Janos Starker, aristocrata e mestre do violoncelo

 

 

Janos Starker (Budapeste, 5 de Julho de 1924 – Indiana, 28 de abril de 2013), ilustre professor de música e violoncelista húngaro, considerado um dos mais importantes do século XX. Músico foi preso durante a 2ª Guerra Mundial.

Reconhecido como um mestre incontestado e um dos melhores professores no seu instrumento, formou alguns dos mais intérpretes mais relevantes da atualidade, como Marc Coppey, Raphaël Pidoux e Lluís Claret.

Nascido em Budapeste a 5 de Julho de 1924, Janos Starker foi uma criança-prodígio. Começou a tocar violoncelo aos seis anos e ingressou na prestigiada academia Franz-Liszt, de Budapeste, onde Bartók trabalhava.

Em seguida juntou-se à filarmônica e à orquestra da ópera da capital húngara, chegando a ocupar, como seria de esperar, o lugar de primeiro violoncelo.

Durante a segunda guerra mundial, Starker perde quase todos os que lhe eram próximos e chega aos Estados Unidos em 1948 (tinha nacionalidade norte-americana), passando a tocar em várias formações: primeiro a sinfônica de Dallas, depois a orquestra da Metropolitan Opera, em Nova York, e a sinfônica de Chicago.

Dez anos mais tarde, torna-se professor da Jacobs School of Music da Universidade do Indiana, em Bloomington, e começa a viajar pelo mundo, dirigindo uma série de masterclasses e workshops.

Janos Starker, um dos violoncelistas mais renomados do século 20, cuja elegância contida no palco foi amplamente igualada pelo ciclone de uísque, cigarros e opinião que animou sua vida fora do palco, foi um ilustre professor de música na Universidade de Indiana.

Uma criança prodígio húngara que mais tarde sobreviveu ao internamento pelos nazis durante a Segunda Guerra Mundial, o Sr. Starker apareceu, nas décadas após a guerra, nos palcos de recitais mais prestigiados do mundo e como solista com as principais orquestras do mundo. Ele fazia parte de um alardeado triunvirato que incluía Gregor Piatigorsky (1903-76) e Mstislav Rostropovich (1927-2007), coletivamente os violoncelistas mais célebres da época.

Ele também era amplamente conhecido por suas mais de 150 gravações, incluindo uma das seis suítes para violoncelo solo de Bach, pela qual ganhou um Grammy em 1998.

Starker tocou vários violoncelos magníficos durante sua carreira – incluindo o “Lord Aylesford” Stradivarius de 1696, um Guarnerius de 1707 e um instrumento de 1705 do grande fabricante veneziano Matteo Goffriller – mas mesmo assim conseguiu resistir às seduções do instrumento ao qual os violoncelistas tocavam.

A principal marca registrada de sua execução era uma notável falta de schmaltz. O sentimento efusivo é um risco inerente ao violoncelo, com as suas sonoridades estrondosas e o seu timbre tão parecido com o da voz humana. Ele também evitou o movimento dramático da cabeça e do corpo que muitos violoncelistas tendem.

“Não sou ator”, disse ele em uma entrevista em 1996 para a Internet Cello Society, uma fraternidade online de violoncelistas e devotos. Ele acrescentou, com franqueza característica: “Não quero ser um daqueles músicos que parece estar fazendo amor consigo mesmo no palco”.

Ao contrário de muitos tocadores de cordas aclamados, Starker usou um vibrato enxuto e criterioso – as variações minuciosas e rápidas de tom da mão esquerda que podem enriquecer o som de uma nota, mas também podem beirar o histriônico. Vibrato excessivo, disse ele, era como “uma mulher manchando todo o rosto com batom”.

Embora o estilo musical resultante fosse muito imparcial para o gosto de alguns críticos, outros elogiaram a técnica impecável de Starker; pureza de tom; fraseado limpo e polido; e grande preocupação com a intenção do compositor. Seu estilo se adequava especialmente às suítes de Bach, textos canônicos para o instrumento, que gravou diversas vezes.

“Os aspectos técnicos da execução do Sr. Starker estão tão totalmente fundidos na solução de problemas de interpretação e estilo que o ouvinte tende a esquecer quanto domínio técnico o violoncelista alcançou”, escreveu Raymond Ericson (1915-1997) no The New York Times em 1962, revisando um recital no Metropolitan Museum of Art. “O tom é infalivelmente correto, o tom é suave sem ser piegas, saltos e corridas difíceis são manipulados com a discrição fácil de um mágico.”

