Powered by Rock ConvertDanièle Huillet, criadora de filmes desafiadores
Cineasta experimental que desafiou a linguagem cinematográfica
Danièle Huillet (Paris em 1º de maio de 1936 – Vale do Loire, na França, ), cineasta francesa que, em colaboração com seu marido, Jean-Marie Straub, criou alguns dos filmes mais desafiadores e intensamente debatidos da era modernista.
Entre os filmes mais conhecidos de Straub-Huillet, como o casal era conhecido de forma abreviada pela crítica, estão “A Crônica de Anna-Magdalena Bach” (1967), uma abordagem da vida e obra de Johann Sebastian Bach através dos diários de sua esposa; e “Class Relations”, um filme de 1984 baseado no romance inacabado de Franz Kafka, “América”.
Como cineastas, Straub e Huillet pertenceram à geração que produziu a Nouvelle Vague francesa, embora seu trabalho tenha tomado uma direção radicalmente diferente. Sua estética, fundamentada no materialismo filosófico de Marx e Engels, era de extremo realismo que resistia a embelezamentos supérfluos e efeitos de edição. Seu trabalho foi amplamente analisado e discutido em muitos livros e revistas de cinema.
Filmando na maioria das vezes em preto e branco, em tomadas extremamente longas, seja a partir de uma posição fixa da câmera ou em planos de rastreamento cuidadosamente coreografados, os cineastas tentaram ser fiéis às paisagens ou interiores em que seus filmes foram ambientados, apresentando-os inteiros, com pouca edição ou distorções das relações espaciais.
Os textos que escolheram foram retirados de fontes clássicas (Pierre Corneille para “Othon”, 1969) e modernas (a ópera de Arnold Schoenberg “Aaron and Moses”, filmada em 1975). Lidos por um narrador, na tela ou fora dela, os textos foram colocados em contraponto a imagens concretas, criando uma sensação de linguagem como um fenômeno sólido e sensual.
Danièle Huillet (pronuncia-se hwee-YAY) nasceu em Paris em 1º de maio de 1936 e frequentou o Lycée Jules Ferry. Ela ganhou uma reputação de independência intelectual cedo. De acordo com uma anedota frequentemente citada, ao se candidatar ao Idhec, como era conhecida a escola nacional de cinema da França na década de 1950, ela se recusou a enviar o ensaio de admissão exigido, alegando que o filme que ela foi convidada a analisar, “Manèges” de Yves Allégret, era indigno de consideração séria.
Em 1954, ela conheceu e logo se casou com o Sr. Straub, uma alma gêmea de Lorraine. Mais tarde, ela se juntou a ele no exílio na Alemanha, quando Straub deixou a França em vez de servir na guerra da Argélia. Foi lá que o casal realizou seu primeiro curta, “Machorka-Muff” (1963), e seu primeiro longa, “Not Reconciled” (1965), ambos baseados em textos do romancista Heinrich Böll (1917—1985) sobre a sobrevivência do nazismo no pós-guerra, vida alemã.
Seu próximo filme, “The Chronicle of Anna-Magdalena Bach”, foi seu primeiro sucesso internacional. Continua sendo o único filme de Straub-Huillet disponível em DVD nos Estados Unidos. Filmado em grande parte nos locais reais onde Bach viveu e trabalhou, e apresentando o músico Gustav Leonhardt (1928–2012) tocando instrumentos de época, o filme criou um contraste comovente entre as condições materiais da vida de Bach e a qualidade transcendente de sua música.
Na década de 1970, a dupla mudou-se para Roma, onde estabeleceram uma família famosa e desordenada, cheia de cães e gatos vadios que eles não resistiram em acolher. Eles não tinham filhos. A Itália rapidamente se tornou parte de seu depósito cultural, e eles fizeram seu primeiro filme baseado na escrita de Pavese, “Das Nuvens à Resistência”, em 1979.
Famosamente combativo, solidamente construído e nunca sem um charuto brechtiano, Straub gostava de bancar o policial mau nas coletivas de imprensa do festival para a personalidade mais suave e conciliatória de Huillet.
Nunca dispostos a cumprir as regras do cinema comercial, o casal financiou seu trabalho por meio de uma elaborada rede de produtores de cinema e televisão, muitas vezes financiados por fundos estatais de cinema. Mesmo quando se tornaram instituições no circuito de festivais e museus, eles projetaram o aspecto impetuoso e provocador dos eternos jovens turcos, sempre dispostos a derrubar todo e qualquer carrinho de maçã nas imediações.
Por mais de 30 anos, Danièle Huillet, e seu marido, Jean Marie Straub, trabalharam como uma entidade indivisível, dirigindo, escrevendo e editando alguns dos filmes mais pessoais, rigorosos, desafiadores e recompensadores da história do cinema.
Straub e Huillet foram fiéis um ao outro, ao seu público e à sua arte, nunca transigindo. Juntos, eles reinventaram o cinema, não apenas no estilo – as locuções, as performances não artificiais, o tratamento de textos, o uso de tomadas extremamente longas, seja com uma câmera fixa ou em planos de acompanhamento complexos – mas na maneira como tornaram o pensamento visível. Como dialéticos marxistas, eles criaram críticas cinematográficas severas ao capitalismo de uma maneira que se assemelhava às obras de Bertolt Brecht no teatro.
