Gene Buck, foi compositor de canções, descobridor de estrelas do palco e por muitos anos um líder na Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP), “descobriu” estrelas como Ed Wynn, Eddie Cantor, Will Rogers e Joe Frisco, além de Josef Urban, cenógrafo

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Gene Buck, compositor de canções.

Produtor teatral chefiou a ASCAP.

Assistente de Ziegfeld foi caçador de talentos – criou capas coloridas em partituras, escreveu 500 músicas e foi para Nova York com títulos de músicas listados

 

 

Edward Eugene Buck (nasceu em Detroit, Michigan, em 7 de agosto de 1885 — faleceu em Manhasset, Nova York, em 24 de fevereiro de 1957), foi compositor de canções, descobridor de estrelas do palco e por muitos anos um líder na Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP).

Compôs 500 canções.

O Sr. Buck foi um dos principais criadores da partitura musical moderna. Ele escreveu cerca de 500 canções e foi o pioneiro na criação da capa colorida e ilustrada para músicas populares.

Autor, artista e produtor teatral, atuou como presidente da ASCAP de 1924 a 1941, organização que ajudou a fundar em 1914, juntamente com Victor Herbert, Nathan Burkan (1878 — 1936) e outros.

O Sr. Buck nasceu em Detroit e recebeu o nome de Edward Eugene. Aos 18 anos, após frequentar uma escola em Detroit, tornou-se mensageiro no Dime Savings Bank, ganhando US$ 2 por semana.

Ambicioso em se tornar artista, fez um curso na Academia de Arte de Detroit e, em seguida, conseguiu um emprego em uma empresa de artigos de papelaria, onde desenhava capas e bordas.

Essa empresa produzia todas as capas para as partituras da Whitney & Warner, que na época eram em preto e branco e com design simples. O Sr. Buck criou a capa colorida, semelhante a um pôster, uma inovação imediatamente copiada por todos os concorrentes.

Quando Jerome H. Remick comprou a Whitney & Warner, contratou o Sr. Buck. Após criar 5.000 capas de livros, o Sr. Buck perdeu a visão e ficou impossibilitado de trabalhar por vários meses.

Foi para Nova York

Após sua recuperação, decidiu tentar a sorte em Nova York, o centro da indústria musical. Chegou ao terminal Grand Central numa manhã de 1907, com US$ 13,50 e sem emprego. Suas capas, porém, eram bem conhecidas no ramo, e logo encontrou trabalho, pintando luar, macieiras e canoas, que figuravam nas canções da época.

Em 1911, escreveu “Daddy Has a Sweetheart and Mother is Her Name”, que Dave Stamper (1883 — 1963) musicou. Oscar Hammerstein contratou Lillian Lorraine (1894 — 1955) para seu Music Hall, e o Sr. Buck desenhou o cenário e dirigiu sua apresentação. Ela cantou a canção “Mother is Her Name” de sua autoria, além de outra que ele havia escrito, intitulada “Some Boy”.

O espetáculo foi um sucesso, ficando em cartaz por sete semanas, e a canção “Mother is Her Name” vendeu quase um milhão de cópias. “Some Boy” chegou perto desse recorde. O Sr. Ziegfeld então contratou o Sr. Buck, iniciando uma parceria de dezessete anos. O Sr. Buck escreveu a maioria das vinte edições de “Follies” e dezesseis edições de “Midnight Frolics”.

Como caçador de talentos masculinos de Ziegfeld, o Sr. Buck “descobriu” estrelas como Ed Wynn, Eddie Cantor, Will Rogers e Joe Frisco, além de Josef Urban, cenógrafo. O Sr. Buck foi o criador, para Ziegfeld, da combinação de restaurante e espetáculo no “Midnight Frolics”, no terraço do New Amsterdam.

Em 1917, o Sr. Buck escreveu “Zig Zag” para o London Hippodrome e colaborou em uma opereta com Augustus Thomas e Mischa Elman, em uma comédia com Ring Lardner e em canções e letras com Victor Herbert, Jerome Kern, Raymond Hubbell e Rudolf Friml. Tornou-se independente em 1926, produzindo “Yours Truly” e “Take the Air” em 1927 e “Ringside” em 1928.

Retornou a Ziegfeld em 1931 e, desde então, concentrou suas atividades na ASCAP, dedicando-se ao ideal de que os compositores deveriam receber uma parte justa dos lucros de suas criações. Por meio de seu trabalho na ASCAP, ele passou a ser conhecido como “o maior exterminador da pirataria desde Decatur”.

Lista de títulos de músicas

Entre suas canções estavam “Hello Frisco”, “Tulip Time”, “Neath the South Sea Moon”, “Garden of My Dreams”, “Lovely Little Melody”, “No Foolin”, “Maybe” e “Someone-Someday-Somewhere”.

Ele foi uma das figuras mais queridas da Broadway, conhecido por sua bondade e filantropia, e por suas frequentes aparições como mestre de cerimônias e palestrante em eventos beneficentes de todos os tipos. Lutou contra a obscenidade nos palcos e se esforçou para promover a tolerância religiosa.

Em 1940, recebeu a Medalha Henry Hadley da Associação Nacional de Compositores e Maestros Americanos em reconhecimento ao seu trabalho em prol da música americana. O Sr. Buck foi membro do conselho da Associação de Dramaturgos Americanos e do comitê executivo da Liga de Autores da América.

Seus clubes incluíam o Dutch Treat, The Players, Lambs, Bohemian de São Francisco, National Press e Alfalfa de Washington, North Hempstead Country e Soundview Country. 

À época de sua morte, era presidente da Associação de Atores Católicos.

Gene Buck faleceu em 24 de fevereiro de 1957 no North Shore Hospital, Manhasset. Sua idade era de 71 anos.

Ele deixa sua esposa, a ex-atriz Helen Falconer; e dois filhos, Eugene Falconer e George William Buck.

(Créditos autorais reservados: https://www.nytimes.com/1957/02/25/archives — New York Times/ ARQUIVOS/ Arquivos do New York Times / Especial para o The New York Times 1941 — GREAT NECK, Long Island, 24 de fevereiro — 25 de fevereiro de 1957)

Sobre o Arquivo
Esta é uma versão digitalizada de um artigo do arquivo impresso do The Times, anterior ao início da publicação online em 1996. Para preservar esses artigos como foram originalmente publicados, o The Times não os altera, edita ou atualiza.
Ocasionalmente, o processo de digitalização introduz erros de transcrição ou outros problemas; continuamos a trabalhar para melhorar estas versões arquivadas.

© 2007 The New York Times Company

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