Powered by Rock ConvertRicardo Scofidio, arquiteto ousadamente imaginativo
Com Diller Scofidio + Renfro, ele trouxe uma sensibilidade de arte conceitual para marcos culturais como o Lincoln Center e para espaços públicos inovadores como o High Line de Manhattan.
Ricardo Scofidio em 2007, vários anos depois que ele e sua esposa, Elizabeth Diller, se tornaram os primeiros arquitetos a receber bolsas MacArthur “genial”. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ Joe Schildhorn/Patrick McMullan, via Getty Images ®/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)
Ricardo Scofidio (nasceu em 16 de abril de 1935, na cidade de Nova York — faleceu em 6 de março de 2025, em Manhattan), renomado arquiteto e ícone da arquitetura contemporânea, que, juntamente com sua esposa, Elizabeth Diller, trouxe uma sensibilidade artística conceitual para a arquitetura ao projetar algumas das salas de concerto, museus, edifícios acadêmicos e parques mais inovadores do mundo, incluindo, com parceiros, o High Line em Manhattan.
Ele cofundou, em 1979, o escritório Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ao lado de sua parceira Elizabeth Diller. Juntos, revolucionaram a profissão ao incorporar a sensibilidade da arte conceitual em seus projetos, deixando um legado marcante no design de espaços públicos e marcos culturais de renome internacional. Entre seus projetos mais notáveis estão o High Line em Manhattan e a transformação do Lincoln Center.
O Sr. Scofidio e a Sra. Diller fundaram a empresa agora chamada Diller Scofidio + Renfro em Nova York em 1979. Operando em um estúdio corajoso no East Village, eles se tornaram conhecidos por suas ideias inventivas sobre como a arquitetura poderia desafiar e aprimorar percepções alternadamente e, em 1999, eles se tornaram os primeiros arquitetos a receber bolsas “geniais” da Fundação MacArthur.
Scofidio deixou sua marca em projetos significativos ao redor do mundo, incluindo o Broad Museum em Los Angeles e o V&A East em Londres, além de obras notáveis como o Zaryadye Park em Moscou e a Tianjin Juilliard School, um centro multifuncional de arte na China. Embora a DS+R tenha se expandido ao longo dos anos, Scofidio sempre manteve sua dedicação aos aspectos conceituais da arquitetura, permanecendo profundamente envolvido no desenvolvimento de cada projeto até seus últimos anos de carreira.
Sr. Ricrado Scofidio e Sra. Elizabeth Diller em 2007. O sucesso deles veio apesar da tendência de tratar uma comissão não como uma chance de atender às vontades de um cliente, mas como uma oportunidade de questionar os objetivos do cliente. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ Joe Fornabaio para o The New York Times ®/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)
Vinte e cinco anos depois, o escritório empregava cerca de 100 arquitetos e frequentemente figurava na lista de candidatos para as mais prestigiosas encomendas culturais e institucionais do mundo. Calmo e de fala mansa, o Sr. Scofidio mantinha o foco nos detalhes que poderiam fazer a diferença no sucesso ou fracasso de um edifício.
“Fico sempre um pouco chocado quando as pessoas tentam me fazer perceber que somos uma grande empresa que faz grandes projetos”, disse ele à Architectural Digest em 2019, “porque esse não era o objetivo”.
De fato, o sucesso do escritório ocorreu apesar de sua tendência a tratar uma encomenda não como uma oportunidade de atender às vontades do cliente, mas como uma oportunidade de questionar seus objetivos — bem como as premissas mais básicas da profissão. Aaron Betsky, cocurador de uma exposição da Sra. Diller e do Sr. Scofidio no Museu Whitney de Arte Americana em 2003, descreveu-os na época como os únicos arquitetos que fizeram “o cerne de seu trabalho a pergunta: ‘O que queremos dizer com arquitetura?’”
O Sr. Scofidio lecionava na Cooper Union School of Architecture, em Nova York, há mais de uma década quando conheceu a Sra. Diller, então aluna de seu estúdio de design do segundo ano. Começaram a namorar após o término do curso. Quando se casaram, em 1989, já moravam e trabalhavam juntos há anos. À medida que o escritório crescia — com a chegada dos sócios Charles Renfro em 2004 e Benjamin Gilmartin em 2015 — o Sr. Scofidio assumiu a liderança de alguns projetos, mas também a função de consultor em muitos outros.
