 anos em que foram amigos. Os ritmos do Sr. Milstein eram mais rápidos quando ele era jovem, mas à medida que envelhecia ele desacelerou, embora nunca pudesse ter sido considerado letárgico. Mas uma coisa que Milstein sempre teve, disse Fuchs, foi uma maneira natural e não forçada de manusear o instrumento.
“Há uma diferença”, disse Fuchs, “entre facilidade e técnica. Muitos violinistas têm facilidade. A técnica é abrangente, abrangendo dedo, arco e tudo mais. Milstein era um grande técnico. Uma das razões pelas quais ele tocava tão bem em uma idade tão avançada foi por causa de sua maneira completamente natural de tocar. Ele nunca forçou o instrumento, nunca colocou seus músculos em posições tensas ou estranhas. E como músico ele nunca ficou parado. Ele estava sempre experimentando, mudando, sondando. Ele nunca parou de trabalhar.” Defina padrões de todos os tempos
Para Glenn Dicterow, concertino da Filarmônica de Nova York e representante da geração mais jovem, Milstein foi classificado, junto com Jascha Heifetz e Fritz Kreisler, como alguém que estabeleceu os padrões de todos os tempos.
“Milstein era o violinista completo”, disse Dicterow. “Você ouvia três notas do homem e sabia quem estava tocando. Foi um toque puro, organizado e honesto, livre de quaisquer problemas técnicos. Ele estabeleceu um padrão que ninguém hoje pode tocar. Ele tinha um fluxo incrível, uma fluência incrível. E ele sempre soou tão espontâneo. Não conheço nenhum outro violinista na história que tocasse com tanta segurança em uma idade tão avançada. Ele foi uma tremenda inspiração para mim. Eu idolatrava aquele homem.”
Como muitos violinistas russos de sua época, Milstein veio do gueto. Ele nasceu em Odessa em 31 de dezembro de 1903 e começou a estudar violino aos 4 anos. Mais tarde, ele disse que se tornou violinista porque sua mãe o obrigou a estudar o instrumento para mantê-lo longe de travessuras.
Teve vários professores quando criança, o melhor dos quais foi Peter Stoliarsky, mais tarde professor de David Oistrakh (que também nasceu em Odessa, em 1908). O jovem Milstein logo ultrapassou todos ao seu redor. Aos 10 anos tocou o Concerto para violino em lá menor de Glazunov com o compositor no pódio. Aos 11 anos foi admitido no Conservatório de Odessa. Quando ele tinha 12 anos, ele estava na classe de Auer em São Petersburgo.
Entre os alunos de Auer estavam Mischa Elman (1891-1967), Heifetz, Efrem Zimbalist e Toscha Seidel, todos judeus. Naquela época, não era fácil para um judeu ser admitido nos Conservatórios de São Petersburgo ou de Moscou, mas Auer, uma vez convencido da genialidade de um jovem músico, conseguiu arranjar os documentos necessários. Milstein permaneceu com Auer por cerca de três anos e mais tarde disse que Auer não lhe havia ensinado muita coisa.
Duetos com Horowitz
Milstein fez sua estreia em recital em 1915, acompanhado ao piano por sua irmã. Ele logo começou a dar recitais por toda a Rússia. Em 1921 ele iniciou uma amizade duradoura com um jovem pianista chamado Vladimir Horowitz. Eles pensavam da mesma forma em relação à música, tocavam toda a literatura em casa e começaram a dar concertos juntos.
Ao que tudo indica, o Sr. Milstein era um jovem despreocupado naquela época, que considerava seu grande talento garantido, desfrutando de bons momentos, nunca se preocupando com o dia seguinte.
Em 1926, o Sr. Milstein deixou a Rússia e foi para Paris, chegando lá sem dinheiro e sem violino. Por um curto período trabalhou com o famoso violinista belga Eugene Ysaye (1858 – 1931). Logo encontrou um patrono, fez uma estreia sensacional em Paris e sua carreira como um dos grandes violinistas foi lançada no Ocidente. Ele prontamente iniciou a vida de um grande instrumentista: turnês, apresentações com orquestras, gravações.
