Wendy Toye, dançarina, coreógrafa e diretora, seus tutores eram Ruby Ginner, Ninette de Valois e Anton Dolin, apareceu no filme Dance Pretty Lady, dirigido por Anthony Asquith

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Cineasta britânica Wendy Toye, que teve uma carreira variada de quase oito décadas

Bailarina que se tornou coreógrafa, atriz e diretora de palco e tela

Beryl May Jessie Toye (Hackney, leste de Londres, 1º de maio de 1917 – 27 de fevereiro de 2010), dançarina, coreógrafa e diretora. Inicialmente trabalhou como dançarina e coreógrafa no palco e na tela antes de dirigir os filmes.
Ela apareceu pela primeira vez no palco aos três anos no Royal Albert Hall, onde sua atuação solo ganhou as manchetes.

Ela se tornou profissional em 1929 e fez sua estreia no cinema em 1931, trabalhando com nomes como Jean Cocteau e artistas britânicos, The Crazy Gang.

Seis anos depois de sua estréia no Royal Albert Hall, ela apareceu no Palladium em um balé que ela mesma coreografou.

Ela logo foi muito requisitada, tanto como intérprete quanto como coreógrafa.

Ela coreografou inúmeras produções em ambos os lados do Atlântico, incluindo uma produção da Broadway de Peter Pan, estrelada por Boris Karloff.

Como dançarina, Wendy Toye, era uma criança prodígio. Nascida em Hackney, leste de Londres, em 1º de maio de 1917, filha de um comerciante de cerdas, ela fez sua primeira aparição pública no Royal Albert Hall aos quatro anos de idade. Aos nove anos, coreografou um balé no London Palladium e também ganhou o prêmio feminino, dançando o Charleston, em um baile organizado pelo gerente teatral CB Cochran e julgado por Fred Astaire e Florenz Ziegfeld, entre outros. O prêmio masculino foi ganho por Lew Grade.

Ela sempre foi grata pelos conselhos que recebeu de seus tutores, incluindo Ruby Ginner (1886-1978), Ninette de Valois (1898-2001) e Anton Dolin (1904-1983), e lamentou que quando chegou à próxima etapa de sua carreira – coreografia e direção – não havia professores. Ela tinha que aprender à medida que avançava.

Durante a década de 1930, ela misturou dança e atuação. Ela apareceu no filme Dance Pretty Lady, dirigido por Anthony Asquith (1902-1968); dançou em O Milagre do Liceu (dirigido por Max Reinhardt, com coreografia de Léonide Massine) em 1932; e ingressou na companhia Vic-Wells Ballet de De Valois. Tendo conhecido Dolin em Ballerina no teatro Gaiety, ela saiu em turnê com ele e Alicia Markova (1910-2004), para quem coreografou o balé Aucassin e Nicolette.

As apresentações teatrais de Toye incluíram Love and How to Cure It at the Globe em 1937. Um descanso forçado de vários meses após uma operação de apendicite encerrou sua carreira como bailarina, embora não em outras formas de dança – como sapateado e jazz – em que ela havia sido treinada. Como coreógrafa, ela permaneceu fiel ao balé e quando organizou as danças para These Foolish Things no Palladium em 1938, ela convenceu George Black a empregar bailarinos na linha do coro. Ao longo da guerra, ela continuou a trabalhar nos shows de Black, dançando em alguns deles.

Quando ela ajudou com um show para as tropas americanas chamado Soldiers in Skirts, o oficial encarregado era conhecido como Capitão George Brest; na vida civil ele era George K. Arthur, mas ela só soube disso mais tarde. Através de Arthur, ela fez seu primeiro filme.

Cochran foi responsável por sua transição de coreógrafa para diretora de palco. Ele a observava progredir desde então, com o bilhete número 66, ela ganhou o prêmio no baile em sua juventude. (Ele sempre a chamava de Sessenta e Seis.) Cochran enviou a Toye o roteiro de Big Ben, uma opereta com livro de AP Herbert e partitura de Vivian Ellis. Ela leu e respondeu que não via nenhuma razão para dançar nele. Cochran concordou: ele queria que ela o dirigisse.

