Powered by Rock ConvertGeorgia O’Keeffe, criadora de naturezas mortas no deserto
MODELADORA DA ARTE MODERNA NOS EUA
Georgia O’Keeffe (nasceu em Sun Prairie, Wisconsin, em 15 de novembro de 1887 – faleceu em 6 de março de 1986, em Santa Fé, Novo México), a indiscutível decana da pintura americana e líder, com seu marido, Alfred Stieglitz, de uma fase crucial no desenvolvimento e disseminação do modernismo americano, que externalizou sua busca pelas verdades eternas em uma série de pinturas cristalinas, tornando-a a imperatriz indiscutível da arte da América.
Como artista, como personalidade reclusa mas avassaladora e como mulher num mundo que durante muito tempo foi um mundo masculino, Georgia O’Keeffe foi uma figura chave no século XX americano. Tanto quanto qualquer pessoa desde Mary Cassatt (1844–1926), ela conscientizou o público americano para o fato de que uma mulher poderia ser igual a qualquer homem na área que escolheu.
Como intérprete e manipuladora de formas naturais, como colorista forte e individual e como poetisa lírica de sua amada paisagem do Novo México, ela deixou sua marca na história da arte americana e possibilitou que outras mulheres explorassem uma nova gama de imagens simbólicas e ambíguas.
Homenageada recentemente pelo seu país com a Medalha da Liberdade em 1977, ela foi uma menina que serviu de modelo fotográfico para o seu marido, o mestre fotógrafo Alfred Stieglitz (1864–1946), que depois amadureceu e se tornou um pintor que desafiava qualquer definição ou categorização. As buscas pelo significado cósmico que ela buscava em sua paleta a levaram ao isolamento absoluto de seu amado Novo México, com seus crânios de animais branqueados e flores exóticas que cresciam no deserto que era seu jardim. E quando morreu ela se tornou, se não um tesouro nacional, uma das peças de museu mais reverenciadas da América.
Ela se juntou ao círculo íntimo de elite e vanguardista de artistas americanos modernos em torno de Stieglitz, com quem se casou em 1924. Stieglitz tirou mais de 500 fotos dela.
“Ele me fotografou até eu ficar louca”, disse a senhorita O’Keeffe anos depois. Outros chamaram as fotos que Stieglitz tirou dela de o maior poema de amor da história da fotografia.
Sua beleza envelheceu bem para outro tipo – pele curtida e castigada pelo tempo, enrugada sobre as maçãs do rosto salientes e ao redor de uma boca firme que falava sem medo e não tolerava chatices. E muito depois da morte de Stieglitz, em 1946, depois de Miss O’Keeffe ter trocado Nova Iorque pelas montanhas e desertos do Novo México, ela foi novamente descoberta e proclamada uma artista pioneira de grande individualidade, poder e significado histórico.
Em essência, havia duas Georgia O’Keeffes, aquela a amante sensual e nua que Stieglitz romantizou em uma série de mais de 500 fotografias de cada centímetro de seu corpo. Esse ser sexual, considerado escandaloso nos primeiros anos deste século em todos os círculos, exceto nos de vanguarda , tem sido visto desde então na maioria dos melhores museus de arte moderna do mundo. A segunda Georgia O’Keeffe foi a viúva privada, se não reclusa, que rondava o deserto, capturando a morte na tela através dos ossos pélvicos do gado caído que literalmente saltava sobre o espectador por causa do turbulento céu azul que ela colocava atrás deles. Essa era a mulher como artista, uma artista que flutuou confortavelmente e muitas vezes através do regionalismo, do surrealismo e do abstracionismo.
Nascido em família de agricultores
Ambos os seres complexos começaram como um só em Sun Prairie, Wisconsin, em 15 de novembro de 1887, onde Georgia O’Keeffe nasceu, a segunda de sete filhos, em uma família de agricultores confortável, se não rica. Frequentou a escola rural perto de sua casa e, refletindo a gentileza de sua família, com duas irmãs ia à cidade um dia por semana para aulas de pintura.
Em um extenso perfil publicado em 1974 na New Yorker, ela se lembra de ter dito a uma amiga de infância, quando tinha apenas 10 anos, que seria artista. Numa outra entrevista, ela disse que tinha feito essa escolha porque “era a única coisa que eu podia fazer e que não era da conta de mais ninguém. . . . Eu poderia fazer o que quisesse porque ninguém se importaria.”
