Burl Ives, vencedor do Oscar de ator coadjuvante em 58, foi premiado por sua atuação no filme “Da Terra Nascem os Homens”, de William Wyler

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Burl Ives, cantor folk, ator vencedor do Oscar em 1958

Burl Ives em 1993. (Crédito da fotografia: Cortesia © Copyright All Rights Reserved/ Marty Reichenthal/Associated Press/ REPRODUÇÃO/ TODOS OS DIREITOS RESERVADOS)

 

 

Burl Icle Ivanhoe Ives (Hunt City, Illinois, 14 de junho de 1909 – Anacortes, Washington, 14 de abril de 1995), ator e cantor norte-americano, vencedor do Oscar de ator coadjuvante em 1958, trovador que popularizou “Big Rock Candy Mountain”, “Foggy Foggy Dew” e “On Top of Old Smoky”.

Ives foi premiado por sua atuação no filme Da Terra Nascem os Homens, de William Wyler, trovador que popularizou “Big Rock Candy Mountain”, “Foggy Foggy Dew” e “On Top of Old Smoky”.

No mesmo ano, ele atuou em Gata em Teto de Zinco Quente (baseado no texto teatral de Tennessee Williams), de Richard Brooks, ao lado de Elizabeth Taylor e Paul Newman.

Ives, o querido baladeiro que cantou de forma tão convincente sobre ser um estranho viajante que se tornou um amigo de longa data, o cantor folk, ator vencedor do Oscar e artista de sala de concertos, a quem o poeta Carl Sandberg certa vez chamou de “o mais poderoso cantor de baladas deste ou de qualquer outro século”.

Embora Ives tenha rejeitado elogios como os de Sandburg, dizendo que um verdadeiro cantor folk nasceu na terra e permaneceu em um ambiente rural durante toda a vida, Ives foi o primeiro dos menestréis country a preencher a lacuna entre a canção caseira e a balada polida.

“Tenho um pé em ambos os campos, você não sabe”, disse ele à Enciclopédia de Música Folk, Country e Ocidental.

Na verdade, Ives esteve em vários campos, incluindo Broadway e Hollywood, lugares onde ele veio a resumir patriarcas sulistas como Big Daddy em “Gato em Teto de Zinco Quente”, um papel que ele descartou como “definitivamente não deve ser digitado”.

Ele cedeu pouco à velhice, mantendo sua circunferência imponente, seu cavanhaque característico, olhos brilhantes e voz imponente até os 80 anos. Mas ele restringiu o seu público, aparecendo mais recentemente como enviado designado para os festivais “Imagination Celebrations” do Kennedy Center, destinados a familiarizar as crianças com as artes.

Ele também apareceu em eventos beneficentes locais na comunidade de 11.000 habitantes da Ilha Fidalgo, a meio caminho entre Seattle e Vancouver, Canadá, onde morreu. Ele e sua esposa se mudaram de Santa Bárbara para lá em 1990, depois de visitar Ashley.

Ele disse que se apaixonou pelo nascer do sol sobre o Monte Baker e pelas águias voadoras que saudaram aquele rito matinal.

Durante décadas ele apareceu por todo o país cantando “Blue Tail Fly” (com seu refrão cativante de “Jimmy Crack Corn and I don’t care”) e “A Little Bitty Tear” para crianças que geralmente estavam entusiasmadas com a música, mas desconhece o artista.

Os ouvintes mais jovens obtiveram alguns insights depois que ele se tornou a voz de Sam, o boneco de neve, no frequentemente repetido especial animado de TV de Natal de 1962, “Rudolph, a rena do nariz vermelho”, embora muitos Baby Boomers continuem a acreditar erroneamente que ele era outro boneco de neve mais famoso.

Mas para a maioria dos que atingiram a maioridade após a revolução popular da década de 1960, Ives era apenas um nome, e bastante incomum.