Estreando no Adelphi em julho de 1946, foi o primeiro de três musicais de Herbert-Ellis apresentados por Cochran e dirigidos por Toye. A segunda e mais bem sucedida, Bless the Bride, estreou no Adelphi em 26 de abril de 1947. A estrela francesa Georges Guétary (1915-1997) veio para assumir o papel principal. Quatro dias depois em Drury Lane, Rodgers e Hammerstein’s Oklahoma! explodiu sobre o público britânico. Com certeza haveria comparações. Oklahoma! foi um sucesso estrondoso, mas Bless the Bride também se saiu bem e correu por três anos. Logo após a estreia de Bless the Bride, Toye se juntou ao elenco de Annie Get Your Gun e teve uma dança complicada como Winnie Tate. Depois que o terceiro musical de Herbert-Ellis (Tough at the Top) falhou, ela formou a companhia Ballet-Hoo de Wendy Toye e foi para o exterior. Em 1950 ela estava em Nova York, co-dirigindo Jean Arthur e Boris Karloff em Peter Pan.

Ela conheceu George Arthur nos EUA e, quando ele veio para a Inglaterra, ela o ajudou a escalar um filme que ele queria fazer: The Stranger Left No Card. Toye sugeriu vários diretores conhecidos e Alan Badel na liderança. Ele seguiu o conselho dela, exceto que ele queria que ela dirigisse. Ela concordou e o thriller ganhou o prêmio de melhor curta-metragem em Cannes em 1953. O resultado foi um contrato de Alexander Korda, mas ele morreu logo depois e seu contrato foi entregue a Rank, para quem ela fez alguns filmes menos interessantes. Toye foi uma das duas únicas diretoras de cinema proeminentes nos anos 50 – Muriel Box foi a outra – e, como tal, inspirou muitas mulheres a entrar no negócio.

Ela continuou a ser procurada no teatro e, em 1955, dirigiu um musical inglês de pequena escala, Wild Thyme, com decoração de Ronald Searle. Ele e Toye trabalharam bem juntos e se tornaram amigos para a vida toda. Sua primeira colaboração cinematográfica, o indicado ao Oscar On the Twelfth Day (1955), foi baseado nos “12 dias de Natal” e alarmantemente o estúdio estava cheio de animais e pássaros. Sua colaboração posterior, The King’s Breakfast, feita em Shepperton, competiu em Cannes em 1963. Naquele ano, ela serviu no júri do festival de cinema de Berlim.

Toye recebeu a Medalha do Jubileu de Prata em 1977. Suas produções teatrais naquela década variaram de Showboat no Adelphi a Stand and Deliver no Roundhouse e Oh, Mr Porter no Mermaid. Toye teve uma carreira abrangente em todo tipo de entretenimento, incluindo ópera (Orfeu no submundo) e Shakespeare. Em 1981, com alguma relutância, ela refez The Stranger Left No Card para a televisão, com Derek Jacobi. Entre seus compromissos posteriores mais bizarros foi dirigir Kiss Me Kate em dinamarquês em 1986.

Conselheiro do programa de treinamento do Arts Council desde 1978, Toye sempre gostou de ser convidado para dirigir os alunos e tinha um olho infalível para artistas promissores. Sua produção de Rodgers and Hart’s Babes in Arms at Lamda foi muito elogiada. Ela foi nomeada CBE em 1992 e apresentou um programa de seus filmes no National Film Theatre em Londres em 1995. Alguns anos atrás, ela se mudou para Denville Hall, uma casa de repouso para atores no norte de Londres.

‘Exemplo responsável’

 

Depois de sucessos como atriz, dançarina e coreógrafa, ela voltou sua atenção para o cinema.

Em 1952, dirigiu seu primeiro curta-metragem, The Stranger Left No Card, premiado no Festival de Cannes daquele ano.

Ela voltou para a história em 1981, dirigindo uma versão como parte da série Tales of the Unexpected para a Anglia Television.

Durante sua carreira cinematográfica, ela nunca ultrapassou o orçamento, e seu exemplo responsável abriu caminho para outras diretoras em uma época em que as mulheres tinham que lutar pelas mesmas oportunidades que seus colegas homens.

Mais tarde, ela lecionou na Austrália e foi conselheira do Arts Council.

Ela foi nomeada CBE em 1992, tendo sido anteriormente premiada com a medalha do Jubileu de Prata da Rainha.

Toye se casou com Selwyn Sharp em 1940 e eles se divorciaram em 1950.

Toye faleceu em 27 de fevereiro de 2010, aos 92 anos. Ela morreu no hospital Hillingdon em Middlesex.
(Fonte: https://www.theguardian.com/stage/2010/feb/28 – Guardian News / CULTURA / PALCO / por Wendy Trewin – 28 de fevereiro de 2010)
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(Fonte: https://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/arts and culture – ENTRETENIMENTO / ARTES E CULTURA – 28 de fev. de 2010)
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