Lynn Chadwick (Londres, 24 de novembro de 1914 – 25 de abril de 2003), foi um dos poucos grandes escultores de nossa época. Ele tem sido amplamente considerado como o sucessor de Henry Moore e, com o passar do tempo, Chadwick virá a ser visto como uma das principais figuras nas artes da segunda metade do século XX.

 

 

Chadwick produziu imagens eloquentes tanto da grandeza quanto do dilema do homem. Eles são altamente idiossincráticos, mas sua mensagem é universal. Eles têm um impacto tão grande nos principais espaços públicos de Nova York ou Londres quanto no Museu ao ar livre de Hakone, no Japão.

 

 

Este presente de Chadwick foi amplamente reconhecido. Ele é representado nos principais museus de arte moderna de todo o mundo, incluindo a Galeria Tate, o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Museu Nacional de Arte Moderna de Paris e o Instituto de Arte de Chicago. De fato, seu trabalho está incluído em coleções públicas em 22 países, da Austrália à Finlândia. Houve também um vasto número de exposições de sua escultura. Ao mesmo tempo, muito tem sido escrito sobre Chadwick; Acima de tudo, há um catálogo completo ilustrado que abrange os anos de 1947-1996, o trabalho de Dennis Farr e terceira esposa de Chadwick, Eva Reiner.

 

 

Lynn Russell Chadwick, escultor, nascido em 24 de novembro de 1914, em Londres, estudou na escola de Merchant Taylors. Quando jovem, de 1933 a 1939, trabalhou como desenhista arquitetônico. Então em 1941-44 ele serviu no Fleet Air Arm como piloto.

 

 

Imediatamente após a Segunda Guerra Mundial, em 1946, ele ganhou uma competição de design têxtil e, de 1947 a 1952, produziu tecidos, móveis e projetos arquitetônicos. Ele também era um impressor. No entanto, seu primeiro celular foi exibido na Building Trades Exhibition em 1947, e ele teve seu primeiro show one-man em 1950 no Gimpel Fils, então uma galeria de considerável influência.

 

 

Um período de intensa atividade como escultor seguiu. Em 1951, Chadwick foi encarregado pelo Conselho de Artes de produzir trabalhos para serem exibidos no Festival da Grã-Bretanha. Ao longo dos anos 1950 e 1960, o reconhecimento de seu trabalho veio em todo o mundo. Em 1953, ele foi um dos 12 semifinalistas do concurso de escultura internacional Unknown Political Prisoner, e recebeu uma menção honrosa e um prêmio. Em 1956, ele recebeu a maior honra do prêmio internacional de escultura na Bienal de Veneza.

 

 

 

Em casa, ele foi premiado com um CBE em 1964, e os franceses o criaram como Oficial da Ordem das Artes e das Letras (1985); ele foi em 1993 fez um Commandeur da mesma Ordem. Essas honrarias eram o reconhecimento do fato de que, no final da década de 1950, Chadwick havia sido aceito como preeminente entre os jovens escultores britânicos que produziam as imagens mais reveladoras e lideravam o mundo. O British Council reconheceu isso e houve exposições de Chadwick em todo o mundo.

 

 

Como escultor, foi autodidata, mas desde cedo se tornou um artesão extremamente habilidoso no metal. No ateliê e nas oficinas de sua casa por muitos anos no Lypiatt Park, perto de Stroud, em Gloucestershire, ele realmente recordou os grandes escultores do Renascimento, acima de tudo Cellini.

 

 

A terceira esposa de Chadwick, Eva, e sua casa no Lypiatt Park foram fundamentais para sua maturidade. Ela era sua companheira constante e era praticamente, especialmente como cronista e catalogador de seu trabalho, seu papel perfeito. Lypiatt também era ideal. Suas monumentais peças de escultura e seus pequenos bronzes pareciam perfeitos nos espaços amplos e organizados da casa, enquanto os terrenos ondulantes e montanhosos do parque proporcionavam o cenário ideal para suas obras mais grandiosas.

 

 

Chadwick era um homem grande, de estatura pessoal, e sua igualmente grande imaginação podia abranger o dilema humano. Apenas grandes escultores combinaram suas qualidades de imaginação e alta capacidade técnica.

 

 

Inesquecíveis eram as ocasiões em que ele levava um amigo ou admirador para dar uma volta em seu Land Rover ao redor do Lypiatt Park para ver suas grandes obras habilmente colocadas. Como você dirigiu nas colinas íngremes do parque em ângulos perigosos, um contando grande figura de bronze ou grupo após o outro entraria em vista. Bronze foi fundamental para sua arte.

 

 

Suas figuras humanas simplificadas já se imprimiram na imaginação artística e passaram a ser símbolos. Seus Três Elektras de 1969 são um sinal de como a figura humana pode ser grandiosa, dinâmica e pungente; enquanto há poucas peças de escultura mais tocantes do que o seu Casal Sentado, de 1971, ou mais agressivo do que as Bestas que ele estava produzindo até 1990. Suas figuras sentadas são eloquentes da gravidade e monumentalidade do corpo humano, e nelas emoção intensa é sugerida com o mais seguro dos meios.

 

 

Esta é uma pista de por que suas simplificações funcionam tão bem em suas peças monumentais e em pequenos bronzes. A cabeça feminina é reduzida a um triângulo, as pernas são retas e pontiagudas, a cortina é mostrada como uma forma austera de varredura, mas os elementos essenciais de estrutura ou movimento são transmitidos. Seja em tamanho maior que a vida ou reduzido à escala de uma medalha, os aspectos essenciais da imagem são claros.

 

 

Em 1984, Chadwick produziu uma das melhores medalhas da segunda metade do século XX. Na época, eu era vice-presidente da British Art Medal Society e comissionei o trabalho. Por um tempo, não ouvi nada, e então ele admitiu que estava tendo problemas para criar uma imagem apropriada para uma medalha. Eu disse: “Dê-nos suas formas simplificadas usuais”, e ele então produziu uma grande medalha.

 

 

Nos anos 80 e 90, muitas pessoas sentiram que o trabalho de Chadwick não havia evoluído – mas elas simplesmente não estavam olhando. Sua Escada, de 1991, com duas figuras passando em direções opostas, é uma das representações mais reveladoras do movimento e das relações humanas na escultura. Da mesma forma, seu High Wind IV, de 1995, enfatiza que ele, em sua obra, manteve na velhice todo o vigor e inteligência de suas peças de escultura mais conhecidas de suas fases anteriores.

 

 

A Ball State University em Muncie, Indiana, foi transformada entre setembro de 1999 e fevereiro de 2000, quando as peças monumentais de Chadwick foram espalhadas pelo campus. Sua capacidade de dignificar a imagem humana, ao mesmo tempo em que sugeria suas qualidades cotidianas, era muito evidente ali.

 

Lynn Chadwick morreu em 25 de abril de 2003 aos 88 anos.

(Fonte: https://www.theguardian.com/news/2003/apr/28 – NOTÍCIAS / TRIBUTO / MEMÓRIA / Por Terence Mullaly – 28 de abril de 2003)