A saúde de seu pai começou a piorar e a família mudou-se para a Virgínia quando ela tinha 14 anos para escapar dos invernos de Wisconsin. Na Virgínia, a adolescente rural frequentou um internato e depois matriculou-se no Art Institute of Chicago. Mas ela contraiu febre tifóide e foi forçada a abandonar a escola durante um ano inteiro. Ela retomou seus estudos artísticos em 1907, mas desta vez em Nova York, onde logo começou a ganhar notoriedade por suas pinturas de naturezas mortas. Foi também nessa época que a garota Georgia O’Keeffe começou a atrair a atenção.
A febre tifóide a deixou careca e os cabelos que iam surgindo aos poucos ficaram cacheados. O penteado austero e quase inexistente, juntamente com seus traços finamente esculpidos, fizeram dela uma modelo popular na Arts Students League e proporcionaram a experiência em posar que Stieglitz aproveitou anos depois.
Ela observou certa vez que ser modelo nunca foi uma experiência confortável para ela e pode ter contribuído para que ela preferisse objetos inanimados para suas pinturas.
Mas uma certa inquietação estava afetando o seu trabalho. Embora a representação de um coelho ao lado de um pote de cobre lhe rendesse um prêmio, os estilos de pintura elegantes então em voga a consternaram e ela se retirou não apenas da escola de artes, mas da própria pintura por vários anos.
“Eu me peguei dizendo para mim mesma”, disse ela muitos anos depois. . . “Não posso morar onde quero. . . Não posso ir para onde quero. . . . Eu não posso fazer o que eu quero. . . Decidi que era um idiota muito estúpido por não pelo menos pintar como queria e dizer o que queria quando pintava, pois parecia ser a única coisa que eu poderia fazer que não dizia respeito a ninguém além de mim mesmo.
Tornou-se um professor
Miss O’Keeffe foi para Chicago e desenhou anúncios. Em seguida, ela decidiu se tornar professora e mudou-se para Amarillo, Texas, onde lecionou arte. Ela também lecionou no Columbia College na Carolina do Sul e em 1915 retornou a Nova York para estudar com Arthur Dow e Alon Bement.
Esses dois homens, especialmente Dow, reavivaram seu interesse adormecido pela pintura.
“Foi Arthur Dow quem. . . me ajudou a encontrar algo meu”, disse ela. “Ele me ensinou a importância do design, de preencher o espaço de uma forma bonita.”
Ela voltou ao Texas para dar aulas e também para desenhar. Alguns desses primeiros desenhos a carvão logo mudaram toda a sua vida.
A senhorita O’Keeffe os havia enviado, embrulhados em papel pardo, para uma amiga em Nova York – apenas para manter a ex-colega de quarto da faculdade ciente do que ela estava fazendo. A amiga, Anita Pollitzer, era uma admiradora e conhecida casual de Stieglitz, então no auge de sua reputação não apenas como fotógrafo, mas como guardião de uma galeria onde Matisses, Picassos e outros curiosos modernistas da época podiam ser comprados.
O ano era 1916 e os desenhos a carvão de um professor do Texas de 29 anos impressionaram o empresário estético de 53 anos. “Finalmente, uma mulher no papel”, disse ele no que se tornou um comentário famoso, embora apócrifo.
Sentiu-se traído
Mas Miss O’Keeffe sentiu-se traída pela amiga, queixando-se de que os desenhos eram demasiado fáceis para serem examinados publicamente. Na visita seguinte a Nova York, ela insistiu para que Stieglitz os removesse de sua galeria.
Ela discutiu, mas seu futuro marido prevaleceu. “Ele falava bem”, ela lembrou.
Mais uma vez ela voltou ao Texas, mas desta vez com uma oferta de Stieglitz para pagar suas despesas de subsistência por um ano para que pudesse dedicar todo o seu tempo à pintura. Ela aceitou a oferta e se estabeleceu em Nova York, envolvendo-se com Stieglitz pelo que duraria o resto da vida dele.
Stieglitz gostava de dizer que suas galerias eram exposições experimentais de arte, e não apenas salas onde pinturas podiam ser compradas. Em Nova York, a senhorita O’Keeffe logo descobriu que estava absorvendo algumas das qualidades dos jovens artistas ao seu redor, descartando outras técnicas e estilos, e – em poucos anos – desenvolveu um estilo tão incomum que nenhum dos as pinturas de sua primeira exposição (1923) foram até assinadas. No entanto, todos os que viram aquela exposição, “Cem Imagens”, reconheceram o seu criador.
