Powered by Rock ConvertHedda Sterne, foi uma artista de muitos estilos
(Crédito da fotografia: Cortesia – Gjon Mili — Google Arts & Culture / DIREITOS RESERVADOS)
Hedda Sterne (Bucareste, Romênia, 4 de agosto de 1910 – Nova York, 8 de abril de 2011), foi uma artista cuja associação com os expressionistas abstratos se fixou para sempre quando ela apareceu com destaque em uma agora famosa fotografia da revista Life de 1951 das luzes principais do movimento.
A agora famosa fotografia da revista Life de 1951 das luzes principais dos expressionistas abstratos. Hedda Sterne está atrás, de pé.
(Crédito: Nina Leen/Time & Life Pictures- Getty Images)
Sterne, que foi a última artista sobrevivente da fotografia Life, compartilhou poucas das preocupações estilísticas ou filosóficas dos expressionistas abstratos, nem se moldou no molde heróico preferido por muitos artistas do movimento.
Ela, no entanto, juntou-se a 17 proeminentes expressionistas abstratos e outros vanguardistas para assinar uma notória carta aberta ao diretor do Metropolitan Museum of Art em 1950, acusando-o de hostilidade à “arte avançada”.
A carta, com assinaturas de Barnett Newman, Mark Rothko, Jackson Pollock e Willem de Kooning, causou um rebuliço. Os artistas foram apelidados de Irascible 18 por Emily Genauer (1911–2002), a principal crítica de arte do The New York Herald Tribune, e 15 deles foram reunidos pela revista Life para um retrato de grupo da fotógrafa Nina Leen. Sterne, que chegou atrasada, estava posicionada em uma mesa na fileira de trás, onde, ela disse mais tarde, ela se destacava “como uma pena em cima”.
Embora a fotografia tenha alcançado status mítico, e alguns de seus temas tenham escalado as alturas da fama, Sterne recuou para as margens da história da arte. Ela passou o próximo meio século trabalhando constantemente em sua arte e exibindo com frequência, mas nunca desenvolveu uma assinatura artística comercializável. Suas frequentes mudanças estilísticas, refletindo uma inclinação exploratória, fizeram dela uma figura indescritível.
“Hedda estava sempre procurando, nunca satisfeita”, disse certa vez Betty Parsons, sua traficante de longa data. “Ela tinha muitas maneiras; a maioria dos artistas só tem um caminho a percorrer.”
Hedwig Lindenberg nasceu em 4 de agosto de 1910, em Bucareste, Romênia. Depois de se formar na escola secundária, ela teve aulas de arte no Kunsthistorisches Museum em Viena e estudou história e filosofia da arte por um ano na Universidade de Bucareste antes de desistir para se tornar uma artista em tempo integral.
Em 1932 ela se casou com Fritz Stern, de quem logo se separou, mantendo seu sobrenome, mas acrescentando um “e”.
Incentivada pelo surrealista romeno Victor Brauner (1903–1966), amigo da família, ela expôs várias colagens surrealistas em uma mostra coletiva organizada por Hans Arp (1866-1966) em Paris em 1938. Lá conheceu Peggy Guggenheim, que incluiu uma de suas obras em uma mostra em sua galeria de Londres o ano seguinte.
Em 1941, Sterne escapou por pouco de uma batida e massacre de judeus em seu prédio de apartamentos e fugiu de Bucareste para Nova York, onde imediatamente se juntou à vanguarda artística. Seu trabalho foi incluído em “First Papers of Surrealism”, a exposição pioneira de arte surrealista organizada por André Breton e Marcel Duchamp em 1942, embora mais tarde ela tenha confessado que não tinha absolutamente nenhum interesse na política radical adotada pela maioria dos membros do movimento.
Ela expôs na galeria de Guggenheim, Art of This Century, e logo recebeu uma exposição individual de Betty Parsons na Wakefield Gallery em 1943. Através de Parsons, ela se tornou amiga de muitos expressionistas abstratos e conheceu o artista e cartunista Saul Steinberg (1914-1999), um colega Romeno, com quem se casou em 1944.
Ao visitar Vermont com Steinberg, de quem se separou em 1960 e que morreu em 1999, ela ficou fascinada por máquinas agrícolas e começou a produzir imagens mecânicas com nuances humanas que ela chamou de “antropografias”. Seguiram-se telas, algumas delas pintadas com spray, inspiradas nas estradas, pontes e arranha-céus de Manhattan.
Mais tarde, ela organizou faixas horizontais de cores suaves em telas verticais que chamou de “vertical-horizontais”, que, de maneira característica, ela negou que fossem abstratas. Por um tempo, na década de 1960, ela fez desenhos a tinta de formas orgânicas e espigas de alface. Ela às vezes se referia a si mesma como uma diarista, um papel que se tornou explícito quando, em meados da década de 1970, ela começou a colocar as entradas do diário diretamente em telas seccionadas em grades semelhantes a xadrez.
Sterne, que não deixa sobreviventes imediatos, executou retratos de amigos e colegas ao longo de sua carreira. Em 1970, ela reuniu dezenas de retratos de sua cabeça em uma instalação, “Hedda Sterne Shows Everyone”, na Betty Parsons Gallery.
Ela recebeu exposições retrospectivas no Montclair Art Museum em Nova Jersey em 1977 e no Krannert Art Museum na Universidade de Illinois em Champaign-Urbana em 2006.
Hedda Sterne faleceu na sexta-feira 8 de abril de 2011 em sua casa em Manhattan. Ela tinha 100.
Sua morte foi anunciada por Clara Diament Sujo, diretora da CDS Gallery em Manhattan.
(Fonte: https://www.nytimes.com/2011/04/12/arts/design – New York Times Company / ARTES / DESIGNER / Por William Grimes – 11 de abril de 2011)
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