Nadia Boulanger, professora dos melhores compositores

 

Juliette Nadia Boulanger (9º arrondissement de Paris, Paris, França, 16 de setembro de 1887 – Paris, França, 22 de outubro de 1979), a professora francesa de composição musical cujos alunos incluíam Aaron Copland, Virgil Thomson (1896-1989), Roy Harris, Elliott Carter, David Diamond e muitos outros compositores americanos proeminentes.

 

‘Escola de Pós-Graduação para Uma Mulher’

 

Virgil Thomson certa vez creditou a Srta. Boulanger por ser “uma escola de pós-graduação de uma mulher tão poderosa e tão difundida que a lenda credita a cada cidade dos Estados Unidos duas coisas – uma pupila de cinco e dez centavos e uma de Boulanger”, e ele concluiu que, para a americana músicos em geral, ela era “nossa Alma Mater”.

 

Por pelo menos três décadas depois que o Sr. Thomson, o Sr. Copland e Melville Smith a descobriram para a América em 1921, a Srta. Boulanger exerceu uma influência extraordinária no desenvolvimento musical deste país por meio de seu ensino de harmonia, contraponto, análise, composição e outras disciplinas musicais a centenas de jovens americanos que se aglomeraram em seu apartamento antiquado em Paris, frequentaram suas aulas de verão em Fontainebleau ou, durante a Segunda Guerra Mundial, estudaram com ela em uma das várias faculdades e conservatórios em que lecionou durante sua estada na guerra no Estados Unidos.

 

“Nadia Boulanger”, escreveu Copland, “sabia tudo que havia para saber sobre música; ela conhecia a música mais antiga e a mais recente, pré-Bach e pós-Stravinsky, e a conhecia bem. Todo o conhecimento técnico estava ao seu alcance. Mais importante para o compositor em formação era sua maneira de envolvê-lo com um ar de confiança. ”

 

Receptivo a Amplo Alcance

 

Além dos Srs. Thomson, Copland e Smith, a lista de americanos proeminentes que estudaram com a Srta. Boulanger – “Mademoiselle” para todos – inclui o Sr. Carter, o Sr. Harris, Douglas Moore, Walter Piston, Roger Sessions e Louise Talma – tudo na década de 1920. Nos anos posteriores, houve Marc Blitzstein, Paul Bowles, Mr. Diamond e Elie Siegmeister. Philip Glass, um dos compositores experimentais da América, foi um aluno mais recente.

 

A ampla gama de estilos musicais e expressões idiomáticas representadas pelo grupo mostra como ela pode ser receptiva à variação e individualidade na expressão criativa.

 

“Pré-conceber os tipos de obras que seus alunos iriam escrever nunca foi o método de Boulanger”, disse Thomson.

 

Em 1962, durante uma longa viagem de regência e palestras por este país, Nadia Boulanger foi questionada por um entrevistador se ela percebia alguma diferença entre os americanos que a procuraram nos anos 20 e os dos anos 60.

 

“Os jovens que vejo hoje”, respondeu ela, “receberam uma formação muito melhor em casa, por causa do que as gerações mais velhas – meus alunos e outros – trouxeram da Europa”.

 

Embora ela não fosse avessa a lecionar para jovens de seu próprio país, e ao longo das décadas teve muitos alunos franceses, incluindo alguns no Conservatório de Paris, onde fazia parte do corpo docente, ela não exerceu forte influência no curso de francês música. Jean Françaix (1912–1997) é o mais conhecido compositor francês identificável como um produto de Boulanger.

 

Gostei da associação com o Titled

 

Nadia Boulanger nasceu em Paris em 16 de setembro de 1887. Seu pai, Ernest Boulanger, como seu pai antes dele, ensinava canto no Conservatório de Paris. Sua mãe, Raissa, que havia sido uma das alunas de seu pai, era uma princesa nascida na Rússia (Princesa Mytchetsky), um fato que fez com que Nadia tivesse simpatias realistas ao longo de sua vida e tivesse um prazer especial em associação com pessoas nobres – príncipes, condessas e semelhantes.

 

Nadia se tornou uma estudante no conservatório aos 10 anos e continuou lá por sete anos. Gabriel Fauré foi um de seus professores e Maurice Ravel e Georges Enesco estavam entre seus colegas. Quando ela concluiu seu estudo no conservatório em 1904, ela ganhou os primeiros prêmios em solfejo, contraponto, fuga, harmonia de teclado e órgão.

