Powered by Rock ConvertVencedor de Grammy e Pulitzer
Ned Rorem, compositor conhecido por sua música e seus diários
Vencedor do Prêmio Pulitzer, ele escreveu muitas obras orquestrais, mas foi mais celebrado por suas peças vocais. Ele também era conhecido por escrever abertamente sobre sua vida.
Ned Rorem em seu apartamento em Nova York em 1973. Ganhou o Prêmio Pulitzer por sua composição “Air Music” em 1976. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright Jack Manning/The New York Times)
Ned Rorem (Richmond, Indiana, 23 de outubro de 1923 – Manhattan, 18 de novembro de 2022), renomado compositor que escreveu Tell-Alls, compositor que conquistou os prêmios Pulitzer e Grammy ao longo da carreira, que foi homenageado como compositor de música cativante e famoso por publicar diários reveladores sobre sua vida e amores.
Entre sinfonias, óperas, solos instrumentais e músicas vocais, produziu mais milhares de obras, incluindo a contribuição para o filme Os Viciados (1971), com Al Pacino. Também escreveu 16 livros.
Em 1976, venceu o Pulitzer por Air Music: Ten Etudes for Orchestra. Em 1989, o Grammy de melhor gravação orquestrada foi para seu String Symphony, Sunday Morning and Eagles, pela Orquestra Sinfônica de Atlanta.
Rorem ganhou o Prémio Pulitzer de música em 1976 e, para um homem que declarou que “para me tornar famoso assinaria qualquer papel”, foi um momento de êxtase e, caracteristicamente, uma ocasião para ironia. O Pulitzer, disse ele, promulgou “o decreto de que a amargura é doravante imprópria. E se você morrer na vergonha e na miséria, pelo menos você morre Oficial.”
O prêmio foi concedido a “Air Music”, suíte encomendada para o bicentenário americano pela Orquestra Sinfônica de Cincinnati. Embora ele tenha escrito muitas outras obras orquestrais – incluindo sua Sinfonia nº 3, que foi estreada pela Filarmônica de Nova York sob a direção de Leonard Bernstein em 1959 – o apelo duradouro de Rorem repousava mais em suas peças vocais.
Robert Shaw, que foi o principal regente de música coral da América, chamou-o de o maior compositor de canções artísticas de seu tempo. E foi um tempo extraordinariamente longo.
Rorem tinha 74 anos quando sua obra-prima “Evidence of Things Not Seen” foi apresentada pela primeira vez, em 1998. Um ciclo de canções noturnas para quatro cantores e piano, incorporando 36 poemas de 24 autores, foi elogiado pelo crítico da revista New York. Peter G. Davis como “uma das coleções de canções musicalmente mais ricas, mais requintadas e com melhor voz” de qualquer compositor americano.
Rorem não gostava de teorias de vanguarda ou de seus proponentes – incluindo mestres modernos como Pierre Boulez e Elliott Carter. Por sua vez, alguns críticos consideraram-no carente de ideias originais e de dinamismo, um miniaturista incapaz de sustentar peças mais longas. Revendo “Miss Julie”, a ópera Rorem baseada no drama de Strindberg, quando foi apresentada pela New York City Opera em 1965, Harold C. Schonberg do The New York Times escreveu: “Suas ideias melódicas são totalmente brandas, sem perfil ou distinção. .”
Rorem em sua casa em 1993. Ele era conhecido não apenas por sua música, mas também por escrever uma série de livros confessionais que começavam com “O Diário de Paris de Ned Rorem”. (Crédito…Fred R. Conrad/The New York Times)
Embora suas composições possam ter refletido o conservadorismo Quaker do Meio-Oeste, a vida pessoal do Sr. Rorem foi por muitos anos uma maravilha de excessos. Poderíamos simplesmente citar o seu cálculo de que ele havia dormido com 3.000 homens antes de se estabelecer e deixar o caso por conta própria. Mas seus escritos sobre suas experiências foram muito mais autoconscientes, engraçados e desesperadores do que essa afirmação poderia sugerir.
Ele era um estudante do conservatório de 18 anos quando conheceu três importantes compositores americanos em um único fim de semana: Leonard Bernstein, Aaron Copland e Virgil Thomson , que se tornou seu mentor. A sua recordação dessa aventura apareceu num dos muitos ensaios que escreveu para o The Times – neste caso, por ocasião do 85º aniversário de Copland. Normalmente, embora logo tenha começado a tratar o assunto central com graça e carinho, ele começou a história consigo mesmo:
“Quando adolescente, no muito adequado Curtis Institute da Filadélfia, eu ocasionalmente ia para Nova York para fazer travessuras. Um fim de semana, antes de embarcar no trem (eu estava indo ver Virgil Thomson, que nunca conheci, para me tornar seu copista), uma colega de escola, Shirley Gabis, disse: ‘Por que não dar uma passada na casa do meu velho amigo Lenny enquanto você’ estamos lá em cima. Eu fiz. Assim, Bernstein me colocou no Copland — “Aaron gosta de saber o que os jovens compositores estão fazendo” — e passei uma tarde balindo minhas músicas para o famoso músico. Bem, aceitei o trabalho com Virgil, tornei-me um fã instantâneo de Aaron e Lenny e, pelos 42 anos seguintes, com muitos altos e baixos, permaneci amigo fiel dos três homens. Algum fim de semana!
