Mary Martin, primeira-dama dos musicais

 

 

Mary Virginia Martin (Weatherford, Texas, 1° de dezembro de 1913 – Rancho Mirage, Los Angeles, 4 de novembro de 1990), atriz e cantora, que estrelou alguns dos musicais mais memoráveis ​​da Broadway e que, como Peter Pan, voou pelos palcos da Broadway, milhões de telas de televisão e chegou ao coração da nação, era mãe do ator Larry Hagman, o J.R. do seriado Dallas.

Entre as décadas de 40 e 60, fez grande sucesso na Broadway, em musicais famosos, como South Pacific, The Sound of Music (que depois seria filmado com o nome de A Noviça Rebelde, estrelado por Julie Andrews) e Leave It to Me, no qual fez uma célebre interpretação da música My Heart Belongs to Daddy, de Cole Porter.

Ainda na Broadway, Mary interpretou, aos 41 anos, o personagem Peter Pan – o menino que nunca virava adulto. Na década de 70, Mary viveu no Brasil, numa fazenda que possuía em Anápolis, Goiás.

Ela fez sua estreia na Broadway em 1938 em “Leave It to Me”. Durante a década de 1940, ela apareceu em sucessos de palco como “One Touch of Venus” e “South Pacific”. Na década de 1950, ela estrelou “Annie Get Your Gun” e “The Sound of Music”. Seu último sucesso, “I Do! I Do!”, deu início a uma série de 560 apresentações na Broadway em 1966. Ela também percorreu o mundo em “Hello Dolly”.

Ela recebeu os prêmios Tony e Emmy por “Peter Pan”, bem como prêmios Tony por “Annie Get Your Gun” e “The Sound of Music”. Ela ganhou três New York Drama Critics Awards e, em 1989, recebeu um prêmio Kennedy Center Honor. Ela estrelou nos palcos do país por mais de 30 anos.

Se os críticos se lembram dela como uma cantora imensamente talentosa e uma atriz talentosa que era uma profissional de palco consumada, os fãs podem se lembrar dela simplesmente como uma artista alegre que se divertia com seu trabalho. Os críticos vão se lembrar de seus gigantescos sucessos de palco, especialmente “South Pacific”, que teve 1.925 apresentações, e “The Sound of Music”, que teve 1.443 apresentações.

Mas o público provavelmente se lembrará dela com mais carinho por “Peter Pan”, que estreou na Broadway em 20 de outubro de 1954, para uma série comparativamente curta de 142 apresentações. A peça foi transmitida ao vivo pela NBC em 1955 e novamente em 1956. O elenco foi remontado e o musical gravado em cores pela NBC em 1960. A peça foi exibida na NBC mais quatro vezes, a última em 1989. No início deste ano, tornou-se disponível em fita de videocassete.

Estrelado por Miss Martin no papel-título e Cyril Ritchard como o irreprimivelmente malvado Capitão Gancho (e também como o patético pai frenético, Sr. Darling), a peça de James Barrie sobre juventude, piratas, índios, sereias e um crocodilo, assumiu uma magia próprio.

Pelo resto de sua vida, a Srta. Martin, que raramente encontrava um papel que não amasse, na maioria das vezes chamava Peter Pan de seu papel favorito. Seja desfilando pelo palco, voando magicamente por ele ou recitando versos como “Eu sou a juventude, sou a liberdade, sou a alegria!” ela encantou gerações de jovens e seus pais.

“Peter Pan” incluiu canções memoráveis ​​como “I Gotta Crow!” e “Estou voando”.

Mary Virginia Martin nasceu em 1º de dezembro de 1913, em Weatherford, Texas. Seu pai era advogado e sua mãe era professora de violino. Miss Martin fez sua estreia no palco local aos 5 anos de idade, cantando “When Apples Grow on the Lilac Tree” em um baile de bombeiros.

“Toda a minha vida”, ela disse mais tarde a um repórter, “eu quis ser Peter Pan. Minha pobre mãe nunca soube o que eu faria a seguir. Acho que nada jamais surpreendeu meus pais. Eu estava sempre fazendo algo estranho – como aos 5 anos, pulando da garagem. Eu queria voar e tudo o que fiz foi quebrar minha clavícula.