Marcou a primeira das exposições individuais que Stieglitz apresentou até sua morte em 1946.
A retrospectiva inicial de seus primeiros trabalhos foi realizada no Museu de Arte do Brooklyn em 1927. Mais tarde, seu trabalho atraiu multidões ao Instituto de Arte de Chicago, ao Museu de Belas Artes de Dallas e ao Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York.
Quando ela morreu, suas pinturas pertenciam a mais de 50 museus e formavam uma parte importante de muitas coleções particulares.
Pintou o familiar
Como faria mais tarde no Ocidente, ela agora estava fazendo no Oriente – pintando o familiar, o conveniente. Um de seus primeiros esforços premiados foi “The Shelton With Sun Spots”, um exame de 1926 do horizonte de Nova York. Ela e Stieglitz se casaram em 1924 e alugaram um apartamento no alto do Shelton Hotel.
Eles saíram de férias para Lake George e ela voltou com “Lake George Window”. Agora ela estava começando a reinventar a natureza, pintando flores gigantes a partir de flores em miniatura. Dois de seus primeiros trabalhos, “Tulip” e “Poppies”, permanecem entre suas pinturas mais lembradas.
Suas viagens se expandiram e em algum momento no final da década de 1920 ela descobriu o Novo México (embora tivesse passado de trem anos antes). “Gate of Adobe Church” (1929) é uma lembrança permanente de uma daquelas primeiras visitas em que ela descobriu que o significado da vida poderia ser expresso usando crânios de cavalos e vacas ou através de uma lua cheia que brilhava desimpedida através de uma noite imaculada no deserto. . Aos poucos ela foi trocando as criações do homem pelas obras da natureza.
A partir de então, Stieglitz continuou a passar férias em Lake George. Mas sozinho. Sua esposa passava todos os momentos livres descobrindo que uma flor artificial presa no olho do crânio de um cavalo pode representar tanto a vida quanto sua alternativa (“Crânio de Cavalo com Rosa Rosa” 1931).
Ela amadureceu e cresceu com e além de Stieglitz.
Vista de Stieglitz
“Vejo Alfred como um homem velho de quem gosto muito – envelhecendo – de modo que às vezes fico chocado e assustado quando ele parece particularmente pálido e cansado. . . . Sinto que ele foi muito importante para algo que fez o meu mundo para mim. Gosto de poder fazê-lo sentir que seguro sua mão para firmá-lo enquanto ele avança.”
Ela também comentou sobre as diferenças na pintura nos altos desertos do Novo México e nas montanhas Adirondack de Nova York.
“Lake George não está realmente pintando um país”, disse ela. “. . . Metade do seu trabalho já está feito para você.
Ela se estabeleceu primeiro em Taos, em uma casa que D. H. e Frieda Lawrence (1879 – 1956) ocuparam por um breve período. Mais tarde, após a morte de Stieglitz, quando a mudança para oeste se tornou permanente, ela encontrou um adobe devastado e irregular em Abiquiu, que restaurou e que lhe deu uma vista direta das montanhas. As únicas coisas entre a artista e o modelo eram as flores e os vegetais que ela plantou.
O cabelo, antes escuro, agora estava grisalho, mas estava sempre puxado para trás, afastado do rosto. Nada interrompeu sua visão.
Suas pinturas, que eram vendidas por alguns milhares de dólares na década de 1920, agora renderam consideravelmente mais e suas despesas eram mínimas. Ela mantinha alguns empregados, doava generosamente aos mexicanos-americanos e índios necessitados que compunham a pequena população de sua aldeia adotiva e até ajudou a modernizar o sistema de água de Abiquiu.
Como intérprete e manipuladora de formas naturais, como colorista forte e individual e como poetisa lírica de sua amada paisagem do Novo México, ela deixou sua marca na história da arte americana e possibilitou que outras mulheres explorassem uma nova gama de imagens simbólicas e ambíguas.
Miss O’Keeffe era obstinada, trabalhadora e caprichosa. Ela se enrolava em um cobertor e esperava, tremendo, na escuridão fria, um nascer do sol para pintar; subia uma escada para ver as estrelas de um telhado e pulava de meias em uma tela enorme para dar os retoques finais antes que toda a tinta secasse.
Miss O’Keeffe irrompeu no mundo da arte em 1916, sob os auspícios que provavelmente atrairiam a atenção na época: numa exposição individual das suas pinturas na famosa galeria ”291” de Alfred Stieglitz, o pioneiro de renome mundial em fotografia e patrocinador da arte moderna emergente.