Embora seja quase impossível indicar qual dos dois fez o quê em qualquer um de seus filmes, é provável que Huillet tenha feito a maior parte da edição. Como visto no documentário televisivo de Pedro Costa, de 2003, Huillet está tentando cortar Sicilia (1998), baseado no romance de Elio Vittorini de 1939, enquanto Straub continua andando de um lado para o outro no corredor, fumando charutos e ocasionalmente interrompendo sua esposa para fazer uma comentário, apenas para desaparecer novamente. Ela era a mais calma das duas, a rocha de Straub para se agarrar. Ela também era muito mais prática, lidando com qualquer questão financeira e lidando com distribuidores e diretores de festivais.
Ela nasceu no primeiro de maio em Paris, e conheceu Straub (pronuncia-se Strobe), que veio da Alsácia, em 1954 no Lycée Voltaire em Paris durante os cursos preparatórios para um concurso para entrar no Idhec (Institut des Hautes Études Cinématographiques). Huillet imediatamente mostrou seu espírito independente ao se recusar a analisar os Manéges de Yves Allégret para o vestibular por considerar o filme indigno.
No início dos anos 1960, Straub, para escapar de ter que servir na Argélia, foi com Huillet morar em Munique. Lá realizaram Não Reconciliados (1965), seu primeiro longa. Tomando um episódio do romance pós-guerra radical e antimilitarista de Heinrich Böll, Billiards at Half-Past Nine, é um exame elíptico, em preto e branco, da psique coletiva do povo alemão que levou à ascensão do nazismo e sua existência insidiosa na Alemanha contemporânea. Não só lançou Straub-Huillet (como ficaram conhecidos), mas foi um filme marcante da década.
The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1967), que se seguiu, foi a primeira de suas abordagens inovadoras para apresentar música em filme. Um anti-biopic, concentrou-se quase inteiramente na música, mostrando Bach (interpretado em dois sentidos por Gustav Leonhardt) como um músico trabalhador cotidiano que produziu obras sublimes. Straub-Huillet também filmou duas óperas de Arnold Schoenberg, Moses and Aaron (1974) e Von Heute auf Morgen (1997), recusando-se a dublar os cantores, ainda que com vozes próprias, como é habitual nesses projetos.
Em 1969, o casal mudou-se para Roma, onde permaneceram até a morte dela. Lá, eles montaram uma casa indisciplinada habitada por um cachorro e inúmeros gatos, e onde idealizaram seus filmes radicais, a maioria editados em Paris. O primeiro foi Othon (1969), para o qual conseguiram que um grupo de não atores lesse a peça de Corneille, sem muita expressão, contra os ruídos da Roma moderna. Eles continuaram a subverter os textos de Brecht (Lições de História, 1972), Stéphane Mallarmé (Toda revolução é um lance de dados, 1972), Cesare Pavese (Das nuvens à resistência, 1978) e Franz Kafka (Relações de classe, 1984, adaptado do romance Amerika).
As pessoas que lidavam com os Straubs frequentemente falavam de como eles eram o casal mais estimulante, mas também o mais exasperante. Isso provavelmente se deveu à recusa deles em fazer concessões em qualquer questão. Por exemplo, quando seu documentário meditativo, Une Visite au Louvre (2004), foi exibido no London Film Festival, eles não apenas insistiram que não deveria haver legendas em inglês nem comentários de fone de ouvido, mas também que não deveria haver nenhuma sinopse do filme. dados no catálogo ou folhetos.
Eles cortejaram a polêmica até o fim, quando seu último filme, Ces Rencontres avec Eux (Estes Encontros Deles), baseado em Pavese, foi exibido em competição no festival de cinema de Veneza deste ano. Explicando o seu não comparecimento ao festival, eles enviaram uma mensagem dizendo que seriam “incapazes de festejar em um festival onde há tantos policiais públicos e privados procurando por um terrorista … mas enquanto houver capitalismo imperialista americano , nunca haverá terroristas suficientes no mundo.” No entanto, o júri atribuiu-lhes um prémio especial “pela invenção da linguagem cinematográfica no conjunto da sua obra”. Eles responderam que era “muito tarde para suas vidas, mas muito cedo para suas mortes”.
Seu último filme, “Ces Rencontres Avec Eux” (“Estes Encontros com Eles”), estreou na França no final de outubro de 2006. No filme, atores amadores recitam “Diálogos com Leuco”, do escritor italiano Cesare Pavese, em uma floresta. Foi apresentado em competição em setembro no Festival de Cinema de Veneza, onde o casal recebeu um prêmio especial pelo “aspecto inovador da linguagem cinematográfica” de sua obra.
Danièle Huillet faleceu na segunda-feira na casa de amigos no Vale do Loire, na França. Ela tinha 70 anos.
A causa foi câncer, informou a Agence France-Presse. A Sra. Huillet, que vivia em Roma com seu marido, estava visitando a França para tratar de sua doença.
Numa homenagem publicada no jornal francês Libération, o crítico Olivier Seguret expressou os receios de muitos admiradores de Straub-Huillet: “Morta, Danièle Huillet mata-nos duas vezes, porque o seu falecimento provavelmente significa que Straub nunca mais voltará a filmar.”
(Fonte: https://www.nytimes.com/2006/10/12/ARTES – The New York Times / ARTES / Por Dave Kehr – 12 de outubro de 2006)
Se você foi notícia em vida, é provável que sua História também seja notícia.
(Fonte: https://www.theguardian.com/news/2006/oct/18 – The Guardian / NOTÍCIAS / EUROPA / FRANÇA / por Ronald Bergan – 17 de outubro de 2006)
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