Depois de um ano na Universidade do Texas, ela foi para a Califórnia em busca de fortuna como cantora, dançarina e atriz. Ela se tornou uma cantora na lendária boate Trocadero em Hollywood.

Uma das pessoas que a viram lá foi o produtor Lawrence Schwab, que arranjou para ela um pequeno papel na comédia musical da Broadway “Leave It to Me”.

Embora fosse estrelado por Sophie Tucker e Victor Moore, Miss Martin roubou o show com uma versão sugestiva da música de Cole Porter “My Heart Belongs to Daddy”. Ela começou a música envolta em peles e sentada em um baú em uma estação ferroviária da Sibéria, e começou a se despir durante a música.

Como ela sempre apontou mais tarde, ela sempre acabava com as roupas ainda vestidas no final da música. Sua performance sem dúvida fez da música um sucesso, e a música inegavelmente a levou ao estrelato.

Depois de “Leave It to Me”, ela voltou a Hollywood com um contrato com a Paramount Pictures. De 1939 a 1943, ela apareceu em filmes, incluindo “The Great Victor Herbert”, “Kiss the Boys Goodbye”, “Birth of the Blues” e “Happy Go Lucky”. Nenhum melhorou sua reputação.

Ela voltou à Broadway em 1943 como a personagem-título de “One Touch of Venus”, um mito musical sobre uma estátua da deusa ganhando vida magicamente. Com canções de Kurt Weill e letras de Ogden Nash, teve 567 apresentações na Broadway. Miss Martin cantou o grande sucesso do show, “Speak Low”.

Depois de uma triunfante turnê nacional como Annie Oakley em “Annie Get Your Gun”, ela foi escolhida em 1949 pelo diretor-produtor Joshua Logan (que acabara de dirigir “Mr. Roberts”) para contracenar com Ezio Pinza em seu novo musical, “Pacífico Sul.”

Baseado no romance vencedor do Prêmio Pulitizer de James Michener, teve uma trilha sonora de Rodgers e Hammerstein, que nessa época já tinha “Oklahoma!” e “Carousel” aos seus créditos musicais.

A peça, que estreou na Broadway no Majestic Theatre em 7 de abril de 1949, contava sobre enfermeiras, marinheiros e um francês em particular no Pacífico Sul enquanto os japoneses se aproximavam durante a Segunda Guerra Mundial. Miss Martin interpretou a ingênua e admirável enfermeira do Exército Nellie Forbush de Little Rock. Ela passou três anos na Broadway (e outro na Inglaterra) lavando o cabelo todas as noites para acompanhar a música “I’m Gonna Wash That Man Right Outa My Hair”. Outras canções de sucesso que ela cantou naquele musical foram “A Cockeyed Optimist” e “I’m in Love With a Wonderful Guy”.

“Música no Coração”, que estreou em novembro de 1959, estrelou a srta. Martin como a postulante Maria, que amava não apenas sua religião, mas também filhos e talvez um homem. Baseado na autobiografia de Maria Von Trapp, “The Trapp Family Singers”, também incluiu uma trilha sonora de Rodgers e Hammerstein.

As canções de Miss Martin neste musical superaram até mesmo “South Pacific”. Suas canções incluíam “My Favorite Things”, “Do-Re-Me” e “The Lonely Goatherd”. Este show durou mais de três anos na Broadway.

Depois de estrelar “I Do! I Do!” em 1966, ela deixou os palcos até 1978, quando voltou em um show que não gostou, “Você dá cambalhotas?”, Que durou apenas duas semanas. Ela então passou vários anos co-apresentando o talk show da PBS “Over Easy”, que era voltado para telespectadores mais velhos.

Ela também apareceu em um episódio de “Love Boat” da televisão. Em 1986, ela fez uma turnê nacional de um ano em seu último show, “Legends!”, uma comédia co-estrelada por Carol Channing.