Ele nasceu Burle Icle Ivanhoe Ives, filho de arrendatários ingleses-irlandeses em Illinois. Frank e Dellie Ives cantavam frequentemente para o filho, familiarizando-o com músicas que às vezes tinham suas raízes nos anos 1600, quando o clã Ives migrou pela primeira vez para o Novo Mundo em busca de fortuna.

O menino dominou o banjo e começou a aparecer publicamente em shows da escola, enquanto ainda encontrava tempo para jogar como zagueiro no time de futebol americano da escola. Ele se matriculou no Eastern Illinois Teachers College em 1928 com especialização em educação física, na esperança de se formar e se tornar treinador de futebol.

Em vez disso, ele caiu no feitiço do desejo de viajar e passou grande parte dos anos seguintes viajando pelos Estados Unidos, aprendendo inúmeras canções folclóricas que os moradores de aldeias isoladas cantavam para ele. Ele também aprendeu violão sozinho e dominou dezenas de trabalhos braçais que realizava por um salário ainda mais braçal. Com Woody Guthrie e Josh White, cujos caminhos ele cruzou com frequência, ele se apaixonou pela América.

“Não me lembro quando comecei a cantar”, disse ele certa vez. “Não houve nenhum começo.”

Ele finalmente se estabeleceu e se matriculou no Indiana State Teachers College, cantando em uma estação de rádio local para pagar suas mensalidades. Mas ele ficou entediado novamente e, em 1937, migrou para a cidade de Nova York, onde teve aulas de canto, frequentou a Juilliard e conseguiu pequenos papéis no estoque de verão do norte do estado de Nova York.

Amigos conseguiram para ele um papel em “The Boys From Syracuse”, de Richard Rodgers e Lorenz Hart, e suas aparições regulares no Village Vanguard em Nova York (que logo se tornaria o berço do movimento folk americano) resultaram em seu próprio programa de rádio, em que ele foi identificado com “Blue Tail Fly” e “Foggy Dew”. Também nesse programa, ele foi associado pela primeira vez à sua balada solene, “The Wayfarin’ Stranger”.

Após o serviço militar na Segunda Guerra Mundial, ele retornou a Nova York, lotando a Câmara Municipal para um concerto de 1945. No ano seguinte, fez o primeiro de seus filmes de sucesso: “Smoky”, clássica saga de cavalos.

Ele gravou dezenas de baladas para a Decca e Columbia, que continuaram a reeditá-las décadas depois e escreveu “Wayfaring Stranger”, sua autobiografia. Ele também publicou várias coleções de canções folclóricas e, em 1954, voltou à Broadway para uma revivificação de “Showboat”, na qual era o capitão Andy, capitão daquele melódico barco a remo do rio Mississippi.

Ainda outro renascimento desse clássico americano está atualmente se revelando um sucesso na Broadway.

Em 24 de março de 1955, Ives criou o papel de Big Daddy na Broadway, supostamente conseguindo o papel depois que o diretor Elia Kazan o viu subjugar fisicamente um intrometido de boate que reclamava das “canções maricas” de Ives. Kazan disse que viu em Ives a presença dominante com um tom de violência que o papel exigia. Ele também estrelou com Elizabeth Taylor e Paul Newman na versão cinematográfica de 1958 de “Gato em Teto de Zinco Quente”.

Mas ele rejeitou o caráter autocrático dizendo que isso ia contra o tipo: “(Eu) não falo muito. Não grite e grite com as pessoas. Eles (as pessoas) ainda me chamam de Big Daddy, mas para mim, por dentro, não sou nenhum Big Daddy.”

A senhorita Taylor lembrou-se dele na sexta-feira como um “grande talento que possuía esse calor maravilhoso de ursinho de pelúcia.

“Eu me senti incrivelmente segura com ele, especialmente depois da morte de Mike Todd”, disse ela, relembrando a morte de seu terceiro marido. “Eu o amo e sentirei falta dele”, acrescentou ela em comunicado.

