Danny Kaye, foi um dos mais famosos comediantes americanos

David Daniel Kaminski (Brooklyn, Nova York, 18 de janeiro de 1911 – Los Angeles, 3 de março de 1987), (Danny Kayel), foi um dos mais famosos comediantes americanos, que foi o astro de filmes inesquecíveis como A Vida Secreta de Walter Mitty, de 1947.

 

O Inspetor Geral, de 1949, e Hans Christian Andersen, de 1952. Seu grande truque, no programa que levou ao ar com enorme sucesso nos Estados Unidos nos anos 60, era reger orquestras famosas com gestos burlescos e sem nenhum conhecimento da teoria musical.

 

Kaye ocupava o cargo de embaixador mundial da Unicef, a entidade das Nações Unidas dedicada à criança carente, e fez inúmeros shows beneficentes pelo mundo.

 

Danny Kaye, o comediante do Brooklyn, que cantou, dançou, imitou, pantomima e brincou até chegar à fama da Broadway e Hollywood, era incrivelmente ágil e provocava risos com seu tamborilar rápido, sua condução cômica da orquestra e inúmeras outras palhaçadas.

 

Seu charme era surpreendentemente durável – e protéico. No início de sua carreira, ele trabalhou em boates, onde seus palhaços ajudaram a dissipar parte da melancolia da era da Depressão. Em seguida, veio a fama na Broadway, começando em 1941, com seu canto cômico em “Lady in the Dark”, e nas telas de cinema.

 

Nas últimas décadas, ele era conhecido principalmente por aparições em quadrinhos antes de crianças em muitos países em nome da Unicef, e também por sua condução burlesca de orquestras sinfônicas nos Estados Unidos e no Canadá.

 

 

‘Um campeão para crianças’

 

 

Em um período de cerca de 20 anos, Kaye arrecadou mais de US $ 6 milhões para fundos de pensão de músicos sinfônicos, apresentando-se em concertos beneficentes, com entusiasmo épico e sem cobrar taxa. Ele conduzia “O vôo do zangão” com um mata-moscas. Ele liderava “The Stars and Stripes Forever” enquanto marchava no lugar. Ele fazia o tango para cima e para baixo no corredor da sala de concertos enquanto dirigia o Bolero de Ravel.

 

O que fez de Kaye uma estrela instantânea na Broadway em “Lady in the Dark” foi a entrega de uma metralhadora da música em quadrinhos “Tchaikovsky” – na qual ele conseguiu recitar cerca de 50 nomes russos polissilábicos em 39 segundos. Em pouco tempo, Hollywood acenou. “Ele é um comediante rico e raro, com um senso maravilhoso para o bizarro”, escreveu o crítico do New York Times Bosley Crowther (1905-1981), admirador de longa data, em 1944.

 

 

Muitos filmes

 

 

Kaye estrelou filmes de sucesso como “Up in Arms” (1944), “Wonder Man” (1945), “The Kid from Brooklyn” (1946), “The Secret Life of Walter Mitty” (1947), ‘O Inspetor-Geral’ (1949), ”Hans Christian Andersen” (1952), ”Knock on Wood” (1953), ”White Christmas” (1954) e “The Jester Court” (1956). Ele ganhou um Oscar especial em 1954, pelo serviço à indústria cinematográfica e outras conquistas.

 

No final dos anos 50, a carreira cinematográfica de Kaye diminuiu, mas ele teve um bem-sucedido programa de variedades semanais na televisão nos anos 60, e teve papéis em “O Homem do Clube dos Diners” (1963) e “A Mulher Louca de Chaillot ” (1969).

 

Ele se orgulhava das habilidades cômicas bem-educadas que trouxe para seus papéis e insistia em não ter fome de pratos dramáticos mais pesados.

 

“Eu não nasci tolo”, ele disse certa vez. ” Demorou trabalho para chegar dessa maneira. Eu sou apenas um artista. Tudo que eu quero ser é engraçado. Eu nunca aspirava a interpretar Hamlet. ”Esperava ser médico Na verdade, a carreira de um médico era sua aspiração original durante sua infância em Nova York, onde nasceu David Daniel Kaminski em 18 de janeiro de 1913. Seus pais eram imigrantes da Ucrânia. Seu pai era traficante de cavalos na Ucrânia, começou sua vida nos Estados Unidos costurando alforjes e acabou como alfaiate na sétima avenida.

 

O filho descobriu cedo na vida que, como ele disse anos depois, “as pessoas sempre riram da minha loucura, e eu amei que elas rissem”.