A senhorita Martin ficou gravemente ferida em um acidente automobilístico na Califórnia em 1982. Seu empresário, Ben Washer, foi morto e a atriz Janet Gaynor, que estava andando com a Srta. Martin, morreu como resultado do acidente.

Em 1969, Miss Martin publicou o livro “Mary Martin’s Needlepoint”. Em 1976, sua autobiografia, “My Heart Belongs”, apareceu. Nele, ela se descreveu como “meio fofa do Texas”.

O primeiro casamento de Miss Martin foi com o advogado do Texas, Ben Hagman. Eles se divorciaram após 11 meses, logo após o nascimento de seu filho, Larry, ator que interpreta JR Ewing no programa de televisão “Dallas”.

Ela se casou com Richard Halliday, um editor de histórias de Hollywood que se tornou seu empresário, em 1940. Eles tiveram uma filha, Heller Halliday DeMeritt, e viveram vários anos em uma fazenda no Brasil antes de sua morte em 1973.

A protagonista favorita da comédia musical da América, como Ens. Nellie Forbush em “South Pacific”, Maria von Trapp em “The Sound of Music” ou o papel-título em “Peter Pan”, era o que tocava e encarnava as canções que cantava. Miss Martin era “uma otimista estúpida” e também a eterna criança imaginada por James M. Barrie. Aproximando-se dos 70 anos, ela ainda dizia: “Não consigo deixar de pensar que tenho 19”. No palco, pelo menos figurativamente, ela nunca parou de voar.

Ecos da poesia

Ao revisar sua atuação em “South Pacific”, Kenneth Tynan disse que ela o lembrava de algo que Aldous Huxley escreveu sobre os poetas menores de Caroline: “Eles falavam com suas vozes naturais e era poesia.” Enquanto Ethel Merman era toda uma seção de metais e Carol Channing era um desfile, Miss Martin permaneceu natural e exatamente fiel à vida – e era poesia.

Sua voz nunca foi o instrumento mais forte. Ela não era bonita (embora pudesse ser radiante). Através de determinação, coragem, charme, humor auto-zombeteiro e um profundo senso de identidade, tudo convergiu para criar um artista de teatro emocionante.

Durante 50 anos, a Srta. Martin projetou a vitalidade de quem amava seu trabalho e sabia exatamente como fazer com que outras pessoas compartilhassem de sua felicidade. Como Elia Kazan, que a dirigiu em seu primeiro papel na Broadway em “One Touch of Venus”, disse em sua autobiografia, ela estava “cheia do amor de ser amada”.

Especializado em corridas longas

Embora tenha feito vários filmes, ela se dedicou ao teatro. Ela estrelou relativamente poucos shows da Broadway, mas o trabalho foi valioso; pode-se considerar a própria atriz como o auge do musical da Broadway.

Ela se especializou em corridas longas e era conhecida por não perder apresentações. Em sua autobiografia, Richard Rodgers a chamou de “uma trupe extraordinária”, acrescentando: “Em todos os anos em que a conheço, nunca a vi fazer uma performance que fosse nada menos do que o melhor que havia nela”. Ela tinha, disse ele, uma característica incomum: “Ela não consegue proferir nem mesmo a forma mais branda de palavrões.” A “expressão mais forte” que ele já a ouviu usar foi “Ele é um filho-da-ursa”.

Se havia um lado mais sombrio na Srta. Martin, ela certamente o mantinha escondido de seu público, que nunca deixava de considerá-la alegre. Na vida privada, ela sofreu tragédias (incluindo a morte do marido) e no palco estava propensa a sofrer acidentes, mas nunca deixou que nada atrapalhasse o puro deleite de sua performance.

Repetidamente ela se impôs desafios, muitos deles físicos. Foi por sugestão dela que Nellie Forbush literalmente lavou aquele homem “do meu cabelo”, o que significava que ela lavou o cabelo no palco para 1.000 apresentações. Originalmente, ela havia planejado cantar outra música em “South Pacific” enquanto dava cambalhotas pelo palco – até que deu cambalhotas direto para o fosso da orquestra. Também foi ideia dela cantar uma música de cabeça para baixo em “Jennie”, um de seus musicais de menos sucesso. No ensaio aos 63 anos na peça de Aleksei Arbuzov “Você dá cambalhotas?”, Ela deu cambalhotas no palco até cair de uma plataforma giratória e ser castigada por seus médicos.