Rorem foi para Paris em 1949 e, exceto por dois anos produtivos no Marrocos, permaneceu até o final da década de 1950. Ele encantou a Viscondessa Marie-Laure de Noailles, uma poderosa patrona das artes, e foi rapidamente recebido em sua mansão, bem como em seu círculo de amigos.
“Ela não apenas forneceu três pianos, patrocinou concertos, vestiu-me, alimentou-me e abrigou-me”, escreveu ele, “mas foi a principal causa de minha permanência para compor na França por tanto tempo”.
Logo ele conheceu dezenas de grandes e glamorosas figuras da época: Picasso, Dalí e Man Ray; Jean Cocteau; os compositores Francis Poulenc e Darius Milhaud; Alice B. Toklas e Zsa Zsa Gabor.
Citar nomes é uma coisa. Com o fofoqueiro Sr. Rorem, isso poderia atingir o nível de um bombardeio massivo. Começando com “O Diário de Paris de Ned Rorem”, adaptado de seus diários de 1951 a 1955 e publicado em 1966, ele escreveu uma série de livros confessionais que mencionavam centenas de pessoas famosas e obscuras, ao mesmo tempo em que apresentava um pastiche de relatos explícitos sobre seu sexo. vida, peças de crítica musical e anedotas encantadoras.
Um dia ele visitou Wanda Landowska, grande dama do cravo, para lhe mostrar um concertino que ele havia escrito. “Assim que entrei”, escreveu ele, “ela tirou os grampos do cabelo, que caíam em ondas até a cintura. “Pegue”, ela disse. ‘Pegue em punhados e puxe, puxe com força e nunca diga às pessoas que uso peruca!’”
Ao revisar “O Diário de Paris” para o The Times, Eliot Fremont-Smith ficou impressionado com a complexidade de Rorem como um “covarde” confesso que ousou contar tudo numa época em que tantos músicos e artistas gays estavam enrustidos, e como um narcisista ultrajante. que, no entanto, poderia se considerar ridículo:
“Com minha camisa amarelo-canário”, escreveu Rorem, “minhas pernas douradas em shorts cáqui, minhas sandálias bege e cabelo laranja, pareço um pote de mel”. Mas ele continuou: “As famosas últimas palavras de Ned Rorem, esmagado por um caminhão, roído pela varíola, picado por vespas, com dores terríveis: ‘Como estou?’”
As partes eróticas do diário também podem ser zombeteiras. Vagando pela Europa em estado de choroso e apaixonado por um homem italiano, ele observou: “A escolha do amante é problema de cada um, mas se você é Beethoven apaixonado por uma garota de chapéu, ou uma garota de chapéu apaixonada por Beethoven, ou Tristão, ou Julieta, ou Aschenbach, ou o soldado em licença, o sofrimento é igualmente intenso e a sua expressão igualmente banal.”
Rorem revelou muitos conhecidos gays ao longo dos anos e sabia as consequências. No entanto, numa conversa com o The Times em 1987, ele disse ao entrevistador um tanto incrédulo que “nunca me ocorreu que qualquer coisa que você diga sobre alguém possa ser a coisa errada a se dizer”.
Apesar de todos os seus envolvimentos românticos e bebedeira, os anos em Paris produziram muito trabalho, e ele regressou aos Estados Unidos com o seu futuro nas mãos: uma bolsa Guggenheim e a perspectiva de uma sucessão de comissões, bolsas de fundação e cargos académicos.
Em casa, ele recorreu cada vez mais a poetas americanos para as letras de suas canções. Seu ciclo de canções de 1963, “Poems of Love and the Rain”, utilizou o trabalho de Emily Dickinson, Donald Windham, Jack Larson e Theodore Roethke, entre outros. Seguiu-se “War Scenes”, com texto de Walt Whitman, e ao longo das quatro décadas seguintes dezenas de outras canções e ciclos de canções.
Ele também continuou a escrever peças instrumentais grandes e pequenas, incluindo “String Symphony”. Sua estreia foi pela Orquestra Sinfônica de Atlanta em 1985, e a gravação da orquestra ganhou um prêmio Grammy por excelente gravação orquestral em 1989.
