Sir John Barbirolli, Maestro

 

Sir John Barbirolli (Holborn, Londres, 2 de dezembro de 1899 – Londres, 29 de julho de 1970), maestro de renome internacional, e violoncelista inglês nascido Giovanni Battista Barbirolli em Londres; filho de mãe francesa e pai italiano, e mais de maio século depois de ter iniciado a vida de músico tocando em cinemas e teatros de variedades na Inglaterra; deixando a legenda de grande regente de Mozart e Brahms, inclusive no Brasil, onde esteve duas vezes: em 1963, com a Filarmônica de Londres, e em 1968, com a Manchester Hallé Orchestra.

Na década de 1930 ele fez muitas gravações com a Orquestra Filarmônica de Londres como maestro, acompanhado por célebres solistas, como Fritz Kreisler, Jascha Heifetz e Arthur Rubinstein.

Quando a Orquestra Hallé anunciou, em 1932, que seu Maestro Residente Hamilton Harty iria exilar-se por um período nos Estados Unidos, Barbirolli foi um dos quatro maestros convidados a conduzirem. Os outros três foram Edward Elgar (1857-1934), Thomas Beecham (1879–1961) e Pierre Monteux (1875-1964).

Os programas de Barbirolli incluíram os trabalhos de compositores diversos, como Henry Purcell, Frederick Delius, Wolfgang Amadeus Mozart e César Franck (1822—1890). Em 1933, Barbirolli foi convidado a ser o Maestro Residente da Orquestra Escocêsa. Barbirolli permaneceu na orquestra por três temporadas.

 

Sucessor de Toscanini por DONAL HENAHAN

 

Em 1937, quando John Barbirolli aceitou o cargo de diretor musical do New York Phil harmônico, após a aposentadoria de Arturo Toscanini, ele entrou no centro de uma polêmica rancorosa.

 

 

Além disso, ele foi contratado apenas depois que outro maestro respeitado, Wilhelm Furtwängler (1886—1954), aceitou o cargo, mas desistiu. O envolvimento de Furtwängler com o regime nazista trouxe ameaças de boicote de alguns patronos da Filarmônica.

 

Após seu revés em Nova York, no entanto, o jovem maestro se recuperou bem, e sua carreira floresceu de forma constante. Ao morrer, ele se destacou entre os regentes internacionalmente aceitos de sua época.

 

Saindo de Nova York em 1943, voltou para a Inglaterra, onde assumiu o comando do. Orquestra Hallé em Manchester, que havia sido reduzida pela guerra a 23 músicos e cuja sala de concertos estava em escombros.

 

Nível superior do tornozelo

 

Suas fortunas e as dos Hallé estavam no que ele uma vez chamou de nível “tornozelo”. Ele viajou pela Grã-Bretanha contratando músicos, entre eles uma mulher trombonista que ele contratou de uma banda do Exército da Salvação. Em uma matemática ele havia trazido a orquestra até 70 membros. Sob sua orientação tornou-se uma das melhores orquestras da Europa, e ele foi nomeado seu maestro aureado vitalício em 1968.

 

 

De 1961 a 1967, o maestro dividiu seu tempo entre o Hallé e a Houston Symphony, e liderou a orquestra do Texas em seus primeiros concertos em Nova York. Mas ele nunca se aposentou da orquestra de Manchester e falou com orgulho no ano passado do fato de que “sou apenas o quarto regente permanente do meu amado Hallé em 111 anos”.

 

Giovanni Battista-Barbirolli, nasceu em 2 de dezembro de 1899, sobre uma padaria em Southamptontow, Londres, ao som dos sinos da Igreja Bow.

 

Ele era, portanto, por tradição um cockney. Sob estresse de ensaio, ele muitas vezes caiu no dialeto cockney, mas ele também podia se dirigir a músicos italianos em dialeto veneziano e francês. Sua mãe era francesa e seu pai italiano.

 

O único traço de esnobismo que ele já encontrou em sua mãe, ele disse recentemente, foi que ela se referiu ao local de seu nascimento como sendo no andar de cima de “um confeiteiro de alta classe”.

 

Do lado paterno a tradição musical era forte. Tanto seu pai quanto seu avô tocaram violinos na primeira apresentação de “Otello” de Verdi e um dos cestos foi organista da famosa igreja II Santo em Pádua, Itália.