Em sua autobiografia, “My Heart Belongs”, ela declarou que, de todos os seus personagens, Peter Pan era indiscutivelmente seu favorito, por uma razão muito simples: “Todo mundo ama tanto Peter”. Ela acrescentou: “Neverland é como eu gostaria que a vida real fosse: atemporal, livre, travessa, cheia de alegria, ternura e magia.”

A chave para seu primeiro sucesso na Broadway, em 1938 no musical de Cole Porter, “Leave It to Me”, foi sua habilidade inata de combinar inocência e despreocupação. Nesse show, ela cantou “My Heart Belongs to Daddy”, uma canção vintage de Porter na qual quase todas as palavras têm um duplo significado. Ela jogava contra as linhas, o que as tornava ainda mais engraçadas, e fazia um strip-tease como se estivesse pendurando a roupa. Costumava-se dizer sobre essa música que a Srta. Martin não sabia o que estava cantando até que Sophie Tucker, que também estava no elenco, explicou a letra mundana e espirituosa para ela. A atriz nunca perderia aquele senso inato de ingenuidade.

Um voo antecipado, um pouso forçado

Desde o início, Mary Virginia Martin era automotora. Ela nasceu em Weatherford, Texas, em 1º de dezembro de 1913 (embora alguns relatos coloquem a data um ano depois), a filha mais nova de Preston Martin, advogado, e Juanita Presley Martin, professora de violino. Como parte de um trio de garotinhas vestidas de mensageiros, ela cantou em um coreto do lado de fora do tribunal de seu pai. Quando ela tinha 5 anos, ela cantou “When Apples Grow on the Lilac Trees” em um baile de bombeiros. Uma vez ela tentou voar – do telhado de uma garagem, sem a ajuda mecânica que teria mais tarde como Peter Pan – e quebrou a clavícula.

Frequentemente ela cantava em igrejas e clubes, e aprendia sobre o show business assistindo a filmes e imitando cantores e dançarinos. Quando jovem, ela apareceu com sua melhor amiga, Bessie Mae Sue Ella Yaeger, em teatro amador e mais tarde se perguntou por que ela havia se tornado uma estrela e Bessie Mae não. Ela decidiu que era porque “eu reajo a uma audiência.

“Dê-me 4 pessoas e estou ligado. Dê-me 400 e estou cem vezes mais ligado.”

Como uma homenagem a Bessie Mae – e para dar sorte – ela incluiu o nome de sua amiga em muitos de seus roteiros, no palco e em filmes.

Em seu livro, a Srta. Martin lembrou que Weatherford era famosa por suas melancias. Muito depois de ela se tornar uma estrela, uma placa foi erguida no gramado do tribunal: “Weatherford, Texas, lar das melancias e Mary Martin”. Sua observação: “Nunca tive o melhor faturamento em minha cidade natal.”

No entanto, ela teve, ela estava convencida, uma infância muito feliz. Seus pais a enviaram para Ward Belmont, uma escola de aperfeiçoamento em Nashville. Aos 16 anos, ela se casou com Benjamin Hagman, contador da Weatherford e mais tarde advogado. Eles tiveram um filho, Larry Martin Hagman, que – como o mundo sabe – ficou famoso como JR no programa de televisão “Dallas”.

Dançando seu caminho para Hollywood

O primeiro casamento da atriz durou apenas alguns anos, e a noiva adolescente criou o filho como se fosse seu irmão mais novo. Miss Martin logo foi apanhada em sua carreira. Aos 18 anos, ela abriu a Escola de Dança Mary Hagman em Weatherford, depois foi para Hollywood estudar dança e buscar uma forma de entrar no cinema. Por vários anos, ela foi e voltou entre os dois estados e entre o ensino e a atuação.

