Powered by Rock ConvertEDWIN DENBY, CRÍTICO DE DANÇA
(Crédito da foto: Cortesia Don Yorty/ DIREITOS RESERVADOS)
Edwin Orr Denby (Tientsin, China, 4 de fevereiro de 1903 – Searsport, Maine, 12 de julho de 1983), foi um poeta e um dos críticos de dança mais influentes da América.
O Sr. Denby, residente em Nova York desde a década de 1930, considerava-se primeiramente um poeta e publicou quatro livros de poesia. Mas ele alcançou sua maior aclamação como crítico de dança, e sua crítica influenciou profundamente várias gerações de escritores de dança. Como crítico, ele se destacou pelas imagens evocativas, até poéticas, pelas quais foi capaz de capturar o sabor de uma performance e analisar a estrutura coreográfica.
Ele nasceu na China, onde seu pai era o cônsul americano em Xangai, e foi educado em Harvard e na Universidade de Viena. Na década de 1920, planejava ser psicanalista, mas também estudou dança moderna na Escola Hellerau-Laxenburg em Viena e foi membro de uma companhia de dança em Darmstadt, Alemanha. Após a ascensão de Hitler, ele apareceu com trupes de dança na Suíça e, em 1936, veio para os Estados Unidos.
Adaptou uma farsa francesa
Em colaboração com Orson Welles, ele escreveu “Horse Eats Hat”, uma adaptação de uma farsa francesa que foi apresentada em Nova York pelo Teatro Federal em 1936. No ano seguinte, ele escreveu o libreto de “Second Hurricane, de Aaron Copland”, uma ópera com um elenco composto inteiramente por crianças que foi produzida no Henry Street Settlement.
Denby começou sua carreira como crítico de dança escrevendo para a revista Modern Music de 1936 a 1942. Tornou-se crítico de dança do The New York Herald Tribune em 1942 e ocupou esse cargo até 1945. Depois disso, dedicou-se à escrita freelance, e suas resenhas e ensaios apareceram em publicações como Dance magazine, Dance News, The Nation, Saturday Review, The Hudson Review e Art News, entre outras. Ele também publicou dois volumes de crítica de dança, “Looking at the Dance”, em 1949, e “Dancers, Buildings and People in the Street”, em 1965.
As metáforas do Sr. Denby eram muitas vezes impressionantes e, embora ele submetesse trabalhos de dança e performances individuais a um exame rigoroso, a vivacidade de sua linguagem e sua falta de jargão tornaram seus comentários emocionantes de ler.
Um de seus escritos mais famosos é a descrição de uma passagem do “Concerto Barocco” de George Balanchine em que, “sobre um fundo de coro que sugere o olhar de árvores ao vento antes de uma tempestade, a bailarina, com os membros poderosamente estendidos, é erguida por seu parceiro masculino, erguida repetidamente em arcos estreitos cada vez mais alto. atinge o chão e ela finalmente apoia todo o seu peso nessa única ponta afiada e faz uma pausa. Tem o efeito naquele momento de um mergulho deliberado e poderoso em uma ferida.”
‘A Genteel Tea Party’
Em outros momentos, as descrições de Denby podem ser caprichosas e gentilmente espirituosas, como quando ele disse que em “Pas de Quatre”, a bailarina Alicia Markova (1910-2004) “se senta recolhida no ar, como se estivesse em uma festa de chá elegante , uma festa do chá onde todos naturalmente se sentaram no ar.”
Revisando “Looking at the Dance” no The New York Times Book Review em 1949, John Martin, o crítico de dança do Times, disse que “aqui está a atitude honesta e corajosa de uma mente altamente culta, muitas vezes perspicaz, em relação a um assunto que ele estudou de perto e respeita profundamente.”
O gosto do Sr. Denby era católico e ele apoiou os balés americanos de Jerome Robbins e os dramas psicológicos de dança de Antony Tudor e Martha Graham. Mas, o mais importante de tudo, ele foi um campeão da coreografia de Balanchine a partir dos anos 30. Assim, ele disse de “Danses Concertantes” de Balanchine que a alegria de sua coreografia é “o prazer de ser civilizado”, e elogiou Balanchine por ter desenvolvido um classicismo balé americano baseado na “clareza na excitação” e “naturalidade humana de expressão”. Para Denby, a arte de Balanchine era “pacífica e excitante, como a arte clássica sempre foi”.
A própria poesia do Sr. Denby talvez pudesse ser chamada de Clássica. Grande parte era estritamente formal e ele gostava particularmente do soneto. No entanto, muitos de seus assuntos diziam respeito aos detalhes da vida urbana contemporânea. Seus livros de poesia incluem “In Public, In Private” (1948), “Mediterranean Cities” (1956), “Snoring in New York” (1974) e “Collected Poems” (1975). Ele também escreveu um romance, “Mrs. W.’s Last Sandwich”, publicado em 1972.
Interessado em Mídia Mista
Embora com a idade, o Sr. Denby tornou-se cada vez mais frágil na aparência, ele manteve seu interesse pelas artes e era frequentemente visto em galerias, leituras de poesia e apresentações de dança. Ele seguiu o trabalho de jovens coreógrafos experimentais e estava especialmente interessado nos espetáculos de mídia mista de Robert Wilson. Ele também atuou em filmes dirigidos por Rudy Burckhardt (1914–1999), o fotógrafo. Ele recebeu uma bolsa Guggenheim em 1948, um prêmio da revista Dance em 1965 e o Prêmio de Realização Notável da Universidade Brandeis em 1979.
Edwin Denby cometeu suicídio na noite de terça-feira, 12 de julho de 1983 em sua casa de verão em Searsport, Maine. Ele tinha 80 anos e estava com problemas de saúde há vários anos. Sua morte foi considerada suicídio pelo Gabinete do Médico Legal do condado de Waldo, que disse que os detalhes eram “informações privilegiadas”.
(Fonte: https://www.nytimes.com/1983/07/14/arts – New York Times Company / ARTES / Os arquivos do New York Times / Por Jack Anderson – 14 de julho de 1983)
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