Colleen Dewhurst, uma das atrizes mais importantes da América, cuja carreira no palco, na tela e na televisão durou 40 anos e ganhou dois prêmios Tony e três Emmys

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Colleen Dewhurst, uma atriz imponente

Colleen Dewhurst, uma atriz imponente (Foto: Hollywood/Reprodução)

Colleen Dewhurst, uma atriz imponente (Foto: Hollywood/Reprodução)

 

Colleen Rose Dewhurst (3 de junho de 1924 – 22 de agosto de 1991), foi uma das atrizes mais importantes da América, cuja carreira no palco, na tela e na televisão durou 40 anos e ganhou dois prêmios Tony e três Emmys

Dewhurst estava intimamente identificada com as obras de Eugene O’Neill e, em 1974, ganhou um Tony Award por seu retrato de Josie Hogan no renascimento aclamado de O’Neill “Moon for the Misbegotten”. Ela foi nomeada para um Tony em 1973 por sua atuação como Christine em O’Neill “Mourning Becomes Electra”, no qual ela foi aclamada como uma das atrizes trágicas dos Estados Unidos.

Suas aparições mais recentes em Nova York estiveram na Broadway em 1988 como Mary Tyrone na “Long Day’s Journey Into Night” de O’Neill e como Essie Miller em “Ah, Wilderness!” E como esposa de O’Neill, Carlotta Monterey O’Neill, Em “My Gene”, uma peça de uma mulher de Barbara Gelb no New York Shakespeare Festival em 1987.

Led Equity

Dewhurst também desempenhou dois cargos como presidente da Actors ‘Equity Association, o sindicato de 39.000 membros de atores profissionais e gestores de palco, que ocupou o cargo desde junho de 1985 até maio do ano passado.

Uma presença imponente, tanto em pessoa como no palco, a Sra. Dewhurst era conhecida como uma mulher que nunca hesitava em usar sua voz distinta, grande e gutural para expressar uma opinião sobre quase qualquer assunto. No teatro, ela transmitia uma sexualidade madura, uma mundanidade folclórica; Seu sorriso felino, olhos escorregadios e maçãs do rosto altas combinadas para suavizar sua grande estatura e permitir ao público se sentir mais perto dela e se identificar com seus personagens, que eram muitas vezes trágicos.

Seus amigos a consideravam apaixonada e atenciosa. “Ela é como uma mãe da terra”, disse a atriz Maureen Stapleton, “mas na vida real ela não pode ser libertada sem um guardião. Ela é uma mocinha, uma gatinha, é a madona dos pássaros com asas quebradas”.

Nascido em Canadá

Colleen Dewhurst nasceu em Montreal em 3 de junho de 1924. Seu pai era Fred Dewhurst, um hóquei e jogador de futebol que mais tarde se tornou gerente de vendas de uma preocupação de iluminação. Sua família saiu do Canadá quando era criança, mudando-se primeiro para Boston e depois para Milwaukee.

Ela frequentou Milwaukee Downer College, uma escola de meninas, e decidiu se tornar uma atriz. Mudou-se para Nova Iorque, frequentou a Academia de Artes Dramáticas durante dois anos e estudou em particular com Joseph Anthony e Harold Clurman. Mas encontrar trabalho no palco não foi fácil.

Ela descreveu uma vez os 10 anos de 1948 a 1958 como desesperados e frustrantes. “Foi assassinato – assassinato”, disse ela. Ela trabalhou como recepcionista, operadora de elevador e em uma central telefônica entre papéis em estoque de verão do Tennessee para o Maine e partes de bits em Nova York.

Ms. Dewhurst realmente fez sua estréia na Broadway em um papel muito pequeno como um dançarino em 1952 Mr. Clurman revival de O’Neill “Desire Under the Elms”. Mas sua primeira grande chance veio em meados da década de 1950, quando ela chamou a atenção de Joseph Papp, que estava apenas começando seu New York Shakespeare Festival, produzindo peças no Lower East Side, pouco antes de se mudar para o Central Park. Jogando Kate em “The Taming of the Shrew” em 1956, ela foi vista por Brooks Atkinson, o principal crítico de teatro do New York Times. Mr. Atkinson elogiou sua atuação na forma impressa, eo público começou a tomar conhecimento. Início de uma equipe

O sucesso principal começou após o 1958 Greenwich Village Circle na produção Square de “Children of Darkness”, de Edwin Justus Mayer, no qual ela apareceu com outro jovem performer, George C. Scott. A produção foi encenada por José Quintero, que seria seu diretor para muitos papéis de O’Neill.

George C. Scott, oscar de melhor ator em 1970 por sua interpretação do general George S. Patton (um dos maiores gênios militares do século 20) - (Foto: Waldina/Reprodução)

George C. Scott, oscar de melhor ator em 1970 por sua interpretação do general George S. Patton (um dos maiores gênios militares do século 20) – (Foto: Waldina/Reprodução)

 

No início de 1959, ela tocou Cleópatra para Antony, de Scott, em “Antony and Cleopatra” de Shakespeare para o Sr. Papp no ​​Heckscher Theatre. No ano seguinte, Dewhurst e Scott se divorciaram de seus respectivos cônjuges (Dewhurst se casara com o ator James Vickery em 1947) e se casaram. Eles tiveram dois filhos, divorciados, depois se casaram de novo e se divorciaram novamente.

Seu primeiro papel na Broadway com as linhas veio em uma breve produção de 1960 de Albert Camus “Caligula”, mas no ano seguinte ela ganhou seu primeiro Tony Award, como melhor atriz em destaque, por seu retrato de uma mãe de repente viúva em Tad Mosel “All the Way Home “, uma adaptação do romance de James Agee” A Death in the Family “.

