Helen Frankenthaler, pintora abstrata que moldou um movimento

 

 

 

Helen Henriette Frankenthaler (Nova York, 12 de dezembro de 1928 – Darien, Connecticut, 26 de dezembro de 2011), pintora abstrata norte-americana. Ela criou técnica de derramar pigmentos diluídos diretamente na tela.

Pintora liricamente abstrato cuja técnica de pigmento em tela crua ajudou a moldar um influente arte movimento em meados do século 20 e que se tornou um dos artistas mais admirados de sua geração.

Famosa por sua técnica de derramar pigmentos diluídos diretamente na tela para criar campos de cor etéreos que foram obras seminais para o desenvolvimento do expressionismo abstrato.

Conhecida como a segunda geração do expressionista abstrato, Frankenthaler se casou durante o auge do movimento com o pintor Robert Motherwell, um dos principais membros da primeira geração do grupo. Mas ela partiu da busca romântica da primeira geração pelo “sublime” para seguir seu próprio caminho.

Refinando uma técnica, desenvolvida por Jackson Pollock , de derramar pigmento diretamente sobre a tela colocada no chão, Frankenthaler, influenciando fortemente os coloristas Morris Louis e Kenneth Noland, desenvolveu um método de pintura mais conhecido como Color Field – embora Clement Greenberg (1909-1994), o crítico mais identificado com ele, o tenha chamado Abstração pós-pictórica. Onde Pollock usava o esmalte que repousava sobre a tela crua como a pele, Helen Frankenthaler despejava uma tinta avermelhada em aguarrás em lâminas aquosas sobre a tela crua, de modo que ela penetrasse no tecido, tornando-se uma com ele.

Seu método de coloração enfatizou a superfície plana em detrimento da profundidade ilusória, e chamou a atenção para a própria natureza da pintura sobre tela, uma preocupação de artistas e críticos da época.Também trouxe uma abertura nova e aberta para a superfície pintada e foi creditada com a liberação de cor da abordagem gestual e da retórica romântica do Expressionismo Abstrato.

Helen Frankenthaler mais ou menos tropeçou em sua técnica de mancha, ela disse, primeiro usando-o na criação de “Montanhas e Mar” (1952). Produzido em seu retorno a Nova York de uma viagem para nova Escócia , a pintura é uma evocação diáfana de colinas, pedras e água. Seu delicado equilíbrio entre o desenho e a pintura, novas tonalidades de cor (predominantemente azuis e rosas) e técnicas inovadoras fizeram dela uma de suas obras mais conhecidas.

“As paisagens estavam em meus braços como eu fiz”, disse Frankenthaler a um entrevistador. “Eu não percebi tudo o que estava fazendo. Eu estava tentando chegar a algo – eu não sabia o que até que foi manifesto ”.

Mais tarde, ela descreveu a pintura aparentemente inacabada – que é a longo prazo empréstimo ao Galeria Nacional de Arte dentro Washington – como “olhar para muitas pessoas como um grande pano de tinta, casualmente acidental e incompleto”.

Ao contrário de muitos de seus colegas pintores da época, Frankenthaler, nascida em Cidade de Nova York em 12 de dezembro de 1928, veio de uma próspera Manhattan família. Ela era uma das três filhas de Alfred Frankenthaler, um Estado de Nova Iorque Juiz da Suprema Corte, e a ex-Martha Lowenstein, uma imigrante de Alemanha . Helen, a mais nova, estava interessada em arte desde a infância, quando driblava esmaltes em uma pia cheia de água para observar o fluxo de cores.

Depois de se formar na Dalton School, onde estudou arte com o pintor mexicano Rufino Tamayo , ela entrou no Bennington College em 1946. Lá, o pintor Paul Feeley , um capataz completo, ensinou-lhe “tudo o que sei sobre o cubismo”, disse ela. A atmosfera intelectual em Bennington era inebriante, com instrutores como Kenneth Burke, Erich Fromm e Ralph Ellison estabelecendo o ritmo. 

 

 

 

Como uma auto-descrita “garota de sela a um ano fora de Bennington”, Frankenthaler entrou para o florescente mundo artístico de Nova York com o apoio de Greenberg, a quem ela conheceu em 1950 e com quem teve cinco filhos. relação de anos. Através dele, ela conheceu jogadores cruciais como David Smith, Jackson Pollock, Willem e Elaine de Kooning e Franz Kline.

Em 1951, com a sugestão do Sr. Greenberg, ela se juntou à nova galeria Tibor de Nagy, dirigida pelo efervescente esteta John B. Myers, e teve sua primeira exposição individual naquele ano. Ela passou verões visitando museus em Europa , perseguindo um interesse em quattrocento e pintura de mestre velho.