A partir de então, Miss O’Keeffe esteve no centro das atenções, mudando de uma forma audaciosa de apresentar um assunto para outra, e geralmente tendo sucesso em cada novo experimento. Suas cores deslumbravam, suas implicações eróticas provocavam e estimulavam, seus modelos surpreendiam e divertiam.
Ela pintou o crânio de um cavalo com uma flor artificial mexicana rosa brilhante presa na órbita ocular. Ela pintou crânios, chifres, pélvis e ossos de pernas de outros animais que brilhavam brancos contra céus brilhantes, abrangendo vales e tocando topos de montanhas, tudo com desdém sereno pelas noções convencionais de perspectiva. Ela também pintou arranha-céus de Nova York, celeiros e cruzes canadenses e flores e pedras enormes.
A artista pintava como queria e vendia praticamente quantas vezes quisesse, por preços muito bons. Ela se juntou ao círculo íntimo de elite e vanguardista de artistas americanos modernos em torno de Stieglitz, com quem se casou em 1924. Stieglitz tirou mais de 500 fotos dela.
“Ele me fotografou até eu ficar louca”, disse a senhorita O’Keeffe anos depois. Outros chamaram as fotos que Stieglitz tirou dela de o maior poema de amor da história da fotografia.
Sua beleza envelheceu bem para outro tipo – pele curtida e castigada pelo tempo, enrugada sobre as maçãs do rosto salientes e ao redor de uma boca firme que falava sem medo e não tolerava chatices. E muito depois da morte de Stieglitz, em 1946, depois de Miss O’Keeffe ter trocado Nova Iorque pelas montanhas e desertos do Novo México, ela foi novamente descoberta e proclamada uma artista pioneira de grande individualidade, poder e significado histórico.
Miss O’Keeffe nunca parou de pintar, nunca parou de receber elogios da crítica, nunca deixou de ser considerada uma “personagem” interessante. Mas suas pinturas eram tão diversas, tão exclusivamente suas e tão alheias às tendências ou escolas que tinham. não atraiu muita atenção dos críticos de Nova York. Retrospectiva aos 83 anos
Então, em 1970, aos 83 anos, foi realizada uma exposição retrospectiva de seu trabalho no Whitney Museum of American Art. Os críticos e colecionadores de Nova Iorque e uma nova geração de estudantes, artistas e aficionados fizeram uma descoberta surpreendente. A artista que pintava alegremente como queria estava um passo à frente de todos, o tempo todo.
Passeando pelo show de Whitney, pode-se pensar que a senhorita O’Keeffe fez algumas “adaptações muito legais de vários estilos de sucesso das décadas de 1950 e 1960, em sua própria maneira altamente refinada e ligeiramente removida”, escreveu John Canaday (1907 – 1985), crítico de arte do The New York Times. Ele descreveu semelhanças aparentes com Clyfford Still (1904 – 1980), Helen Frankenthaler, Barnett Newman (1905 – 1970), Ad Reinhardt (1913 – 1967) e Andrew Wyeth (1917 – 2009).
Mas as pinturas que pareciam refletir esses estilos foram feitas por Miss O’Keeffe em 1920 ou antes, observou Canaday, “quando seus aparentes modelos ainda não haviam nascido ou estavam deliciando suas mães com seus primeiros rabiscos infantis”.
Sem pensar em descansar sobre os louros, a indomável octogenária continuou trabalhando. Ela pintou novos quadros, escreveu uma autobiografia ilustrada com suas pinturas que se esgotou imediatamente por US$ 75 por cópia e cooperou na produção de um filme sobre ela e seu trabalho que ganhou um prêmio do Directors Guild of America para Perry Miller Adato (1920 – 2018), que produziu para a WNET-TV em 1977.
Pouca influência europeia
Apesar da afinidade do trabalho da senhorita O’Keeffe com pinturas de outros artistas americanos modernos, suas pinturas mostram surpreendentemente poucas evidências da influência europeia vista em outras artes americanas. “Ela escapou do destino de permanecer escrava de um modelo europeu ao tomar posse de sua experiência americana e fazer dela o núcleo de sua visão artística”, escreveu Hilton Kramer no The Times em 1976, em sua resenha de seu livro. No entanto, declarou ele, “a sua pintura, embora repleta de imagens vívidas dos lugares onde viveu, era tudo menos um produto das províncias”.