“Tornei-me o que considero ser o solucionador de problemas — quando há obstáculos ou dificuldades, trabalho para encontrar uma solução”, disse ele em uma entrevista em 2019.
Mas mesmo aos 80 anos, o Sr. Scofidio foi fundamental na concepção dos projetos da empresa, disse o Sr. Renfro em uma entrevista em 2021. “Sua voz está em todos eles — tanto como um pensador conceitual quanto como alguém que ajudou a resolver problemas técnicos profundos”, disse ele.
O design engenhoso do High Line do Sr. Scofidio, que percorre um trecho do West Side de Manhattan, concentra a atenção não tanto em si mesmo, mas sim no bairro ao seu redor. Crédito…Iwan Baan, via Diller Scofidio + Renfro
As conquistas da empresa podem ser vistas, em microcosmo, ao longo do West Side de Manhattan. Da Rua Gansevoort à Rua 34, a High Line — projetada em parceria com os arquitetos paisagistas James Corner Field Operations e o horticultor Piet Oudolf — não é apenas um viaduto ferroviário reaproveitado; é também um projeto engenhoso de quase dois quilômetros e meio, em grande parte modesto, na medida em que concentra a atenção não tanto em si mesma, mas sim no bairro ao seu redor.
O Sr. Scofidio foi o sócio da empresa responsável pelo projeto durante 12 anos de projeto e construção. “Ric costumava dizer: ‘Meu trabalho é salvar o High Line da arquitetura'”, disse Robert Hammond, cofundador e CEO de longa data do High Line. “Era tudo uma questão de revelar e remover.”
Espaços públicos reinventados
Não muito longe do terminal norte do High Line, o Shed, projetado com o Rockwell Group , é um local experimental para apresentações e exposições, conhecido pelas rodas gigantes nas quais parte do edifício rola.
Em 2019, a empresa Scofidio concluiu uma reforma de US$ 450 milhões no Museu de Arte Moderna de Nova York, tornando-o mais fácil de usar. Crédito…Iwan Baan, via Diller Scofidio + Renfro
Cerca de dois quilômetros e meio a nordeste fica o Museu de Arte Moderna, onde em 2019 a empresa concluiu uma reforma de US$ 450 milhões que tornou o museu mais fácil de usar, ao mesmo tempo em que adicionou mais de 3.700 metros quadrados de espaço para galeria.
Mais ao norte, fica o Lincoln Center, onde Diller Scofidio + Renfro passaram quase uma década, a um custo de US$ 1 bilhão, dando vida aos espaços externos (e alguns interiores). Vários de seus gestos característicos estão presentes: um gramado inclinado virou o telhado de um restaurante em frente ao Teatro Vivian Beaumont, e do outro lado da Rua 65, um corte cirúrgico na esquina do prédio da Juilliard School deixou suas entranhas expostas, como um espécime sob vidro.
Cerca de dois quilômetros e meio a nordeste fica o Museu de Arte Moderna, onde em 2019 a empresa concluiu uma reforma de US$ 450 milhões que tornou o museu mais fácil de usar, ao mesmo tempo em que adicionou mais de 3.700 metros quadrados de espaço para galeria.
Mais ao norte, fica o Lincoln Center, onde Diller Scofidio + Renfro passaram quase uma década, a um custo de US$ 1 bilhão, dando vida aos espaços externos (e alguns interiores). Vários de seus gestos característicos estão presentes: um gramado inclinado virou o telhado de um restaurante em frente ao Teatro Vivian Beaumont, e do outro lado da Rua 65, um corte cirúrgico na esquina do prédio da Juilliard School deixou suas entranhas expostas, como um espécime sob vidro.
No Lincoln Center, Diller Scofidio + Renfro passaram quase uma década, a um custo de US$ 1 bilhão, para dar vida aos espaços ao ar livre. Crédito…Nan Melville, via Diller Scofidio + Renfro
Um gramado inclinado virou o telhado de um restaurante em frente ao Teatro Vivian Beaumont no Lincoln Center.Crédito…Iwan Baan, via Diller Scofidio + Renfro
A cinco quilômetros ao norte do Lincoln Center, a empresa projetou um novo prédio para uma escola de negócios no campus de Manhattanville da Universidade Columbia, no West Harlem. E na Rua 171 Oeste, logo abaixo da Ponte George Washington, fica o Centro Educacional Roy e Diana Vagelos, um prédio com salas de aula e laboratório para estudantes de medicina da Universidade Columbia.