 

Em poucos anos, ela compôs e publicou algumas peças instrumentais e vocais e, em 1908, ficou em segundo lugar no concurso do Prêmio de Roma da França com uma cantata, “La Sirène”. Ela também começou a dar aulas, e uma de suas primeiras alunas foi sua irmã mais nova, Lili, que em 1913 se tornou a primeira compositora a ganhar o Prêmio de Roma.

 

A morte prematura de Lili em 1918 pareceu ser o momento decisivo na vida de Nadia. Ela parou de compor – “Eu tive que desistir porque eu escrevia músicas que não eram nem ruins, apenas inúteis. Minha vocação é ensinar ”- e instituiu o hábito vitalício de observar um período anual de luto por sua irmã e de fazer tudo o que pudesse para promover as apresentações das obras de Lili. Apesar de seus esforços, a música de Lili – geralmente considerada sem maturidade e personalidade – nunca atraiu muitos seguidores.

 

A vida de Nadia Boulanger era dedicada ao trabalho e, durante décadas, não era incomum que ela começasse a lecionar às 8h, às vezes mais cedo, e continuasse até as 22h

 

Entrevistada aos 80 anos enquanto lecionava no Conservatório Americano no castelo de Fontainebleau, a Srta. Boulanger disse:

 

“Eu nunca penso na idade. Eu não tenho tempo, trabalhos. Aposentadoria? Eu não sei o que é. Alguém trabalha ou não pode trabalhar – isso seria a morte. ”

 

Embora nunca tenha exercido a regência como atividade principal, acabou fazendo bastante e foi a primeira mulher a reger a Royal Philharmonic of London, a New York Philharmonic, a Philadelphia Orchestra e a Boston Symphony Orchestra, entre outras.

 

Por ocasião da estreia em Boston em 1938, um repórter perguntou a ela como se sentia por ser a primeira regente feminina da Sinfônica de Boston.

 

“Sou mulher há pouco mais de 50 anos e superei meu espanto original”, respondeu ela asperamente.

 

Em sua primeira visita ao país, em 1925, ela defendeu não só a música de sua irmã, mas também a de uma de suas primeiras alunas americanas. Ela foi solista com a New York Symphony na estreia da Sinfonia do Sr. Copland para Órgão e Orquestra, que ela pediu a ele para escrever. Walter Damrosch (1862-1950) conduziu.

 

Reunião semanal da ‘tarde’

 

Ela morava perto do Boulevard Clichy em Paris, na 36 Rue Ballu. Esse, pelo menos, foi o endereço até 1968 quando, durante o 50º aniversário da morte de sua irmã, ela persuadiu a cidade de Paris a mudar o nome de sua parte da rua para Place Lili Boulanger, e o número da rua passou a ser No. 3. Lá, no apartamento do quarto andar onde trabalhou durante a maior parte de sua longa vida, a Srta. Boulanger estava cercada por móveis do início de 1900 e o que o Sr. Thomson descreveu como “lembranças mortuárias” de seu pai e irmã.

 

Nesse ambiente, às quartas-feiras há mais de 50 anos, ela realizava suas “tardes” semanais, encontros em que alunos e convidados ouviam músicas antigas e novas discutidas e analisadas e, às vezes, submetidas a apresentações de madrigais renascentistas.

 

Ela também estava disposta a aceitar a experimentação musical da parte de Pierre Boulez porque o considerava brilhante e possuidor de um excelente ouvido musical.

 

Em suma, a “inteligência brilhante e temperamento vivo” que o Sr. Copland atribuiu a ela em seu retrato literário de 1960 permaneceu característico e operativo quase até o fim de sua vida, mantendo-a atual e flexível, informando suas opiniões e reforçando sua autoridade, que foi virtualmente incontestável por mais de meio século.

 

Nadia Boulanger faleceu em 22 de outubro de 1979, em seu apartamento em Paris após ter estado em coma por três semanas. Ela tinha 92 anos.

A senhorita Boulanger estava com a saúde debilitada por mais de um ano e estava cega e confinada a uma cadeira de rodas, mas até maio do ano passado ela ainda estava dando as “aulas” abertas à tarde de quarta-feira, pelas quais se tornou famosa décadas atrás.

Miss Boulanger nunca foi casada; não há sobreviventes.

(Fonte: https://www.nytimes.com/1979/10/23/archives – New York Times Company / ARQUIVOS / Arquivos do New York Times / Por Allen Hughes – 23 de outubro de 1979)