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Em 1963, voltou a Circle in the Square e a “Desire Under the Elms”, mas desta vez em vez de ser dançarina, foi uma co-estrela, com Scott e Rip Torn, retratando Abbie Putnam numa produção criticamente elogiada Dirigido pelo Sr. Quintero. Estrelando com Jason Robards

O Sr. Quintero também encenou a produção de 1974 de “A Lua para o Misbegotten”, em que ela co-estrelou com Jason Robards. Escrevendo no New York Times, Clive Barnes disse que Dewhurst “falava O’Neill como se estivesse sendo falado pela primeira vez – e não pela primeira vez em um teatro (você sempre espera por isso), mas pela primeira vez Em uma certa fazenda da Nova Inglaterra, numa certa noite de setembro de 1923. “

Dewhurst outros créditos da Broadway incluem o reavivamento em 1983 de George S. Kaufman e comédia de Moss Hart “Você não pode levá-lo com você”, em que ela co-estrelou com o Sr. Robards; O’Neill “Mansões Mais Mansões”, com Ingrid Bergman em 1967; A adaptação de Edward Albee da “Ballad of the Sad Cafe”, de Carson McCullers, em 1963, e um revival de “Quem tem medo de Virginia Woolf?” De Albee, com Ben Gazzara e dirigido por Albee, pelo qual foi nomeada para um Tony em 1977.

Ela também apareceu em muitas produções para o Festival de Shakespeare do Sr. Papp, incluindo um “Antony and Cleopatra” no Central Park em 1963, sem Scott (Michael Higgins interpretado Antony) e stagings de “Hamlet” e “Macbeth”. Seus outros trabalhos fora da Broadway incluem “Hello and Goodbye” de Athol Fugard, em que ela co-estrelou com Martin Sheen em 1969 e ganhou um Drama Desk Award.

Seus muitos filmes incluem Woody Allen “Annie Hall”; “The Cowboys” e “McQ” com John Wayne; “Tributo” com Jack Lemmon; “A história da freira”; “A Fine Madness” e “Castelos de Gelo”.

Ela atuou no recente filme “Dying Young” com Julia Roberts e seu filho Campbell Scott, que também atuou com ela nos reavivamentos da Broadway “Long Jour’s Journey Into Night” e “Ah, Wilderness!” Várias funções de TV

Na televisão ela foi vista com Candice Bergen em “Murphy Brown” nas últimas três temporadas como mãe de Murphy, Avery Brown, ganhando um Emmy Award em 1989. Seus outros créditos na televisão incluem produções de “A Lua para os Misbegotten”, dois Arthur Miller “The Price” e “The Crucible”, “No Exit”, “The Women’s Room”, “As Is”, “Anne de Green Gables”, “Anne de Avonlea” e “Lantern Hill”. Ela também recebeu Emmys por seus papéis em “Between Two Women” e “And Those She Left Behind”.

No ano passado, como presidente da Equity, Dewhurst se envolveu na disputa da união com o produtor Cameron Mackintosh sobre se Jonathan Pryce deveria ser autorizado a desempenhar o papel de um proxeneta euro-asiático que ele criou na produção londrina de “Miss Saigon” quando O show abriu na Broadway.

O sindicato primeiro proibiu o Sr. Pryce e, em seguida, reverteu sua decisão, e ele passou a ganhar o Tony Award este ano como melhor ator em um musical.

Ao anunciar a proibição do Sr. Pryce e seu apoio à declaração do sindicato de que era inapropriado em 1990 que um ator caucasiano retratasse uma Eurásia, Dewhurst disse: “Não é censura, porque não teria censurado para nós Pedir a parada do show minstrel. “ Ela foi amplamente criticada por sua declaração e sua posição, mas também havia muitos que a apoiaram e à união. Ativo em causas teatrais

Muito ativa em causas teatrais, Dewhurst foi membro da diretoria do Actors ‘Fund of America, a caridade teatral e agência de serviços sociais. Ela também foi presidente do comitê executivo do fundo, que ajuda os profissionais de teatro que têm AIDS. Ela foi presidente do conselho consultivo do Programa de Trabalho de Atores, vice-presidente do conselho de Save the Theatres e membro dos conselhos do American Council for the Arts e do Theatre Development Fund. Em 1982, ela foi ativa na luta mal sucedida para salvar os teatros Morosco e Helen Hayes na Broadway de ser demolido para abrir caminho para o Marriott Marquis Hotel.

Mas era agir em vez de ativismo que ela mais se importava. “Quando comecei a atuar – apenas um garoto – foi “gosto de teatro “, disse ela há alguns anos. “Então foi, ‘Eu amo teatro.’ Agora é mais do que isso. “

Dewhurst viveu em uma fazenda em South Salem, no estado de Nova York, com seu companheiro dos últimos 16 anos, o produtor da Broadway, Ken Marsolais. A população da fazenda também inclui oito gatos, dois cães, uma cabra e um papagaio. “A fazenda”, escreveu Dewhurst há alguns anos, “é meu olho na tempestade, minha sanidade, minha segurança, meu conhecimento de que existe um lugar onde eu existo, essa é a minha casa”.

Além de Campbell Scott, ela é mãe de outro filho, Alexander R. Scott, um gerente de palco teatral e escritor, e dois netos.

Colleen Dewhurst morreu em sua casa em South Salem, Nova York, informou a Associated Press. Ela tinha 67 anos.

Dewhurst foi declarada morta por seu médico pessoal, disse Jan Stutts, porta-voz do Escritório do Examinador Médico do Condado de Westchester.

(Fonte: http://www.nytimes.com/1991/08/23 – NEW YORK TIMES – ARTES/ Por MERVYN ROTHSTEIN – 23 de agosto de 1991)

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