O Centro Educacional Roy e Diana Vagelos, um prédio de salas de aula e laboratório para estudantes de medicina da Universidade de Columbia, é uma estrutura futurista com uma única faixa de concreto ondulada que serve em vários pontos como pisos, paredes e tetos. Crédito…Iwan Baan, via Diller Scofidio + Renfro
O edifício Vagelos parece quase impossivelmente futurista, com uma única faixa ondulada de concreto servindo em vários pontos como pisos, paredes e tetos. É o exemplo mais bem realizado de um edifício de superfície contínua, um conceito que os arquitetos vinham explorando há mais de 30 anos.
Juntos, os projetos representaram uma verdadeira reinvenção dos espaços públicos, instituições culturais e instalações educacionais de Nova York.
O exterior do Broad, um museu privado no centro de Los Angeles. Crédito…Iwan Baan, via Diller Scofidio + Renfro
Dentro do Broad, Diller Scofidio + Renfro criaram uma galeria de 10.000 pés quadrados.
A empresa do Sr. Scofidio também construiu fora de Nova York. Na Califórnia, foi responsável por um museu privado, o Broad, no centro de Los Angeles; o Edifício McMurtry para Arte e História da Arte na Universidade Stanford; e o renovado Museu de Arte de Berkeley e o Arquivo de Filmes do Pacífico. Em Londres, a empresa projetou uma filial do Museu Victoria & Albert, conhecida como V&A East. Na Ásia, um de seus projetos mais ambiciosos foi uma nova “cidade empresarial” na província de Guangdong, na China, projetada para uma fabricante de bolsas que esperava melhorar a situação dos trabalhadores chineses.
Entre os espaços ao ar livre do escritório, o mais impressionante talvez seja o Parque Zaryadye, um complexo urbano extravagante de 13 hectares em Moscou que desce em direção ao Rio Moscou, a apenas algumas centenas de metros a leste do Kremlin. É difícil dizer o que é mais impressionante: o design vanguardista, que inclui um promontório em forma de grampo de cabelo em balanço sobre o rio, ou a escolha de arquitetos americanos para construir no que era indiscutivelmente o local mais proeminente da cidade. O parque foi inaugurado pelo presidente Vladimir V. Putin em 2017.
A empresa também projetou residências ocasionalmente, incluindo uma cobertura em Manhattan para o magnata da mídia David Geffen e uma casa de praia em Long Island para Robert Taubman, chefe de um império de shopping centers.
Na verdade, foi uma residência particular que chamou a atenção do mundo da arquitetura para a Sra. Diller e o Sr. Scofidio. Em 1989, um colecionador de arte japonês pediu que eles criassem uma casa que aproveitasse a vista do Oceano Atlântico de Long Island. O casal projetou um edifício em forma de crescente com uma porta em uma extremidade e uma janela panorâmica com vista para o oceano na outra. Uma tela de TV exibindo a mesma vista para o oceano bloqueava parte da janela, um efeito que os arquitetos descreveram como “o colapso da oposição entre o autêntico e o mediado”. (A casa nunca foi concluída.)
Uma década depois, o casal foi aclamado pela remodelação da Brasserie no Edifício Seagram, na Park Avenue. O escritório voltou a usar câmeras, desta vez transmitindo a chegada de cada cliente em telas suspensas em destaque sobre o bar, um gesto ao mesmo tempo festivo e perturbador.
O próximo grande projeto dos arquitetos, em 2002, foi o Blur, um pavilhão em um lago na Suíça, construído com andaimes e 31.400 bicos de alta pressão. A água que jorrava dos bicos criava uma nuvem do tamanho de um campo de futebol sobre o lago, uma aparição por onde os visitantes podiam passar usando capas de chuva. Quando a Swiss Expo terminou naquele outono, o projeto foi desmontado e os arquitetos rejeitaram propostas para reinstalá-lo em outro lugar. É “um experimento, não um monumento”, disse o Sr. Scofidio na época.
O Blur, na Suíça, era um pavilhão sobre um lago feito de andaimes e 31.400 bicos de alta pressão. A água que jorrava dos bicos criava uma nuvem do tamanho de um campo de futebol sobre o lago. Crédito…Beat Widmer, via Diller Scofidio + Renfro
Mas isso levou a outro tipo de confusão — uma onda de atividades de duas décadas, na qual o casal trabalhou em até 40 projetos simultaneamente. Seu primeiro grande edifício nos EUA foi o Instituto de Arte Contemporânea de Boston, uma estrutura de aparência um tanto utilitária com vista para o porto. A obra introduziu várias das marcas registradas dos arquitetos, incluindo balanços dramáticos e janelas anguladas de modo a reduzir as vistas a abstrações.