Em 1958, Ives ganhou o Oscar de melhor ator coadjuvante por “The Big Country”, uma história de duas famílias brigando pelos direitos da água, e começou a receber indicações para prêmios Grammy à medida que suas gravações subiam nas paradas: “A Little Bitty Tear” em 1961; “Funny Way of Laughin’” em 1962, “Chim Chim Cheree” em 1964 e o álbum infantil “America Sings” em 1974.

Pioneiro das canções folclóricas e do canto folclórico, encontrou-se no auge da popularização dessas canções, muitas das quais começaram com as guerras revolucionárias e civis, dentro do movimento operário ou como hinos.

Com os Weavers, o Kingston Trio, Peter Paul and Mary e outros, ele foi visto regularmente em concertos ou na televisão nacional. Como esses outros grupos, ele frequentemente passou para a música country e ocidental.

Ele desempenhou alguns papéis na TV: como o mais maduro dos três advogados individualistas na série “The Lawyers” de 1969; como o homem mais rico do mundo em “OK Crackerby”, 1965-66; como convidado regular no longa “Perry Como Show”, 1948-63, e como Justin no clássico “Roots”.

À medida que envelhecia, foi forçado a interromper a sua carreira, mas encontrou tempo para visitar uma antiga casa de pedra que possuía na Irlanda ancestral e para velejar, um passatempo favorito ao longo da sua vida.

As últimas apresentações regulares de Ives foram as “Celebrações da Imaginação” que ele fez para crianças nos Estados Unidos e na América Central e do Sul. Ele cantou “Big Rock Candy Mountain” e “Foggy Foggy Dew” em inglês. Na véspera de uma aparição em Orange County, em 1986, ele disse ao The Times que, embora “(os latino-americanos) não entendam as palavras, acredito que há uma sensação que você tem – uma faísca, uma comunicação real que está lá. É uma música universal.”

Participou também de Vidas Amargas (1955), Desejo (1958), Heidi (1979) e Vigaristas do Barulho (1986), entre outros.

Nos últimos anos, Ives se dedicou mais à música country, com a qual iniciou sua carreira artística. Gravou mais de 50 discos. Sua última turnê como cantor aconteceu em 1992.

Destaques da carreira de Burl Ives:

MÚSICAS

“Mosca da Cauda Azul”

“Estranho Wayfarin”

“Montanha Grande Rock Candy”

“Ervilhas Goober”

“Minha Gal Sal”

“Holly Jolly Natal”

“Patinho Branco”

“Eu conheço uma senhora idosa (que engoliu uma mosca)”

“Uma pequena lágrima”

“Orvalho nebuloso e nebuloso”

TEATRO

“Os meninos de Siracusa” (1938)

“Este é o Exército” (1942)

“Cante, Doce Terra” (1944)

“Barco de Exibição” (1954)

“Gato em Teto de Zinco Quente” (1955)

FILMES

“Leste do Éden” (1955)

“Gato em Teto de Zinco Quente” (1958)

“Desejo sob os olmos” (1958)

“O Grande País” (1958)

“Magia de Verão” (1963)

“Alferes Pulver” (1964)

Burl Ives faleceu em 14 de abril de 1995, em Seattle. Ele tinha câncer.

No verão passado, os médicos descobriram que ele também sofria de câncer na boca e ele passou por “uma série de pequenas cirurgias nos últimos meses”, disse Marjorie Schicktanz Ashley, sua agente de longa data.

Ele morreu em casa, em Anacortes, Washington, “do jeito que ele queria”, acrescentou Ashley.

A esposa de Ives, Dorothy, e três de seus quatro filhos estavam com o cantor.

(Créditos autorais: https://www.latimes.com/local/archives – Los Angeles Times/ ARQUIVOS/ Por BURT A. FOLKART/ ESCRITOR DA EQUIPE DO TIMES – 15 de abril de 1995)

Direitos autorais © 1995, Los Angeles Times

(Fonte: https://www1.folha.uol.com.br/fsp/1995/4/15/ilustrada – Folha de S.Paulo / ILUSTRADA / DAS AGÊNCIAS INTERNACIONAIS – São Paulo, 15 de abril de 1995)

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