Machiko Kyo, estrela de ‘Rashomon’ e outros filmes

A atriz Machiko Kyo no Festival de Cinema de Cannes em 1960. Ela causou impacto internacional em 1950 em “Rashomon” de Akira Kurosawa e passou a trabalhar com outros importantes cineastas japoneses. (Crédito: Keystone Pictures EUA/ZUMA Press, via Alamy)

 

Machiko Kyo (Kyō Machiko, Osaka, 25 de março de 1924 – Tóquio, 12 de maio de 2019), foi uma atriz cujos muitos papéis notáveis ​​em filmes japoneses do pós-guerra incluíram a protagonista feminina no inovador célebre filme “Rashomon” de Akira Kurosawa.

Em 1950, um ano depois de ser descoberta por um caçador de filmes enquanto se apresentava em uma revista de dança feminina, a Sra. Kyo apareceu em “Rashomon” ao lado de Toshiro Mifune, o ídolo da tela magnética que estava a caminho do estrelato internacional.

Nesse filme, são apresentados quatro relatos contraditórios sobre o estupro da personagem da Sra. Kyo e o assassinato de seu marido (Masayuki Mori) por um bandido interpretado pelo Sr. Com o seu retrato vívido da falta de fiabilidade da narrativa, “Rashomon” rapidamente se tornou reconhecido como um clássico do cinema.

Durante os ensaios, lembrou Kurosawa, ele ficou “sem palavras” pela dedicação da Sra. Kyo em aprender seu ofício.

“Ela veio até onde eu estava dormindo de manhã e sentou-se com o roteiro nas mãos”, escreveu ele em “Something Like an Autobiography” (1982), seu livro de memórias. “’Por favor, me ensine o que fazer’, ela pediu, e eu fiquei ali espantado.”

Kyo demonstrou uma variedade de emoções em “Rashomon” à medida que cada relato diferente de estupro e assassinato, incluindo o dela, era contado.

O crítico David Parkinson, escrevendo no site do British Film Institute após a morte da Sra. Kyo, disse que ela causou “um impacto internacional ao oferecer quatro atuações tentadoramente contrastantes ao interpretar um único personagem”, ajudando Kurosawa a “explorar a natureza incognoscível da verdade” para dissipar a teoria de que a câmera nunca mente.”

Sra. Kyo com Toshiro Mifune em “Rashomon”. Nesse célebre filme, escreveu um crítico, ela apresentou “quatro performances tentadoramente contrastantes ao interpretar um único personagem”. (Crédito: Coleção Daiei/Kobal)

Na fantasia romântica de Mizoguchi, “Ugetsu”, ela interpretou uma misteriosa nobre que seduz um oleiro camponês. Em “Gate of Hell”, de Kinugasa, ela interpretou uma dama de companhia casada e desejada por um samurai. “Gate of Hell” ganhou o grande prêmio no Festival de Cinema de Cannes e um prêmio honorário como melhor filme estrangeiro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Seu trabalho em “Princesa Yang Kwei-fei” (1955), outro filme de Mizoguchi, chamou a atenção da ex-primeira-dama Eleanor Roosevelt. Depois de conhecer Kyo em uma exibição do filme no Museu de Arte Moderna de Nova York, a Sra. Roosevelt escreveu em sua coluna sindicalizada: “Ela é charmosa e muito bonita e faz sua parte extremamente bem”.

O único filme americano de Kyo foi “A Casa de Chá da Lua de Agosto” (1956), uma adaptação da comédia de sucesso da Broadway de John Patrick ambientada no Japão durante a ocupação aliada de Okinawa no pós-guerra. Ela foi indicada ao Globo de Ouro de melhor atriz de comédia ou musical por sua atuação como a gueixa Lotus Blossom, ao lado de Marlon Brando e Glenn Ford.

Kyo disse que achou o cinema americano, pelo menos no set de “Teahouse”, uma experiência esclarecedora.

“Em Hollywood, eles têm um estado de espírito maravilhoso – se você não gosta de uma cena, você simplesmente assume o controle”, disse ela em entrevista à revista Life em 1956. “No Japão, eles têm tantos filmes por filme. ; se você agir mal, será uma catástrofe. Muito difícil para o ator.

A Sra. Kyo nasceu Motoko Yano em 25 de março de 1924 e foi criada em uma favela de Osaka por sua mãe depois que seus pais se divorciaram.

Enquanto crescia, ela aspirava ser dançarina. Ela se juntou à revista Osaka Shochiku Kagekidan em meados da década de 1930, ganhando US$ 5 por mês.

“Naquela época, eu sonhava apenas em me tornar dançarina solo para que minha mãe não tivesse que trabalhar”, disse ela à Associated Press em 1955.

A partir da esquerda, Kikue Mori, Masayuki Mori e Sra. Kyo na fantasia romântica de Kenji Mizoguchi, “Ugetsu” (1953). (Crédito: Estúdios Daiei)

Durante a Segunda Guerra Mundial, ela lembrou, sua casa foi bombardeada duas vezes. Ela e sua mãe se esconderam em abrigos durante a guerra.

Depois que um caçador de filmes do estúdio Daiei a descobriu, ela começou a trabalhar rapidamente. Sua atuação no papel principal de “Naomi” (1949), seu segundo filme, impressionou Junichiro Tanizaki, cujo romance foi a base do filme.

“Ela se encaixa perfeitamente em qualquer período da história, seja agora ou nos períodos Tokugawa, Heian ou Tenpyo”, escreveu ele no jornal Asahi Shimbun em 1961. “Ela também pode interpretar com perfeição qualquer mulher na obra clássica”.

No início da década de 1950, a Sra. Kyo trabalhava de forma consistente e ganhava cerca de US$ 50 mil por ano, o equivalente a quase US$ 480 mil hoje.

Kyo se reuniu com Mizoguchi em 1956 para “Street of Shame”, ambientado no distrito da luz vermelha de Tóquio, no qual ela interpretou uma prostituta ocidentalizada que fumava, mascava chiclete e usava roupas justas.

Ela continuou a atuar no cinema e na televisão ao longo da década de 1980. Seu último papel creditado nas telas foi na série de TV “Haregi, Koko Ichiban” em 2000.

Trabalhar nos Estados Unidos, ainda que brevemente, deu à Sra. Kyo um vislumbre de uma maneira diferente de se expressar.

“Não temos a tradição americana de afeto”, disse ela à Life em 1956. “Não sei se é melhor esconder tal fraqueza sob um yoroi” – uma armadura – “ou mostrar tudo o que está em seu coração. Pessoalmente, quando ganhei meu primeiro prêmio de atuação, sentei no chão e bati na testa de alegria.”

Mas, ela acrescentou, “isso estava fora da tela”.

Machiko Kyo faleceu no domingo em um hospital em Tóquio. Ela tinha 95 anos.

A mídia japonesa informou que Toho, estúdio onde a Sra. Kyo havia trabalhado, anunciou sua morte.

(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2019/05/17/arts – The New York Times/ ARTES/ Por Ricardo Sandomir – 17 de maio de 2019)

©  2019  The New York Times Company