A escola de dança floresceu (até ser destruída pelo fogo) enquanto sua carreira artística tomou vários caminhos divergentes. No Texas, ela cantou no rádio; na Califórnia ela cantou e dançou em boates. Uma noite, ela se apresentou em um show de talentos no domingo à noite na boate Trocadero em Los Angeles. Cantando “The Weekend of a Private Secretary” e um número operístico intitulado “Il Bacio” em sua própria versão sincopada, ela causou sensação. Para sua surpresa, as pessoas subiram em cadeiras e mesas e gritaram bravo. Jack Benny, que estava na platéia, disse mais tarde a ela que foi um dos momentos mais emocionantes de que ele se lembrava. “Em 10 minutos”, disse ela, “minha vida mudou.”

Outro membro da plateia foi Lawrence Schwab, produtor que assumiu o comando de sua carreira. Em resposta à pergunta frequente sobre o que causa uma grande pausa, ela disse: “Trabalhe. Trabalhe, trabalhe e trabalhe; esteja pronto quando a pausa chegar”. Como ela escreveu em sua autobiografia: “Toda a minha vida me senti culpada por não usar nenhum talento que tenho da maneira mais completa possível”.

Sob a égide de Schwab, ela veio para Nova York e fez um teste para ocupar um papel coadjuvante repentinamente vago no próximo musical da Broadway “Leave It to Me”. A atriz desconhecida entrou em uma suíte no Ritz Towers e anunciou que iria cantar quatro canções, acrescentando: “Se não posso cantar todas as quatro, prefiro não cantar”. Como ela recordou em seu livro, “Um homem reclinado em um sofá disse, muito suavemente, ‘Continue, de quatro.’ “Mais tarde, ela descobriu que o homem filosófico no sofá era Cole Porter, o compositor do show. Bella Spewack, co-autora do livro com seu marido, Sam Spewack, perguntou a Miss Martin se ela já havia subido nos palcos de Nova York. Ela admitiu que não, e quando a Sra. Spewack perguntou por que ela achava que poderia fazer isso, ela respondeu corajosamente: “Tente comigo”.

Na audição, ela foi chamada para ler o diálogo de sua personagem. Ela gritou na primeira linha: “Gostaria de renovar minha assinatura” (o que significa que gostaria de continuar tendo um caso de amor). Sua entrega direta e autoconfiante derrubou a casa. Se ela conseguisse o papel, o Sr. Spewack disse a ela, ela nunca deveria mudar a leitura da linha. Ao longo de sua carreira, sua arte foi fundada nessa intuição.

Um primeiro elenco muito contra o tipo

Ela cativou tanto Porter e seus colaboradores que foi contratada, apesar do fato – ou melhor, por causa do fato – de ter sido lançada contra o tipo: a inocente garota do interior interpretando uma mulher mantida e cantando um show de strip-tease, “My Heart Pertence ao papai.” Cinquenta anos depois, em 1988, como bisavó, ela ainda cantava “My Heart Belongs to Daddy”, em uma festa em homenagem a Cole Porter. Em maio de 1990, ela estava programada para cantar a música novamente na celebração do 75º aniversário do Shubert Theatre em New Haven, mas cancelou sua apresentação por causa de uma doença.

Seu sucesso noturno na Broadway em 9 de novembro de 1938 a colocou na capa da revista Life e chamou a atenção de Hollywood. Sob contrato com a Paramount, ela apareceu em uma série de papéis esquecíveis em filmes esquecíveis, incluindo “The Great Victor Herbert”, “Rhythm on the River”, “Love Thy Neighbor”, “New York Town”, “Birth of the Blues, “”Kiss the Boys Goodbye”, “Happy Go Lucky” e “True to Life”.

Houve um resultado positivo de sua experiência em Hollywood. Ela conheceu e se casou com Richard Halliday, um editor de histórias da Paramount. Ele também se tornou seu produtor e conselheiro profissional mais próximo e pai de sua filha, Heller Halliday. Se ela tivesse permanecido em Hollywood, poderia ter desaparecido no sistema de estúdio, mas a sabedoria prevaleceu e ela voltou para Nova York, onde se tornou uma estrela da Broadway e permaneceu assim pelas quatro décadas seguintes.

