Guy Green, foi um notável diretor de fotografia, ao vencer o Oscar de melhor fotografia na edição de 1949 por Oliver Twist

Cinematógrafo veterano que fez uma segunda carreira na direção

Guy Mervin Charles Green (Frome, Somerset, 5 de novembro de 1913 – 15 de setembro de 2005), foi um notável diretor de fotografia que se tornou um diretor menos notável. Venceu o Oscar de melhor fotografia na edição de 1949 por Oliver Twist. Ele será lembrado principalmente pelos filmes que ele filmou para David Lean na década de 1940, especialmente as duas adaptações Dickens, Great Expectations e Oliver Twist. O que distinguiu essas imagens foi a fotografia soberba, quase de Phizz-like, de chiaroscuro.

Green, que nasceu em Frome, Somerset, em 5 de novembro de 1913, deixou a escola aos 16 anos e se juntou a um forro de passageiros, no qual um de seus trabalhos era o óleo dos projetores de filmes. Ele começou na indústria propriamente dito como menino de válvula com uma empresa que faz propagandas; Depois, depois de trabalhar como parceiro em um estúdio de fotografia de retrato, em 1933 tornou-se um assistente de câmera em British International Pictures e Gainsborough.

Durante a segunda guerra mundial, ele era o operador de câmera – sob o diretor de fotografia Ronald Neame – em Michael Powell e Emeric Pressburger’s One of nossa aeronave está faltando e Noel Coward em que servimos (1942). O último foi co-dirigido por Lean, trabalhando em sua primeira característica. Ele enviou Green para o sul do Atlântico para disparar o material da segunda unidade, dizendo: “Quando você estiver fora desse destruidor, se você for atacado, tente tirar uma foto da bomba saindo da aeronave e siga até explodir “

O ano mais importante da vida de Green foi provavelmente 1944. Ele conheceu sua futura esposa, Josephine, com quem ele se casou quatro anos depois, e tornou-se diretor de fotografia no aclamado The Way Ahead de Carol Reed, um filme filmado de forma semi-documental sobre um pelotão Lutando no norte da África e em Great Expectations, para o qual ele ganhou um Oscar. Do último, ele disse: “O que foi emocionante sobre a fotografia em preto e branco foi fazer os atores sairem estereoscopicamente. Eu joguei o escuro contra a luz o tempo todo”.

Green trabalhou na Technicolor pela primeira vez em Blanche Fury (1947), um melodrama de tempo agradável e louco com Valerie Hobson e Stewart Granger, mas voltou a monocromático em Oliver Twist (1948), que ele considerou seu melhor trabalho. “Era sobre interiores sujos e sujos e eu usei muita luz difusa, algo que agora se tornou moda com cores. Tentei obter o efeito da luz através de pequenas janelas sujas, e tinha uma espécie de riqueza própria “ A equipe da câmera na foto teve um tempo especialmente complicado movendo-se em passarilhas suspensas do telhado, porque Green visava alguns ângulos incomuns.

Depois de fotografar um par de coloridas imagens de ação de Hollywood na Grã-Bretanha, o capitão Horatio Hornblower (1951) e Rob Roy (1953), Green decidiu levar para dirigir. Seu primeiro filme foi River Boat (1954), filmado no local com um orçamento baixo em 17 dias. Era uma época em que a maioria dos filmes se movia para fora da atmosfera controlada dos estúdios, uma situação que a Green apreciava.

Ele fez dois thrillers cor bonitos, sub-Hitchcock, House of Secrets (1956) e The Snorkel (1958) em locais franceses. Sea of ​​Sand (1958), um drama de guerra de rotina estabelecido em El Alamein, estrelou o amigo de Richard Attenborough, a quem ele lançou nas próximas duas fotos, SOS Pacific (1959) e The Angry Silence (1960).

Em 1958, Green, Attenborough, Michael Relph, Basil Dearden, Jack Hawkins e Brian Forbes fundaram Allied Film Makers. Green começou com The Angry Silence, no qual Attenborough jogou um trabalhador de fábrica enviado a Coventry por seus companheiros por não ter apoiado uma greve. Um dos dois filhos de Green, Marilyn Jane, também teve um papel. O filme, parte do novo realismo britânico, foi tão excitante quanto os sindicatos que atacou. Infelizmente, apareceu no mesmo ano que a noite de sábado e domingo de manhã de Karel Reisz, um retrato mais convincente da vida da classe trabalhadora.

A Green continuou a lidar com questões sociais em seus próximos filmes, embora os temas fossem bastante mais interessantes do que a execução. O Mark (1961) abordou a pedofilia e Light in the Piazza (1962) teve Olivia de Havilland como uma mãe ansiosa para se casar com sua filha retardada (Yvette Mimieux).

O Racismo foi abordado em Diamond Head (1963), uma novela com Charlton Heston e Mimieux, e, mais efetivamente, em A Patch of Blue (1965), na qual o cego Elizabeth Hartman se apaixona por Sidney Poitier. Também foi um problema em Pretty Polly (1967), um romance brilhante em que Hayley Mills teve um caso com Shashi Kapoor.

O Magus (1968), uma adaptação um tanto confusa da novela de culto de John Fowles, apresentou Anthony Quinn e Michael Caine. Quinn co-estrelou com Ingrid Bergman em A Walk in the Spring Rain (1970), no qual Green disse que estava tentando restabelecer os filmes “bem feitos” que admirava no passado.

Suas últimas características foram “Once’s Not Enough” de Jacqueline Susann (1975), das quais uma cena de amor de lésbica de três minutos foi cortada, e The Devil’s Advocate (1977), adaptado por Morris West a partir de seu romance. Green passou a viver com sucesso ao dirigir filmes de televisão, como The Incredible Journey of Doctor Meg Lavel (1978), com Jane Wyman trazendo medicamentos para as montanhas dos Apalaches na década de 1930.

Guy Green morreu aos 91 anos, em 15 de setembro de 2005.

(Fonte: https://www.theguardian.com/news/2005/sep/17 – FILMES/ Por Ronald Bergan – 16 de setembro de 2005)