Em outubro de 1929, o Sr. Milstein fez sua estreia nos Estados Unidos com a Orquestra da Filadélfia sob a direção de Leopold Stokowski, tocando o Concerto em Lá Menor de Glazunov. Em 1942 ele se tornou cidadão dos Estados Unidos. Três anos depois ele se casou com Therese Kaufman.
Maravilhoso Contador de Contas
De certa forma, sua vida transcorreu sem intercorrências. Foi a vida de um músico dedicado, feliz no que fazia. Milstein foi um dos poucos músicos de destaque que nunca se esforçou para cortejar a publicidade ou se envolver em empreendimentos bizarros que o colocariam no noticiário. Em público ele sempre manteve sua dignidade. Em particular, ele era um contador de histórias maravilhoso que se deliciava com o absurdo de muitos aspectos da vida. Na conversa, ele pulava de um assunto para outro, com uma lógica maluca por trás de tudo.
Sempre que o Sr. Milstein dava um concerto, acabava sendo uma convenção de violinistas. Todos os violinistas da vizinhança compareceriam, maravilhados com a facilidade e a segurança de sua execução.
O Sr. Milstein nunca trabalhou muito com técnica. “A técnica que adquiri quando tinha 7 anos”, disse certa vez a um entrevistador.
Como intérprete possuía certos maneirismos que marcaram a sua formação e o período musical em que cresceu. Como expoente do estilo romântico, ele utilizou certos slides que a geração mais jovem considerava antiquados, e suas concepções estavam alinhadas com sua escolaridade russa. Mas ele permaneceu um apóstolo da moderação, nunca usando o tipo de vibrato rápido e amplo que Mischa Elman fazia, por exemplo.
O Sr. Milstein entendeu, como muitos músicos de mentalidade literal hoje não entendem, que a música tem que ser trazida à vida através dos dedos, cérebro, ouvidos, coração e experiência de um intérprete que deve necessariamente se expressar tanto quanto o compositor.
“O que faz um artista?” ele perguntou uma vez. “No final das contas, o que mais conta é o temperamento, a personalidade e o caráter. Alguns músicos não são grandes técnicos, mas oferecem um ponto de vista rico.”
Sem emoções espúrias
Tal como acontece com todos os românticos, era com o lado expressivo da música que o Sr. Milstein se preocupava principalmente. Mas ele nunca exibiu emoções espúrias no palco. Suas interpretações foram marcadas por um timbre doce e puro produzido por um braço de arco infalível, por frases melódicas abobadadas e um senso apurado da estrutura da música.
Numa época em que a nova geração de críticos tendia a desprezar as apresentações de música pré-Beethoven de figuras importantes como Heifetz e Horowitz, o Bach de Milstein permaneceu imune às críticas. E em seu repertório romântico foi reconhecido como um mestre supremo e o último grande expoente ativo da escola Auer.
Em 1987, o Sr. Milstein recebeu o prêmio Kennedy Center Honors pelo conjunto de sua obra nas artes. “Da Rússia ao Ocidente: As Memórias Musicais de Nathan Milstein”, do Sr. Milstein e Solomon Volkov, foi publicado por Henry Holt em 1990.
Nathan Milstein faleceu em 21 de dezembro de 1992, em sua casa em Londres. Ele tinha 88 anos.
Ele morreu de ataque cardíaco, disse Maurice Clairmont, seu cunhado.
O casal teve uma filha, Maria Bernadette. Sua esposa e filha sobreviveram a ele, assim como quatro netos.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/1992/12/22/arts – New York Times/ ARTES/ Arquivos do New York Times/ Por Harold C. Schonberg – 22 de dezembro de 1992)
Sobre o Arquivo
Esta é uma versão digitalizada de um artigo do arquivo impresso do The Times, antes do início da publicação on-line em 1996. Para preservar esses artigos como apareceram originalmente, o Times não os altera, edita ou atualiza.
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© 1999 The New York Times Company
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