Seu primeiro papel principal foi em “One Touch of Venus”, escrito por Kurt Weill, Ogden Nash e SJ Perelman. Para combater a hesitação de sua esposa em interpretar a deusa do título, um papel originalmente concebido para Marlene Dietrich, Halliday a levou ao Metropolitan Museum of Art e mostrou-lhe as muitas interpretações de Vênus na pintura e na escultura. Como a “Venus of Ozone Heights”, que ganha vida e desce de seu pedestal, ela teve sua cativação habitual, cantando sua canção de assinatura, “That’s Him”, simplesmente sentada em uma cadeira de frente para o público.

A estrada esburacada para ‘Pacífico Sul’

Depois de “One Touch of Venus”, ela estrelou o musical “Lute Song” e em Londres em “Pacific 1860” de Noel Coward e excursionou por um ano em “Annie Get Your Gun” de Irving Berlin. Embora Ethel Merman tenha interpretado a personagem-título, Annie Oakley, na produção original, o papel – junto com a música “Doin’ What Comes Naturally” – parecia feito sob medida para a Srta. Martin. Como sempre, ela não se intimidou com o fato de estar sucedendo outra estrela (o que ela também fez mais tarde, quando levou “Hello, Dolly!”, de Carol Channing, em uma turnê por bases militares no Vietnã).

Em 1948, Richard Rodgers e Oscar Hammerstein ofereceram a ela o papel central em “South Pacific”. Ela estava hesitante por dois motivos. Não gostando de hospitais, ela não ansiava por fazer o papel de enfermeira e se sentia insegura porque seu protagonista seria um astro da ópera, Ezio Pinza. Quando foi decidido que os dois não seriam convidados a cantar um dueto, ela aceitou a oferta. Nellie Forbush, cantando “Cockeyed Optimist”, “Honey Bun”, “I’m Gonna Wash That Man Right Out-a My Hair” e, especialmente, “I’m in Love With a Wonderful Guy”, tornou-se uma de suas maiores sucessos.

“South Pacific” foi seguido em 1954 por “Peter Pan” (sua filha também estava no elenco), que ela interpretou na Broadway e na televisão, ao vivo e depois em fita, completa com seu célebre balé aéreo. A produção da Broadway teve apenas 152 apresentações. Foi principalmente por meio da versão gravada para a televisão (recentemente lançada em videocassete) que ela se identificou tanto com o papel.

“Peter Pan” foi um encontro exato de atriz e personagem. Como disse a senhorita Martin: “Não consigo nem me lembrar de um dia em que não queria ser Peter”. Durante anos ela teve sonhos de voar, os quais pararam pouco antes da primeira apresentação do programa na televisão. Tentando explicar o fim daqueles sonhos, ela disse: “Talvez porque eu finalmente experimentei a alegria de voar de verdade”. Ela podia se tornar quase mística sempre que falava sobre a experiência, como em seu depoimento: “Descobri que era mais feliz no ar do que no chão. Provavelmente sempre serei”.

Outro personagem, outro clássico

Em 1959, Rodgers e Hammerstein foram até ela novamente para pedir que interpretasse Maria von Trapp em “The Sound of Music”. Embora seu próprio passado não pudesse ser mais diferente do de seu modelo da vida real, ela – e o público – sentiram o parentesco. Como ela disse: “Nós dois temos o mesmo impulso, determinação absoluta”. Durante seus dois anos no papel, ela perdeu apenas uma apresentação.

De seus três triunfos na Broadway, apenas “Peter Pan” seria gravado para a posteridade – na versão para televisão. No caso de “South Pacific” e “The Sound of Music”, outras atrizes interpretaram seu papel na tela (Mitzi Gaynor era Nellie e Julie Andrews era Maria von Trapp.) Isso significava que, exceto por suas aparições na televisão, especialmente uma noite dinâmica em parceria com Ethel Merman (1908-1984), suas apresentações mais notáveis ​​existiam apenas no palco e em discos.