 

O jovem Barbirolli começou a tocar violino de seu pai aos 7 anos, mas foi persuadido a fazê-lo; mudar para o violoncelo porque o pai cansou de ver o menino andando de um lado para o outro enquanto praticava.

 

 

Ele tocou por duas temporadas na Orquestra do Queen’s Hall antes de ser chamado para servir na Primeira Guerra Mundial. 1924, ele fundou a Barbirolli String Orchestra de 12 jogadores, e uma dúzia de anos depois foi oferecido o posto da Filarmônica de Nova York, supostamente em recomendação de Toscanini.

 

Bem-vindo Rack à cidade

 

Em 1959, Sir John – ele havia sido nomeado cavaleiro 10 anos antes – retornou à Filadélfia como maestro convidado e recebeu uma recepção estrondosa.

 

Nos anos seguintes, ele muitas vezes voltou para liderar as orquestras e foi geralmente aceito que seu fracasso anterior aqui havia sido amplamente redimido. Em outro lugar, senhor. John regeu muitas das orquestras mais famosas do mundo e ficou conhecido por suas interpretações do repertório romântico em geral e em particular de Mahler, Eiger, Vaughan Williams, Sibelius e Delius.

 

Um homem franco e arrogante, Sir John era conhecido por interromper um ensaio para mostrar a um violoncelista como o instrumento deveria ser tocado, comentando em sua voz rouca: “Se você não se importa com o conselho de um velho companheiro, querido, não você acha que é melhor?”

 

Em sua primeira temporada harmônica no New York Phil, ele ganhou pontos momentaneamente com os jogadores ao superar o solista italiano de oboé, Bruno Labate, cujo sotaque era quase impenetrável. Dois compositores estavam na agenda de ensaios, Mozart e Schubert. “Bom amor, maestro”, disse Labate, “o que tocamos primeiro, Motz?” Sir John respondeu: “Não, Schub”.

 

Um dos capítulos de maior orgulho de Sir John veio no final de sua carreira, quando, com quase 60 anos, ele foi persuadido por Sir Neville Cardus (1888–1975), o crítico, a adotar a música de Mahler. Em 1969, ele comentou com um entrevistador inglês: “Sabe o que fiz com Mahler neste país? Ele se tornou um dos compositores mais populares.”

 

Sua gravação Angel mais recentemente lançada foi a Sinfonia de Mahler. No. 5, um álbum comemorativo em homenagem aos 70 anos do maestro, e sua gravação da Sinfonia No. 9 está entre os maiores discos de Mahler já feitos.

 

‘Vigor e Ebulição’

 

Senhor. Os pontos fortes de John são descritos por Harold Charles Schonberg (1915-2003), crítico musical de. The New York Times, em “The Great Conductors”, como “vigor e entusiasmo”.

 

Sir John tornou-se “um maestro admirado por sua interpretação clara, bem proporcionada, saudável e natural”.

 

O crítico inglês Deryck Cooke (1919–1976), escrevendo no The Gramophone, disse sobre Sir John: “Ele é um dos poucos regentes remanescentes que coloca não apenas sua cabeça e técnica em suas apresentações, mas todo o seu coração e alma”.

 

Sir John usava óculos para ler as pontuações, mas não para conduzi-las, acreditando que os óculos dificultavam a comunicação com os condutores.

 

“Com os olhos”, disse certa vez o maestro, “um maestro pode transmitir muitas coisas para as quais a batuta é impotente. Um levantar da sobrancelha, um olhar, como este — o olho pode transmitir nuances, sutilezas.”

 

Assim como Toscanini, ele era um homem pequeno – 1,70m e 50kg. Mas Sir John exercia um tipo de governo mais gentil do que o famoso tirano italiano. Ele confraternizou com músicos de orquestra e ainda conseguiu manter seu respeito e impor disciplina. Ele persuadiu mais do que ordenou.

 

Barbirolli faleceu dia 29 de julho de 1970, aos 70 anos, um mês após sofrer um enfarte enquanto ensaiava a Orquestra Filarmônica de Londres em London Way.

Apesar de problemas de saúde, Sir John foi ativo até sua morte. Ele ensaiou a New Philharmonia Orchestra em preparação para um compromisso no próximo mês no Japão.

(Fonte: Veja, 5 de agosto de 1970 – Edição 100 – DATAS – Pág; 82)

(Fonte: https://www.nytimes.com/1970/07/30/archives – New York Times Company / ARQUIVOS / por Os arquivos do New York Times – LONDRES, 29 de julho — 30 de julho de 1970)