Embora Starker evitasse maneirismos românticos, ele não poupou obras românticas: ele fez muitas apresentações bem recebidas do concerto de Dvorak, o exuberante e assustador Si menor básico do arsenal de todo violoncelista de concerto.

Também não negligenciou a música do século XX: foi considerado um dos principais intérpretes da sonata para violoncelo solo de seu compatriota Zoltan Kodaly, composta em 1915 e tão exigente tecnicamente que às vezes é descrita como tendo sido escrita por um demônio.

Também nessas obras sua abordagem contida diferia muito do romantismo maduro de Rostropovich e Piatigorsky.

“O que eu gostaria de ver é um pouco mais de humildade e dignidade demonstradas em relação à nossa arte, e menos auto-engrandecimento”, disse Starker sobre Rostropovich em uma entrevista de 1980 à revista People. “Slava é mais popular, mas eu sou o melhor violoncelista.”

Essa foi apenas uma de suas abundantes opiniões sobre todos os tipos de coisas, incluindo regentes (o Sr. Starker teve rixas duradouras e bem divulgadas sobre questões musicais com Eugene Ormandy e Herbert von Karajan) e outros violoncelistas eminentes.

Os maestros, disse ele uma vez, “são as pessoas mais superestimadas na música”.

E aqui está Starker sobre Jacqueline du Pré, a expressiva violoncelista inglesa cuja carreira foi interrompida pela esclerose múltipla: “Ela era uma violoncelista incrivelmente talentosa e uma bela artista, mas acredito que ela acelerou sua própria destruição porque gastou tanta energia em suas performances.”

A opinião era apenas uma área em que o Sr. Starker se permitia alegre desmoderação; cigarros e álcool eram outros. Ele adorava uísque e, segundo ele próprio, consumia-o com abandono. Durante grande parte de sua vida ele fumou 60 cigarros por dia, embora na velhice tenha reduzido esse número para 25.

Certa vez, ele saiu de uma apresentação programada do Concerto de Elgar com a Filarmônica da Carolina do Sul porque foi proibido de fumar seu habitual cigarro pré-concerto nos bastidores.

Ao contrário de muitos músicos de renome mundial, o Sr. Starker fez do ensino uma faceta importante de sua carreira. Em 1958 ingressou no corpo docente da hoje Jacobs School of Music da Universidade de Indiana, onde lecionou até pouco antes de sua morte.

Sua presença lá transformou Bloomington em uma meca do meio-oeste para violoncelistas; entre seus ex-alunos estão os proeminentes solistas Tsuyoshi Tsutsumi, Gary Hoffman e Maria Kliegel.

“Pessoalmente, não posso atuar sem ensinar e não posso ensinar sem atuar”, disse Starker ao The Chicago Tribune em 1993. “Quando você tem que explicar o que está fazendo, você descobre o que realmente está fazendo”.

Com um dos seus amigos, o pianista György Sebök (1922-1999), húngaro e judeu como ele, gravou numerosos discos. Starker esteve em cerca de dez concertos no Théatre de la Ville entre 1989 e 2000, uma vezes a solo, outras com Sebök.

János Starker faleceu em 28 de abril de 2013, aos 88 anos em Indiana, Estados Unidos.

Starker morreu no domingo em um hospício em Bloomington, Indiana.

A Universidade de Indiana, onde foi um ilustre professor de música, anunciou sua morte.

O primeiro casamento do Sr. Starker, com Eva Uranyi, terminou em divórcio. Ele deixa uma filha desse casamento, Gabriella Starker-Saxe; sua segunda esposa, a ex-Rae Busch; sua filha, Gwen Starker Preucil, que ele adotou; e três netos.

(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2013/04/30/arts/music – New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ Por Margalit Fox – 29 de abril de 2013)

Uma versão deste artigo foi publicada em 30 de abril de 2013, Seção B, página 16 da edição de Nova York com a manchete: Janos Starker, Mestre do Violoncelo.

©  2013  The New York Times Company

(Fonte: http://www.publico.pt/cultura/noticia – CULTURA/ NOTÍCIA/ por AFP – 29/04/2013)
(Fonte: Zero Hora – ANO 49 – N° 17.372 – MEMÓRIA – 2 de maio de 2013)