Fred Zinnemann, cineasta austríaco naturalizado americano, dirigiu os sucessos “Matar ou Morrer” e “A Um Passo da Eternidade”

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Cineasta, dirigiu os sucessos “Matar ou Morrer” e “A Um Passo da Eternidade”

 

 

Alfred Zinnemann (Viena, 29 de abril de 1907 – Londres, 14 de março de 1997), cineasta austríaco naturalizado americano. Zinnemann foi um padrão de diretor hollywoodiano.

Realizou alguns dos filmes mais célebres do cinema americano (“Matar ou Morrer”, de 1951, “A Um Passo da Eternidade”, de 1953), filmou algumas sequências que até hoje deixam os norte-americanos (e não só) boquiabertos.

Mas esteve longe de constituir o que se pode chamar “uma obra”: um conjunto de trabalhos com um pensamento original e coerente e uma marca pessoal.

Nascido em Viena, em 29 de abril de 1907, Zinnemann trocou a Europa pelos EUA em 1929. Trabalhou como extra, foi assistente de direção de Robert Flaherty (1884-1951) e realizou documentários para a Metro.

Fixou-se nos EUA e assumiu a nacionalidade norte-americana. Em 1942, dirigiu o primeiro de seus 21 longas, “Um Assassino de Luvas”.

Sua principal marca, a ousadia na escolha dos temas, começou a se revelar em “A Sétima Cruz” (44), que narra a fuga de um antinazista de um campo de concentração.

 

Força da história

 

O caminho dos filmes baseados em temática forte estava traçado. Em 1951, “Matar ou Morrer” confirmaria esse destino: a glória de Zinnemann estaria, para sempre, associada à força das histórias que tinha a seu dispor.

“Matar ou Morrer” buscava um caminho fora do convencional para o faroeste. Gary Cooper ganhou o Oscar de melhor ator como o xerife que procura ajuda da população para combater os vilões que estão para chegar à cidade.

Zinnemann desagradou os cultores do gênero, ao criar um herói pouco heroico, que não se impunha pela individualidade, mas pelos laços de solidariedade que procurava criar com a população. O patriotismo passava à frente da épica fundada sobre o individualismo, característica do faroeste.

Com “A Um Passo da Eternidade”, Zinnemann ganhou Oscars de melhor filme e direção e beirou a unanimidade. O filme pode ser inferior à sua fama (leia artigo abaixo), mas, seja pela sucessão de episódios, pela cena amorosa ousada, ou pelos 8 Oscars ganhos, afirmou o diretor em definitivo.

Ainda assim, pode-se morrer de tédio vendo “Cruel Desengano” (1952) ou “O Homem que Não Vendeu Sua Alma” (1966). Este último deu a Zinnemann seu segundo Oscar (de melhor filme e melhor direção, novamente), com a biografia de Thomas More e, sobretudo, sua oposição ao poder absoluto de Henrique 8º.

Já “O Dia do Chacal” (1973), em que relata um atentado contra o presidente francês Charles De Gaulle, prende a atenção todo o tempo, em parte porque Zinnemann, ao adaptar o romance de Frederic Forsythe, fixou-se na sucessão de detalhes sugerida pelo plano de assassinato.

“Julia” (1977), que adapta uma peça de Lillian Hellman (1905-1984), conta academicamente a história de amizade entre duas mulheres, durante a Segunda Guerra Mundial.

Quase todo o tempo, limita-se a valorizar as atrizes (Jane Fonda e Vanessa Redgrave). Mas uma sequência torna o filme memorável: quando Lillian (Fonda) vai à Alemanha nazista em busca de Julia.

Ali, Zinnemann impôs os detalhes à história. Naquele instante, o filme importa pelo que mostra, e não pelo que conta. Infelizmente, esses momentos foram sempre fugazes em Zinnemann. Como norma, seus filmes valem o que valem as histórias que conta.

 

Seu primeiro desejo era seguir a música, observando como intérprete de violino.

Após terminar o colegial, ele começou uma carreira na lei, mas deixou para estudar cinematografia.

Formou-se em Direito aos 20 anos.

No final dos anos 20 ele se mudou para os Estados Unidos com o objetivo de trabalhar em Hollywood, trabalhando como assistente de direção de Berthold Viertel, Busby Berkeley e especialista em documentários Robert Flaherty, que Zinnemann sempre considerado seu principal professor.