A carreira de Miss O’Keeffe, escreveu Kramer, “é diferente de quase qualquer outra na história da arte moderna na América”. Ela abrangeu praticamente toda a história da arte moderna, desde os primeiros anos do século, quando Stieglitz exibiu o nova arte para uma Nova York chocada, para sua eventual aceitação como parte de nossa cultura, de acordo com o Sr. Kramer. Aos 89 anos, quando seu livro foi publicado, Miss O’Keeffe permaneceu “uma figura vital, antes de tudo, como uma pintora de notável originalidade e poder, mas também como um elo precioso com a primeira geração de modernistas americanos”, ele escreveu.
Nasceu na Fazenda Wisconsin
Georgia O’Keeffe nasceu em uma fazenda de trigo perto de Sun Prairie, Wisconsin, em 15 de novembro de 1887. Seu pai, Francis Calixtus O’Keeffe, era irlandês; sua mãe era a ex-Ida Totto. A Geórgia recebeu o nome de seu avô materno, Giorgio Totto, que veio da Hungria para os Estados Unidos, de onde havia vindo da Itália.
Quando a senhorita O’Keeffe tinha 14 anos, a família mudou-se para Williamsburg, Virgínia. Três anos depois, ela se formou no Chatham Protestant Episcopal Institute, na Virgínia. Ela foi imediatamente para Chicago, onde estudou durante um ano no Art Institute com John Vanderpoel. Ambas as suas avós se interessaram pela pintura, duas de suas quatro irmãs pintavam e uma ensinava arte. O mais velho de seus dois irmãos era arquiteto.
A senhorita O’Keeffe decidiu em Sun Prairie que seria uma artista quando crescesse, embora, ela escreveu em seu livro, ”eu não desejasse fazer nada parecido com as fotos que tinha visto” e ela não tinha uma ideia muito clara do que seria um artista. #10 Anos Desanimadores Durante 10 anos desanimadores, ela estudou e pintou, sustentando-se fazendo arte comercial para agências de publicidade e dando aulas. Ela frequentou aulas de arte na Art Students League em Nova York em 1907-08, na University of Virginia Summer School em 1912 e no Teachers College da Columbia University em 1916.
Ela foi supervisora de arte nas escolas públicas de Amarillo, Texas, de 1912 a 1916, e deu aulas de verão no Columbia College, na Carolina do Sul, e na Universidade da Virgínia. Em 1916 ela se tornou chefe do departamento de arte do West Texas Normal College.
As primeiras fotos de Miss O’Keeffe eram imitativas, mas à medida que ela desenvolveu sua técnica, um estilo fortemente individual começou a se afirmar. Os resultados estavam em descompasso com o gosto popular e o estilo aceito do início dos anos 1900, mas a encorajaram a se concentrar com ousadia na expressão de suas próprias ideias.
“Um dia”, lembrou Miss O’Keeffe anos mais tarde, “eu me vi dizendo a mim mesma: ‘Não posso viver onde quero. Não consigo nem dizer o que quero. Decidi que era um idiota muito estúpido por não pelo menos pintar como queria.”
‘Finalmente, uma mulher no papel’
Uma amiga, Anita Pollitzer, mostrou um grupo de desenhos e aquarelas da Srta. O’Keeffe para Stieglitz em 1916. A Srta. Pollitzer, que mais tarde se tornaria uma defensora da igualdade de direitos para as mulheres e presidente do Partido Nacional da Mulher, foi colega de classe da Srta. “Keeffe está em Columbia”.
“Finalmente, uma mulher no papel!”, exclamou Stieglitz ao ver as fotos. Ele os pendurou em sua galeria, e a desconhecida Srta. O’Keeffe criou um rebuliço imediato no mundo da arte.
“Mabel Dodge Luhan trouxe vários psiquiatras para examiná-los”, lembrou Stieglitz mais tarde. ”Os críticos vieram. Houve conversa, conversa, conversa.” Parte da conversa sugeria simbolismo erótico.
A senhorita O’Keeffe veio do Texas e repreendeu Stieglitz por mostrar seu trabalho sem sua permissão. Sua resposta foi persuadi-la a se mudar para Nova York, abandonar o ensino e se dedicar à pintura. Ele apresentou exposições individuais de seu trabalho quase anualmente até 1946, ano de sua morte. Ele e a Srta. O’Keeffe estavam casados há 21 anos.
Depois de se mudar para Nova York, Miss O’Keeffe dividiu seu tempo entre a cidade de Nova York e Lake George, Nova York. Depois de 1929, ela também passou muito tempo no Novo México. Ela fixou residência permanente em Abiquiu após a morte do marido.