Quanto à sua outra carreira, Rorem seguiu o diário de Paris com um diário igualmente franco de Nova York em 1967. Então sua vida mudou para mais calma por sua união com James Holmes, um organista e compositor, com quem compartilhou sua vida em Nova York, apartamento e casa em Nantucket por 32 anos, até a morte do Sr. Holmes em 1999.
“The Nantucket Diary of Ned Rorem, 1973-85” era mais doméstico do que erótico. “Lies: A Diary, 1986-99” foi sincero e divertido como sempre, mas repleto do fio sombrio da doença terminal de seu parceiro: “Ele está deprimido. Parece que ele é um albatroz em volta do meu pescoço. Está horrorizado com o aumento das contas médicas. Mas ele é minha vida. E para que serve o dinheiro?
Nenhum membro da família imediata sobrevive.
Os críticos geralmente concordam que os escritos de Rorem sobre música – avaliações esclarecedoras de Ravel, Stravinsky, Gershwin ou de quem quer que ele estivesse pensando ou ouvindo – embora muitas vezes ofuscados pelas revelações íntimas dos diários, representavam alguns de seus melhores trabalhos.
Ele também gostava dos Beatles, dizendo que suas melhores canções “se comparam às de compositores de grandes épocas da música: Monteverdi, Schumann, Poulenc”. Ele procedeu a uma análise destinada a mostrar que “a genialidade não reside em não ser derivado, mas em fazer escolhas certas em vez de erradas”, citando o arco “cada vez mais disjunto” de “Norwegian Wood” dos Beatles.
Ned Rorem nasceu em Richmond, Indiana, em 23 de outubro de 1923. Seu pai, Clarence Rufus Rorem – o sobrenome era uma versão anglicizada do norueguês Rorhjem – era um economista médico que lecionava no Earlham College, em Richmond. Sua mãe, Gladys Miller Rorem, era ativa em movimentos pela paz como membro da Sociedade de Amigos.
Quando Ned ainda era criança, a família mudou-se para Chicago, onde teve aulas de piano com um professor que o apresentou à música de Debussy e Ravel. Foi o início de sua eterna fraqueza pelos franceses e sua música.
Ele estudou na escola de música da Northwestern University por dois anos antes de ir para o Curtis Institute com uma bolsa de estudos e depois completou seu treinamento formal com um mestrado pela Juilliard em 1948. No ano seguinte ele partiu para Paris já um francófilo e francófono e mais do que disposto a se apaixonar.
Já em pleno século XXI, quando alguns dos seus críticos modernistas tinham passado para a irrelevância, Rorem ainda se mantinha forte. Admiradores compareceram aos shows para ajudar a comemorar seu 80º aniversário, 85º, 90º, 95º; o público parecia muito mais velho a cada vez, enquanto ele parecia exatamente como sempre.
Ele continuou a enfrentar projetos ambiciosos, incluindo um ciclo de 10 canções, “Aftermath”, escrito nos meses seguintes aos ataques de 11 de setembro de 2001. Sua ópera de câmara “Our Town”, baseada na peça de Thornton Wilder e com libreto de JD McClatchy, teve sua estreia no Indiana University Opera Theatre em 2006. Recebeu boas críticas no Juilliard Opera Center em 2008 e continua a ser uma obra popular para grupos de conservatórios e pequenos palcos de ópera como Central City Opera de Denver, onde foi realizado em 2013.
Ao longo de sua longa carreira, Rorem escreveu centenas de páginas sobre música e letra e a relação entre as duas, sobre a importância de respeitar o significado do poeta e a necessidade do cantor de gostar de cantar. Mas sua razão para realmente escrever a música, disse ele, foi simples: “Porque eu quero ouvi-la”.
Ned Rorem faleceu na sexta-feira, 18 de novembro, aos 99 anos de idade, em sua casa no Upper West Side de Manhattan. Ele tinha 99 anos.
Mary Marshall, uma sobrinha, confirmou a morte, mas não especificou a causa.
A notícia foi confirmada por sua gravadora musical, Boosey & Hawkes, que informou a morte por causas naturais em sua casa em Manhattan, nos Estados Unidos.
(Créditos autorais: https://www.nytimes.com/2022/11/18/arts/music – The New York Times/ ARTES/ MÚSICA/ PorDaniel Lewis – Publicado em 18 de novembro de 2022 Atualizado em 26 de dezembro de 2022)
Maia Coleman contribuiu com reportagem.
Uma versão deste artigo aparece impressa na 19 de novembro de 2022, Seção A, página 21 da edição de Nova York com a manchete: Ned Rorem, renomado compositor que escreveu Tell-Alls.
© 2022 The New York Times Company
(Fonte: https://gauchazh.clicrbs.com.br/cultura-e-lazer/noticia/2022/11 – CULTURA E LAZER / NOTÍCIA / VARIEDADES / por Estadão Conteúdo / ESTADÃO CONTEÚDO Redação C2 – 19/11/2022)
(Com informações da agência AP)
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