Seu primeiro longa como diretor iria filmá-lo na Alemanha, o título, a tendência neo-realista foi intitulado “Menschen am Sonntag” (1929), um filme em que convergem grandes nomes do cinema europeu, que mais tarde viria a alcançar o sucesso em diferentes graus nos Estados EUA.

O filme, de nacionalidade mexicana e desenvolvido com base em uma ideia pelo roteirista e fotógrafo Paul Strand, de modo quase-documentário mostrando a história de vários pescadores país asteca.

Ao longo da segunda metade da década de 30, a próxima década e início Zinnemann iria atirar filmes e documentários de curta duração para Metro Goldwyn Mayer, muitos deles se unindo com o roteirista Herman Boxer.

Sua estreia no cinema em Hollywood seria “Kid Matador Luva” (1942), um título estrelado por detetive Van Heflin e Marsha caça que embora não seja o melhor de sua carreira mostrou sua capacidade de lidar com os intérpretes, narração direta introspecção psicológica nos personagens que estrelou suas tramas.

No mesmo ano, iria rolar os “Olhos na Noite” estimáveis ​​(1942), um thriller que teve o papel principal de Edward Arnold, Ann Harding e Donna Reed.

“A Sétima Cruz” (1944), um drama de guerra estrelado por Spencer Tracy e Signe Hasso, tornou-se seu melhor título até à data e os primeiros a receber uma nomeação para Hollywood estatueta na pessoa de Hume Cronyn, candidato Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

O filme mostrava uma mensagem nazista desenvolvendo a história de sete homens tentou escapar de um campo de concentração alemão e sendo assediado pela Gestapo.

Depois de ser demitido da filmagem de “The Clock” (1945), filme de Vincente Minnelli acabaria. O melodrama “Little senhor Jim” (1946) ea comédia “Meu irmão falar com cavalos” (1947), ambos estrelados por criança actor Jackie “Butch” Jenkins, foram o prelúdio para o título, que se tornou diretor do primeiro grau, “The Search” (1948), drama de guerra tom quase documental que serviu para descobrir Montgomery Clift, que naquele ano também aparecem, embora registrado alguns anos antes, em “Red River”, o fenomenal ocidental Howard Hawks.

“Los Angeles Lost” ganhou o Oscar de melhor roteiro e obter várias indicações, incluindo de melhor ator e melhor diretor. Zinnemann teria de se contentar com a nomeação, como o Oscar iria para as mãos de John Huston de “O Tesouro de Sierra Madre”.

“Ato de Violência” (1948), um grande exemplo de filme preto estrelado por Robert Ryan, Van Heflin, Janet Leigh e Mary Astor, seria seu último filme na década de 40.

Em “Homens” (1950) coincidiu com o primeiro roteirista Carl Foreman e produtor Stanley Kramer, sempre interessado em dar o seu trabalho e perspectiva de reflexão social.

“Os homens”, assim, que ele fez anteriormente com Montgomery Clift, lançou um dos melhores atores de sua geração, Marlon Brando, que encarna um herói paraplégico da Segunda Guerra Mundial.

Com este título, para que Foreman foi nomeado para um Oscar, Zinnemann exibiu excelente toque para definir sentimentos e psicologias.

No mesmo ano, ele filmou “Teresa” (1951), um drama com Pier Angeli e John Ericsson, o diretor nascido na Áustria ganhar seu primeiro Oscar pelo documentário “Benjy” (1951), a uma curta narrado por Henry Fonda sobre uma criança com sérios problemas físicos desde o nascimento.

Em 1952 Zinnemann filmou uma de suas maiores obras-primas, o psicológico ocidental “High Noon” (1952).

Produzido por Kramer e escrito por Foreman, o filme, que foi narrado em tempo real, seria nomeado para melhor filme do ano, melhor diretor e melhor roteiro, Gary Cooper recebendo o Oscar de melhor ator, Elmo Williams e Harry Gerstad o prêmio de melhor montagem e de Dimitri Tiomkin Oscar de melhor trilha sonora original e canção, este último compartilhado com o letrista Ned Washington.

Naquele ano, também estreou “The Member of the Wedding” (1952), um grande drama familiar foi interpretada por Julie Harris, Ethel Waters e Brandon de Wilde. Harris iria receber uma indicação ao Oscar.

