Georgio Sant’Angelo, foi um designer; Na vanguarda da moda

Giorgio Sant’Angelo (nasceu em 5 de maio de 1933, em Rosário, Argentina – faleceu em 29 de agosto de 1989, em Nova Iorque, Nova York), estilista e membro da vanguarda por mais de 20 anos.

O Sr. Sant’Angelo era um verdadeiro espírito criativo que se tornou designer de moda quase por acidente. Em 1967, quando trabalhava como designer têxtil, levou para casa algumas peças de plástico. Ele transformou o plástico em joias com formas geométricas que foram admiradas por Diana Vreeland, então editora da Vogue. Fotos das joias foram publicadas na Vogue e em outras revistas de moda.

Em 1968, recebeu seu primeiro Prêmio Coty por seus designs originais, que se encaixavam no clima expressivo da moda dos anos 1960. Começou então a usar tecidos tie-dye, que incorporava ao corpo, estilo cigano, e se viu no mundo da moda. Em 1970, recebeu seu segundo Prêmio Coty por suas roupas.

Depois do visual cigano, vieram os indígenas. O Sr. Sant’Angelo utilizou couro, franjas, penas e miçangas em uma coleção que adicionou indígenas norte-americanos e sul-americanos ao léxico da moda étnica. Ele sempre preferiu tecidos fluidos e envolventes a designs arquitetônicos rigorosos.

Uso de Tecidos Elásticos

Di Sant’Angelo, o estilista que cativou a indústria da moda na década de 1960 com roupas étnicas fantásticas e criou um estilo próprio de looks sensuais e justos, nasceu Conde Giorgio Imperatrice di Sant’Angelo em Florença. Ele cresceu viajando da casa da família em Florença para sua fazenda no interior da Argentina. Estudou arquitetura, interessou-se por cerâmica e venceu um concurso para estudar por seis meses com Picasso.

Em meados da década de 1960, mudou-se para Nova York e começou a trabalhar com design de moda. Iniciando seus estudos com têxteis, rapidamente migrou para a joalheria, criando bijuterias extravagantes e acessórios sofisticados feitos de acrílico, isopor, cortiça, contas grossas e cordões com nós. Foram rapidamente aclamados. O grau em que esse trabalho impressionou a falecida Diana Vreeland, então editora da Vogue, é uma espécie de fábula do setor.

Ela ficou tão encantada com o talento do Sr. Sant’Angelo que, em 1968, o mandou embora para o Arizona com a supermodelo Veruschka, de 1,80 m, um fotógrafo, tesouras, arame e duas malas de tecido. Vreeland disse ao Sr. Sant’Angelo para fazer o que quisesse. Ela espalhou os resultados dramaticamente embrulhados, amarrados e sobrepostos por oito páginas.

Nas duas décadas seguintes, o Sr. Sant’Angelo reinterpretou, refinou e, às vezes, se deixou levar pelas ideias que usou pela primeira vez ao desfazer aquelas malas. Quando ganhou um Prêmio Coty especial para acessórios em 1968, suas roupas coloridas, de estilo camponês, estavam começando a agitar o mundo da moda. O estilista envolvia mulheres com cordões de seda e dobras volumosas de tecidos, transformando-as em ciganas sedutoras.

Em 1970, ele mergulhou no primitivo, revelando uma coleção revolucionária, fortemente inspirada nas cores e silhuetas dos índios americanos, coroada com cocares de penas e caudas de animais. Ele ganhou o Prêmio Coty American Fashion Critics naquele ano. O Sr. Sant’Angelo desenhou os guarda-roupas de muitas celebridades ao longo dos anos, incluindo Mick Jagger e Lena Horne.

Em meados da década de 1970, seu apelo comercial na moda decaiu. Começou a experimentar novas áreas, lançando sua primeira coleção masculina em 1976 e migrando para o design de móveis para casa, primeiro com cortinas e persianas e depois com tapetes e móveis.

Nunca abandonou o design de roupas femininas. O sucesso estrondoso alcançado com sua coleção de outono de 1989 parecia simbolizar seu retorno que começou algumas temporadas atrás.

Giorgio di Sant’Angelo morreu de câncer de pulmão na terça-feira 29 de agosto de 1989, no St. Luke’s-Roosevelt Hospital Center. Ele tinha 56 anos e morava em Manhattan.

O câncer foi diagnosticado no Sr. Sant’Angelo na primavera passada. Desde então, ele trabalhava em sua casa em Manhattan, supervisionando a produção de sua coleção de outono, que recebeu ótimas críticas de varejistas e da mídia.

Ele também começou a trabalhar em sua linha de primavera. Ao falecer, ele presidia um negócio de atacado de US$ 10 milhões, incluindo US$ 2 milhões em volume de suas coleções de grife e moda praia e US$ 8 milhões em roupas masculinas e femininas licenciadas.

(Direitos autorais reservados: https://www.washingtonpost.com/archive/local/1989/09/01 – Washington Post/ ARQUIVOS/ Por Women’s Wear Daily – NOVA YORK — 31 de agosto de 1989)

(Direitos autorais reservados: https://www.nytimes.com/1989/08/31/archives – New York Times/ ARQUIVOS/ Arquivos do New York Times/ Por Bernadine Morris – 31 de agosto de 1989)

Sobre o Arquivo

Esta é uma versão digitalizada de um artigo do arquivo impresso do The Times, antes do início da publicação online em 1996. Para preservar esses artigos como apareceram originalmente, o The Times não os altera, edita ou atualiza.

Ocasionalmente, o processo de digitalização introduz erros de transcrição ou outros problemas; continuamos trabalhando para melhorar essas versões arquivadas.

Jean Monnet, economista francês, foi amplamente aclamado como o pai espiritual da Comunidade Econômica Europeia, dedicou-se, em tempos de paz, a organizar, primeiro, a Comunidade Europeia do Carvão e do Aço e, em seguida, a Comunidade Econômica Europeia, ou Mercado Comum

Giorgio di Sant’Angelo, estilista que cativou a indústria da moda na década de 1960 com roupas étnicas fantásticas e criou um estilo próprio de looks sensuais e justos, desenhou os guarda-roupas de muitas celebridades ao longo dos anos, incluindo Mick Jagger e Lena Horne

Georgio Sant’Angelo, foi um designer; Na vanguarda da moda

Jean Monnet, economista francês, foi amplamente aclamado como o pai espiritual da Comunidade Econômica Europeia, dedicou-se, em tempos de paz, a organizar, primeiro, a Comunidade Europeia do Carvão e do Aço e, em seguida, a Comunidade Econômica Europeia, ou Mercado Comum

Georgio Sant’Angelo, foi um designer; Na vanguarda da moda

Related Posts

Ann Pennington, foi estrela da dança que foi o centro das atenções da Broadway na década de 1920, tornou-se conhecida nos “Escândalos de 1920” de George White e, após aparecer em várias revistas de White, ascendeu ao estrelato