Seu casamento com o Sr. Motherwell em 1958 deu ao casal uma aura mundial da arte. Como ela, ele veio de uma família abastada, e “o casal de ouro”, como eram conhecidos no mundo da arte pobre e barulhento da época, passou vários meses vagarosos em lua de mel na Espanha e na França.

Em Manhattan, eles se retiraram da cena do centro e se estabeleceram em uma casa Leste 94th Street, onde eles desenvolveram uma reputação de entretenimento luxuoso. O escultor britânico Anthony Caro relembrou um jantar que eles deram para ele e sua esposa em sua primeira viagem a Nova York, em 1959. Foram assistidos cerca de 100 convidados, e ele estava sentado entre David Smith e a atriz Hedy Lamarr.

“Helen adorava entreter”, disse Ann Freedman, ex-presidente da Knoedler & Company, distribuidora da sra. Frankenthaler até o seu recente fechamento. “Ela gostava de alimentar as pessoas e se envolver em uma conversa animada. E ela gostava de dançar. De fato, você podia ver isso em seus movimentos enquanto trabalhava em suas pinturas ”.

A paixão de Frankenthaler pela dança foi mais do que satisfeita em 1985, quando, em um jantar na Casa Branca em homenagem ao Príncipe ePrincesa do País de Gales , ela foi parceria com um rápido stepper que estava girando a princesa.

“Eu esperei uma vida inteira por uma dança como essa”, ela escreveu em um artigo publicado em 1997 O jornal New York Times . “Ele foi ótimo!”

Seu nome não significava nada para ela até que, ao retornar ao seu estúdio em Nova York, ela mostrou ao seu assistente e a um amigo seu cartão. “ John Travolta ”, Dizia.

Apesar do reconhecimento precoce da conquista da Sra. Frankenthaler pelo Sr. Greenberg e por seus colegas artistas, um reconhecimento mais amplo levou algum tempo.Seu primeiro grande museu show, uma retrospectiva de seu trabalho de 1950 com um catálogo pelo crítico e poeta Frank O’Hara , curador do Museu de Arte Moderna estava no Museu Judaico em 1960. Mas ela tornou-se mais conhecida pelo público de arte depois de uma grande retrospectiva organizada pela Museu Whitney de Arte Americana em 1969.

Embora Frankenthaler raramente discutisse as fontes de suas imagens abstratas, isso refletia suas impressões da paisagem, suas meditações sobre a experiência pessoal e os prazeres de lidar com a pintura. Visualmente diversificada, suas pinturas nunca foram produzidas em temas “seriais” como os de seus predecessores expressionistas abstratos ou seus colegas do Colour Field, como Noland e Louis. Ela olhou em cada um dos seus trabalhos como uma exploração separada.

Mas “Mountains and Sea” estabeleceu muitos dos traços que informaram sua arte desde o início, sugeriu o historiador de arte EA Carmean Jr. No catálogo de sua retrospectiva Frankenthaler de 1989-90 no Museu de Arte Moderna de Fort Worth, ele citou as cores, o diálogo entre o desenho e a pintura, o aspecto aparentemente cru e inacabado e o “tema geral do lugar” como o trabalho dela.

 

Além de suas pinturas, Frankenthaler é conhecida por suas litografias inventivas, gravuras e serigrafias que produziu desde 1961, mas os críticos sugeriram que suas xilogravuras deram uma contribuição mais original à gravura.

Ao fazer sua primeira xilogravura, “East and Beyond”, em 1973, Frankenthaler queria tornar o bloco de madeira granulado e implacável receptivo à cor vibrante e às formas orgânicas e amorfas de sua própria pintura. Por força de tentativa e erro, com ajuda técnica dos estúdios de gravura, ela conseguiu.

Para “East and Beyond”, que mostra um espaço aberto radiante acima de uma graciosa divisão montanhosa, ela usou um quebra-cabeças para cortar formas separadas e depois imprimiu o todo por um método especialmente criado para eliminar as linhas brancas entre elas quando colocadas juntas.O resultado foi uma composição tensa, mas fluida, tão refrescantemente removida da técnica tradicional de woodblock que ela teve uma influência profunda no meio desde então. “East and Beyond” tornou-se para a gravura contemporânea na década de 1970 o que a pintura de Frankenthaler em “Mountains and Sea” foi para o desenvolvimento da pintura Color Field 20 anos antes.

Em 1972, Frankenthaler fez uma incursão menos bem sucedida na escultura, passando duas semanas na casa de Caro. Londres estúdio. Sem experiência no meio, mas auxiliado por um assistente qualificado, ela soldou peças de aço de uma forma que evocava o trabalho de David Smith.

Embora ela gostasse da experiência, ela não a repetiu. A Knoedler deu ao trabalho sua primeira exibição pública em 2006.