Sr. Scofidio em 2001. “Fico sempre um pouco chocado quando as pessoas tentam me fazer perceber que somos uma grande empresa fazendo grandes projetos”, disse ele, “porque esse não era o objetivo”. Crédito…Alessandro Della Valle/Keystone
Filho de um homem do jazz
Ricardo Merrill Scofidio nasceu em 16 de abril de 1935, na cidade de Nova York, filho de Earle e June (Matthews) Scofidio. Ele tinha um irmão, Basilio. Seu pai, um músico de jazz que tocava saxofone alto e clarinete, era negro, “mas insistiu até o dia da morte que era italiano”, disse Scofidio a Arthur Lubow em um artigo na The New York Times Magazine em 2003. Sua mãe “tinha pele clara”, disse ele, “mas, na verdade, era metade negra”.
Ele acrescentou: “Quando criança, sempre me diziam para ser invisível”.
Ele estudou na Cooper Union School of Architecture e depois na Columbia University, onde se formou em 1960. Começou a lecionar na Cooper Union em 1965.
Em 1955, casou-se com Allana Jeanne De Serio, com quem teve quatro filhos. Divorciaram-se em 1979. Além dos filhos Ian e Gino, deixou a esposa; dois outros filhos, Marco e Dana; seis netos; e três bisnetos. Morava em Manhattan.
No final da década de 1970, o Sr. Scofidio estava infeliz com seu casamento e sua carreira. Ao tentar exercer a arquitetura, disse ele em 2003, passou “mais tempo viajando e encontrando clientes” do que projetando.
“Foi uma grande frustração”, acrescentou. “Percebi naquele momento que precisava mudar de vida.”
Ele mudou, depois que a Sra. Diller se matriculou em seu estúdio de arquitetura. O envolvimento romântico foi adiado porque “ela era estudante, e eu respeitava isso”, disse ele. Mas depois que ela tirou um semestre de folga para pensar, eles foram morar juntos. “Significou abandonar tudo e recomeçar”, disse ele. “Foi como trocar de pele.”
Em seus primeiros anos, Diller + Scofidio era mais conhecido por projetar cenários para teatro e dança, além de instalações artísticas. Em 1993, o casal instalou um telão na Times Square no qual a boca de uma mulher, vista em close, sussurrava frases de chamariz para os transeuntes: “Ei, você, quer comprar uma passagem para o paraíso? Quer comprar um novo estilo de vida?”
Em 1993, Diller + Scofidio criaram Bad Press, uma obra composta por 18 camisas brancas masculinas passadas a ferro em formas evocativas. Crédito…via Diller Scofidio + Renfro
No mesmo ano, criaram Bad Press, uma obra composta por 18 camisas brancas masculinas passadas a ferro em formas evocativas. Como curadores, o casal montou diversas exposições ousadas, incluindo uma exposição em 1998 no Centro Canadense de Arquitetura sobre o papel dos gramados na vida americana.
Uma exposição de seus trabalhos em 2003 no Museu Whitney incluiu uma furadeira robótica que se movia pelas galerias, perfurando as paredes; ao final da exposição, as paredes pareciam queijo suíço. Era, entre outras coisas, uma meditação sobre a efemeridade da arquitetura. Mas, àquela altura, eles já estavam construindo mais do que demolindo.
Ao analisar a exposição, Herbert Muschamp , então crítico de arquitetura do The Times, escreveu : “Para muitos arquitetos promissores, o primeiro vislumbre da fama se traduz instantaneamente em uma sensação de direito que supera em muito o talento ou a realização. Não com esta dupla.”
Ele acrescentou: “A Sra. Diller e o Sr. Scofidio conquistaram nossa atenção honestamente, a cada passo incrível ao longo do caminho.”
Ricardo Scofidio faleceu na quinta-feira 6 de março de 2025, . Ele tinha 89 anos.
Seus filhos, Gino e Ian Scofidio, confirmaram a morte em um hospital de Manhattan.
(Direitos autorais reservados: https://www.nytimes.com/2025/03/06/arts/design – New York Times/ ARTES/ DESIGN/ Por Fred A. Bernstein – 6 de março de 2025)
Ash Wu contribuiu com a reportagem.
© 2025 The New York Times Company
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