Graças ao seu trabalho em “From Here to Eternity” (1953), brilhante adaptação do romance de James Jones, um drama de guerra emocionalmente intenso coral contando os momentos antes do ataque japonês a Pearl Harbor, Fred Zinnemann alcançar o Oscar de melhor filme e seu primeiro Oscar de melhor diretor.

Os outros candidatos eram William Wyler para “Roman Holiday”, Charles Walters para “Lily”, George Stevens de “Shane” e Billy Wilder em “Stalag”.

O filme com um elenco de estrelas em que quase todas as suas estrelas foram nomeados para o Oscar, conseguiu liquidar a carreira de ator do cantor Frank Sinatra, que ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, como Donna Reed, que recebem a estatueta em melhor distribuição categoria performer.

O western musical “Oklahoma” (1955), com Gloria Grahame, Gordon MacRae, Shirley Jones e Gene Nelson, “A Hatful de Chuva” (1957), um ótimo drama sobre um viciado em drogas interpretado por Don Murray, e “História A freira” (1959), adaptado do romance de Kathryn C. Hulme protagonizada e estrelado por Audrey Hepburn foram dirigidos por Zinnemann outros títulos na década de 50.

Para o último filme seria indicado para o Oscar de melhor diretor, William Wyler alcançar estatueta de “Ben-Hur”. Audrey e o próprio filme também seriam também os candidatos ao Oscar.

Seu primeiro longa como produtor (anteriormente havia produzido o curta “Benjy”) foi “Os drinques” (1960), um drama ambientado na Austrália, que foi interpretada por Deborah Kerr, Robert Mitchum e Peter Ustinov.

O filme recebeu indicações ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante (Glynis Johns) e Melhor Roteiro. Los triunfadores de esa edición serían Billy Wilder y “El Apartamento”. Os vencedores desta edição seria Billy Wilder e “The Apartment”.

“Então chegou o dia da vingança” (1964), com Gregory Peck e Anthony Quinn, foi um filme baseado no romance “Matar um rato no domingo” Emeric Pressburger, no qual Peck deu vida a um exílio maquis em França após a guerra civil espanhola.

Os 60 foram fechadas em nível profissional para Fred Zinnemann, com “A Man for All Seasons” (1966), filme histórico escrito por Robert Bolt e estrelado por Paul Scofield no papel de Thomas More.

O filme conseguiu ganhar o prêmio de melhor filme do ano no Oscar em Hollywood e Fred Zinnemann chegar ao seu segundo Oscar de melhor diretor.

Os outros candidatos eram Michelangelo Antonioni em “Blowup”, Richard Brooks para “The Professionals”, Mike Nichols “Quem Tem Medo de Virginia Woolf?” e Claude Lelouch por “Um homem e uma mulher”.

Na década de 70 lançou thriller político “The Jackal” (1973), baseado no romance de Frederick Forsyth, estrelado por Edward Fox, sua trama centrada em um plano para acabar com a vida de Charles de Gaulle, e “Julia” (1977), no contexto da Segunda Guerra Mundial, contando as experiências da escritora Lillian Hellman com a amiga Julia, excelentemente interpretada por Jane Fonda e Vanessa Redgrave, que alcançou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, como Jason Robards em os homens.

O filme foi indicado a melhor filme e Fred Zinnemann foi novamente indicado ao Oscar de melhor diretor.

O prêmio seria nesta ocasião para Woody Allen por “Annie Hall”.

Filme Zinnemann ser demitido com “Five Days One Summer” (1982), um de seus filmes menos proeminente, aposentada em um triângulo de amor ambientada nos Alpes, na década de 30. O filme foi interpretado por Sean Connery, Betsy Brantley e Lambert Wilson.

Possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 6627 Hollywood Boulevard.

Cineasta faleceu em Londres, em 14 de março de 1997, aos 89 anos, por problemas cardíacos.

(Fonte: Zero Hora – ANO 46 – N° 16.262 – 13 de março de 2010 – Há 30 anos em ZH – Outros Destaques – Pág; 56)
(Fonte: Zero Hora – ANO 46 – N° 16.196 – 6 de janeiro de 2010 – Há 30 anos em ZH – Outros Destaques – Pág; 54)
(Fonte: https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrada – FOLHA DE S.PAULO / ILUSTRADA / CINEMA / Por INÁCIO ARAUJO Crítico de Cinema – São Paulo, 17 de março de 1997)

Copyright 1997 Empresa Folha da Manhã

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