 

Como não havia dinheiro para estudos médicos, depois de deixar a Thomas Jefferson High School, ele começou sua carreira de cantor cantando, dançando e fazendo piadas em festas particulares. Ele passou a trabalhar como artista em resorts de Catskill, bem como em boates e vaudeville. Logo ele estava recebendo um nome para si mesmo, como Danny Kaye.

 

“Nunca esquecerei os anos que passei tocando todos os apitos nos Estados Unidos”, de “brigas de cerveja no Brooklyn a jantares de vinho no circuito de Borscht”, “ele disse mais tarde ao seu biógrafo, Kurt Singer. ” Eu toquei em festas de adoçar no país de bordo de Vermont e festivais mascarados no bayous da Louisiana. Eu bati meus cérebros em todo o mundo”.

 

 

Um cortejador de audiências

 

 

No porto japonês de Osaka, um tufão atingiu e apagou as luzes durante uma apresentação, mas Kaye continuou imperturbável, iluminando seu próprio rosto com duas lanternas e cantando música após música.

 

A estreia de Kaye na Broadway ocorreu em 1939 em “Straw Hat Revue”, com Imogene Coca. Ele se apresentou em 10 esboços, e o The New York Sun informou que “alguns clientes riram tanto que as lágrimas caíram de seus olhos”.

 

 

Treinador e Crítico

 

 

No início do ano seguinte, ele se casou com Miss Fine, pianista, compositora, letrista e colega do Brooklyn. Por muitos anos, ela lançou músicas padrão e outros materiais para suas performances. Ela passou a servir também como treinadora e crítica pessoal, e ele disse que ela contribuiu muito para o sucesso dele.

 

Pouco depois do casamento, o capital conjunto do jovem casal era inferior a US $ 70. Mas Kaye conseguiu trabalhar no La Martinique, uma famosa boate do dia em Nova York. Em sua primeira noite, ele improvisou uma dança cômica de conga, fingiu entrar em colapso e foi levado por dois garçons.

 

Essas ações foram catnip para o público das boates. Eles chamaram a atenção dos colunistas de jornais e recrutaram Kaye para “Lady in the Dark”, na qual ele interpretou um fotógrafo de moda. O público exigiu vários bis de “Tchaikovsky” na noite de abertura, fazendo com que Kaye superasse a estrela do programa, Gertrude Lawrence.

 

Para a comédia musical da Broadway de 1941 “Let’s Face It”, no Imperial Theatre, o folheto dizia que “Danny Kaye passou da obscuridade comparada para seu lugar atual na cabeça do elenco em menos de 18 meses”.

 

Os críticos estavam entusiasmados. Richard Watts Jr. escreveu no The Herald Tribune: “O próximo Danny Kaye é brilhantemente engraçado”. E Kaye foi oficialmente feito uma estrela com a colocação de seu nome acima do título do programa na marquise do teatro.

 

 

Rejeitado pelo Exército

 

Depois de Pearl Harbor, Kaye foi recusado pelo Exército “por causa de um sacroilíaco temperamental”, de acordo com o livro de Singer, “A história de Danny Kaye”, mas ele fez muito pelo desempenho das tropas.

 

Ele fez sua estreia em Hollywood no papel de um recruta hilário e descontrolado do Exército em Up in Arms, apresentando uma energia que impressionou Crowther.

 

Kaye “tem juventude, boa aparência e vitalidade” e um “calor que até irradia da tela”, escreveu Crowther no The Times. Mas ele perguntou: “Quanto tempo Danny Kaye pode durar nesse ritmo?”

 

A resposta foi anos, na tela e desligada. Voltando ao rádio, Kaye fez seu nome em 1945 com “The Danny Kaye Show” na CBS. Avaliando isso, a revista Time disse: “Nenhum Johnny que veio recentemente ao mundo dos espetáculos, Danny Kaye da Broadway, tinha o rosto flexível e, no entanto, era uma qualidade X como uma voz sem corpo. Na semana passada, ele provou que poderia ser engraçado no escuro ”.

 

Ele também provou que não era um flash-on-the-pan na tela de prata, aparecendo em uma sucessão de filmes de Hollywood, geralmente como o tipo desajeitadamente incompetente de pessoa conhecida em iídiche como schlemiel. Rotinas clássicas

 

Relembrando em 1970 sobre sua carreira em Hollywood, Kaye disse: ”Hollywood. Amei. Foram anos produtivos e gratificantes. E em algumas dessas fotos – eu odeio usar a palavra, mas essas eram rotinas clássicas”.