Como um sinal de sua própria falibilidade, ela frequentemente apontava para o fato de que, embora aceitasse “South Pacific”, “Peter Pan” e “The Sound of Music”, ela recusou a chance de estar em “Oklahoma!”, “Kiss Me Kate”. ” e “Minha Bela Dama”.

Entre seus outros shows da Broadway estavam os musicais de dois personagens “I Do I Do” e “Jennie”. Ocasionalmente, ela atuou em dramas – em uma remontagem de “The Skin of Our Teeth”, que ela e Helen Hayes levaram em turnê, e em “Do You Turn Somersaults?”

Ela e o marido possuíam uma fazenda no Brasil, Nossa Fazenda, ao lado da casa de sua amiga Janet Gaynor. Os Hallidays usavam o rancho como retiro de férias. Depois que seu marido morreu em 1973, a Srta. Martin trabalhou menos, mas nunca se aposentou totalmente. Em 1981, ela foi a apresentadora de “Over Easy”, uma série de televisão pública sobre o envelhecimento. Em 1982, ela sofreu um acidente de táxi em San Francisco que tirou a vida de seu amigo Ben Washer e feriu gravemente a Srta. Martin, a Srta. Gaynor e o marido da Srta. Gaynor, Paul Gregory. Em 1986, totalmente recuperada, ela voltou ao teatro em um papel dramático, co-estrelando com Carol Channing em “Legends” de James Kirkwood (1924–1989). Cada um retratava uma atriz envelhecida. “Legends” excursionou, mas nunca veio para Nova York.

Em 1989, Miss Martin voltou a Nova York para uma homenagem ao trabalho de Richard Rodgers na televisão e para ver “Broadway de Jerome Robbins”, que reprisou “I’m Flying” de “Peter Pan”. Vários meses depois, a versão televisiva de 1960 de “Peter Pan” foi exibida novamente, com grande sucesso. Mais tarde, uma doença precipitou sua retirada de “Grovers Corners”, a versão musical de Tom Jones e Harvey Schmidt (1929–2018) de “Our Town”, na qual ela deveria interpretar a gerente de palco. Em 1989, ela recebeu o prêmio Kennedy Center, concedido anualmente no John F. Kennedy Center for the Performing Arts em Washington.

Primeira linha famosa mais uma vez

Há alguns anos, ela participou de uma homenagem de aniversário a Richard Rodgers no Imperial Theatre, onde, décadas antes, havia feito sua estreia na Broadway em “Leave It to Me”. Durante dias, ela se preocupou com o que diria. Quando chegou a hora, de maneira característica, ela improvisou. Ela subiu no palco e disse o mais alto que pôde: “Gostaria de renovar minha assinatura”. Quando ela escreveu sobre esse momento em sua autobiografia, ela comentou: “Isso é o que eu gostaria de dizer, agora e para sempre, para todas as audiências em todos os lugares.” A renovação vitalícia de Mary Martin foi aceita com gratidão.

Mary faleceu na tarde de sábado, 4 de novembro de 1990, aos 77 anos, de câncer, em sua casa em Rancho Mirage, em Los Angeles, Califórnia.
Ela morreu de câncer, disse Richard Grant, que cuida da publicidade do filho da atriz, Larry Hagman. A senhorita Martin, que havia sido hospitalizada recentemente no Eisenhower Medical Center em Rancho Mirage, voltou para casa na última terça-feira.

Miss Martin deixa seu filho, sua filha, Heller Halliday DeMeritt.

(Fonte: Veja, 14 de novembro, 1990 – ANO 23 – Nº 45 – Edição 1156 – DATAS – Pág; 82)
(Fonte: https://www.nytimes.com/1990/11/05/arts – The New York Times / ARTES / Arquivos do New York Times / Por Mel Gussow – 5 de novembro de 1990)
Sobre o Arquivo
Esta é uma versão digitalizada de um artigo do arquivo impresso do The Times, antes do início da publicação online em 1996. Para preservar esses artigos como eles apareceram originalmente, o Times não os altera, edita ou atualiza.
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(Fonte: https://www.washingtonpost.com/archive/politics/1990/11/05 – Washington Post / ARQUIVO / Por Richard Pearson – 5 de novembro de 1990)
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