Os críticos não elogiaram unanimemente a arte de Frankenthaler. Alguns a consideraram tão fina em substância, descontrolada no método, muito doce e muito “poética”. Mas tem sido muito mais apta a atrair admiradores como a crítica Barbara Rose, que escreveu em 1972 o presente de Frankenthaler para ” a liberdade, a espontaneidade, a abertura e a complexidade de uma imagem, não exclusivamente do estúdio ou da mente, mas explicitamente e intimamente ligados à natureza e às emoções humanas.”

Frankenthaler e o Sr. Motherwell se divorciaram em 1971. Em 1994 ela se casou com Stephen M. DuBrul Jr., um investimento banqueiro que chefiara o Banco de Exportação e Importação durante a administração da Ford.Além de seu marido, seus sobreviventes incluem duas enteadas, Jeannie Motherwell e Lise Motherwell, e seis sobrinhas e sobrinhos. Suas duas irmãs, Gloria Ross Bookman e Marjorie Iseman, morreram antes dela.

Em 1999, ela e o Sr. DuBrul compraram uma casa em Darien, em Long Island Sound. A água, o céu e a luz que se modifica muitas vezes se refletem em suas imagens posteriores.

Com o passar dos anos, suas pinturas pareciam fazer referências mais diretas ao mundo visível. Mas às vezes eles remetiam ao trabalho mais espontâneo, exuberante e menos referencial de sua carreira anterior.

Não há “fórmula”, disse ela em uma entrevista no The New York Times em 2003. “Não há regras. Deixe a foto levar você para onde ela deve ir.

Ela nunca se alinhou com o movimento feminista na arte que começou a surgir na década de 1970. “Para mim, ser uma ‘pintora de damas’ nunca foi um problema”, ela teria dito no livro de John Gruen, “The Party’s Over Now” (1972). “Eu não me ressinto de ser uma pintora feminina. Eu não exploro isso. Eu pinto.

Frankenthaler tinha apenas 23 anos quando completou “Mountains and Sea”, em 1952, inspirado pelas paisagens da Nova Escócia e a primeira de suas obras com a técnica de pingos e manchas que daria origem a uma escola de abstração chamada “Color Field”.

Ao escrever sobre uma retrospectiva do trabalho da artista em 2009, o editor James Panero chamou-o de “uma pintura icônica que garantiu para sempre seu lugar na história da arte”.

Frankenthaler, que nasceu em 12 de dezembro de 1928, em Nova York, era filha de Alfred Frankenthaler, juiz da Suprema Corte do Estado de Nova York.

A pintora norte-americana Helen Frankenthaler morreu aos 83 anos, em sua casa em Darien, no estado do Connecticut, dia 26 de dezembro de 2011 após uma longa doença.

(Fonte: www.g1.globo.com/mundo/noticia – MUNDO / NOTÍCIA – 27/12/2011)

(Fonte: https://www.nytimes.com/2011/12/28/arts – The New York Times – ARTES / De GRACE GLUECK – 27 de dezembro de 2011)

 

Frankenthaler: elegância e colorido impecáveis de uma pintura destinada ao prazer

Helen Frankenthaler (Nova York, 12 de dezembro de 1928 – Connecticut, 27 de dezembro de 2011), a inquestionada primeira dama da pintura americana. Um dos grandes artistas da segunda metade do século 20.

Seu estilo e técnica, têm uma história definida – valeram-lhe, por certo pioneirismo, um prestígio merecido. A abstração de Frankenthaler dericou diretamente da arte de Jackson Pollock (1912-1956), o enfant terrible (e talvez único gênio) da pintura americana.

Em fins da década de 40, Pollock inventou a action-painting (pintura-ação). Punha sua telas no chão, andava sobre elas, gotejava tintas, raspava, arranhava, misturava, destruía.

Baniu inteiramente uma arte que nascia racionalmente e se preocupava com a beleza. E o resultado – hoje plenamente historicizado e aceito – era grandioso, denso e dramático.

De Pollock, ela incorporou, no início da carreira, a liberdade: também punha suas telas sobre o chão, também aboliu o uso do pincel. Inventou uma técnica de mpregar tintas muito diluídas sobre telas de algodão cru não-preparado.

Com isso as cores se entranhavam no tecido, criavam halos e matizes, efeitos de luz e transparência. E talvez até involuntariamente a pintora acabou reitegrando na action-painting (da qual foi uma representante em outros tempos) uma preocupação fundamental com a beleza.

A elegância impecável das grandes telas coloridas, perfeitamente à vontade nos cinematográficos salões de qualquer milionário de petróleo texano.

(Fonte: Veja, 12 de setembro de 1979 – Edição 575 – ARTE/ Por OLÍVIO TAVARES DE ARAÚJO – Pág: 136/138)