A gestão vigilante e astuta de Stieglitz foi um fator importante em sua ascensão à fama e fortuna. A senhorita O’Keeffe continuou a usar as roupas que desejava e a pintar como desejava.
Esbelta e de pele escura, naquela época ela tinha cabelos escuros puxados severamente para trás e presos em um coque. Nenhuma maquiagem suavizava a angularidade de seu rosto com maçãs do rosto salientes, mas seus olhos grandes e luminosos traíam chamas interiores. Suas roupas geralmente eram pretas, largas e disformes, mais funcionais do que elegantes.
As pinturas de Miss O’Keeffe estão expostas em museus de todo os Estados Unidos – incluindo, em Nova Iorque, o Metropolitan, o Whitney e o Museu de Arte Moderna – e na maioria das principais colecções privadas. Mas ela manteve grande parte de sua produção prolífica. Recebeu muitas homenagens
Miss O’Keeffe foi eleita membro do Instituto Nacional de Artes e Letras, da Academia Americana de Artes e Letras e da Academia Americana de Artes e Ciências. Ela recebeu títulos honorários de várias faculdades e universidades, incluindo Mount Holyoke e Columbia em 1971 e Harvard em 1973.
A senhorita O’Keeffe interrompeu a querida tranquilidade de sua vida em Abiquiu para vir para o Leste e receber as honras de Mount Holyoke, Columbia e Harvard. Ela vestiu o boné e a beca exigidos, marchou com os professores e sentou-se com eles na plataforma, ouvindo-se ser exaltada como uma espécie de monumento artístico.
De volta a Abiquiu, o “monumento” retomou a rotina diária de trabalho, agora com a ajuda de um jovem protegido, Juan Hamilton, ceramista. Ele bateu na porta da cozinha pedindo trabalho e passou de homem na sexta-feira a secretário. Ele supervisionou a produção de seu livro e ajudou e apareceu no filme para televisão sobre ela em 1977. Ele viajou com ela para Nova York e Califórnia e administrou seus negócios. O companheirismo deles era tão próximo que surgiram rumores de casamento.
Em 1978, o Sr. Hamilton, então com 33 anos, veio sozinho para Nova York em duas missões. Uma delas era dar os retoques finais na exposição de fotografias de Stieglitz da Srta. O’Keeffe no Metropolitan. O Sr. Hamilton ajudou-a a selecionar as fotos e auxiliou na preparação do livro contendo reproduções publicadas pelo museu em conjunto com a Viking Press. Interrompido pelo Process Server
A outra missão do Sr. Hamilton era montar sua própria exposição de potes sensualmente esculpidos, evocativos do deserto, que a Srta. O’Keeffe o incitou a produzir. Uma festa de gala comemorando a abertura da mostra, na Galeria da Quinta Avenida de Robert Miller, foi interrompida por um servidor de processo com a notificação de que o Sr. Hamilton seria processado por “interferência maliciosa” nas relações comerciais de Doris Bry .
Miss Bry, a representante de longa data da senhorita O’Keeffe em Nova York, foi demitida na época em que o Sr. Hamilton entrou em cena, e a senhorita Bry tentou lutar contra essa demissão com um processo no Tribunal Federal de US$ 13,25 milhões contra o Sr. que ele induziu a senhorita O’Keeffe a expulsá-la.
“Não sei por que ela o está processando”, retrucou a senhorita O’Keeffe quando soube disso. “Não sei de nada de errado que ele tenha feito!” O processo foi posteriormente resolvido fora do tribunal.
Ela viajou para Nova York para visitar amigos e ver exposições de arte até anos recentes, quando problemas de visão e problemas de saúde a mantiveram em casa.
Miss O’Keeffe ganhou vários prêmios, incluindo a Medalha da Liberdade, o maior prêmio civil do país, em 1977; um prêmio do Radcliffe College pelas realizações das mulheres ao longo da vida, em 1983, e a Medalha Nacional de Artes em 1985.
Georgia O’Keeffe faleceu em 6 de março de 1986 no Hospital St. Vincent em Santa Fé, Novo México, às 12h20, disse o porta-voz do hospital Charles Cullen. Ela se mudou para Santa Fé no verão passado, vindo de sua remota casa de adobe no deserto, em Abiquiu.
Ela tinha 98 anos e sobreviveu dezenas de anos ao seu bando de contemporâneos talentosos.
Ela deixa uma irmã, Catherine Klenert.
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