 

Samuel Goldwyn, que deu a ele seu primeiro papel no cinema, construiu “Wonder Man” em torno de Kaye, que interpretou dois papéis – um animador de boate extravagante e seu irmão gêmeo. Fornecendo um contraponto agradável como a namorada do devoto, estava Virginia Mayo, que desempenhou papéis semelhantes em vários outros filmes de Kaye.

 

Em “The Kid from Brooklyn”, Kaye interpretou um leiteiro manso, cujo destino se transforma em um boxeador contra os feridos. “A Vida Secreta de Walter Mitty” estrelou Kaye em sete papéis – um viajante moderado e seis heróis de suas fantasias. “Hans Christian Andersen”, uma extravagância que teve Kaye no papel-título, provavelmente é seu filme mais conhecido.

 

Outros filmes de Kaye incluem o mal sucedido Me and the Coronel (1958), com roteiro de S. N. Behrman e George Froeschel. Foi baseado na peça “Jacobowsky and the Coronel”, de Behrman e Franz Werfel.

 

 

Recurso de bilheteria desbotado

 

 

Kaye admitiu que, em seus últimos anos, ele não era o empate nas bilheterias que havia sido. “Quando eu parei de fazer filmes”, ele refletiu em uma entrevista em 1981, “eles estavam se dedicando aos filmes mais realistas, aos filmes explícitos e tudo mais. Eles estavam retratando a vida como ela é, e parte dela era desagradável. Eu gradualmente me afastei disso”.

 

Kaye trabalhou muito na televisão e, de 1963 a 1967, teve seu próprio programa de variedades, “The Danny Kaye Show”, que ganhou os prêmios Emmy e Peabody.

 

Naquela época, ele havia desenvolvido uma reputação de ser mal-humorado e difícil de trabalhar, mas durante a execução de seu programa de televisão, Kaye disse a um entrevistador: “Quando fico chateado, vou embora por um tempo.”

 

Seu trabalho para as Nações Unidas começou nos anos 50 e, por muitos anos, viajou entre países do terceiro mundo, entretendo jovens audiências. Ele se divertiu com o título de embaixador da Unicef em geral, embora sua abordagem à diplomacia fosse distintamente livre.

 

 

Broadway Reprise

 

 

Em 1963, Kaye apareceu em um show individual no antigo Ziegfeld Theatre, e em 1970 ele estava de volta à Broadway, interpretando Noah no musical de Richard Rodgers “Two by Two”.

 

Ao longo dos anos, a direção de orquestra cômica de Kaye ganhou elogios de críticos e músicos confusos.

 

“O maestro amador mais apreciado da história”, Schonberg, do The Times, uma vez o chamou, e “o maestro com mil rostos e a capacidade de reduzir uma orquestra a um tom de desamparo sem paralelo desde a invenção da gravura impressa”.

 

Nota.

 

Por trás das palhaçadas de Kaye, de acordo com Zubin Mehta, diretor musical da Filarmônica de Nova York, havia “talento musical inato”.

 

Danny Kaye foi agraciado com o Prêmio Humanitário Jean Hersholt da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em 1982 por seu trabalho de caridade. Em 1984, ele foi um dos destinatários do Kennedy Center Honors pela realização vitalícia nas artes.

 

O comediante morreu dia 3 de março de 1987, aos 74 anos, de hepatite, em Los Angeles.

Danny Kaye morreu de insuficiência cardíaca no Cedars-Sinai Medical Center, em Los Angeles, onde foi admitido no domingo sofrendo de problemas internos. sangramento e hepatite, disse um porta-voz do centro. Ele tinha 74 anos e morou por muitos anos em Beverly Hills.

Muitos admiradores o chamavam de o maior comediante de seu tempo. O presidente Reagan disse que “pode iluminar uma sala apenas sorrindo” e “encantou milhões com seu talento especial para nos fazer rir”.

A figura magra e sorridente de Kaye, com seus olhos maníacos, cabelos loiros ruivos e braços e pernas emborrachados – agora flexível como uma boneca de pano, agora irregular como dançarina cossaca enlouquecida – tornou-se conhecida e amada em todo o mundo.

“Ele era verdadeiramente um defensor de crianças em todos os continentes”, declarou ontem o secretário-geral da ONU, Javier Perez de Cuellar.

Improvisação e exagero foram pedras angulares do método do Sr. Kaye. E assim, em uma aparição cômica na Filarmônica de Nova York em 1981, como Harold C. Schonberg relatou no The New York Times, Kaye “estava voando em uma espécie de fuga às cegas”.

(Fonte: Veja, 11 de março de 1987 – Edição 966 – DATAS – Pág; 99)

(Fonte: The New York Times Company – TRIBUTO / MEMÓRIA / Por Eric Pace – 4 de março de 1987)