Sly Stone, pioneiro do funk-rock.

O lendário artista 

Sly Stone , que levou o público a outro patamar durante apresentações memoráveis ​​em Woodstock e no Fillmore West, mas cuja carreira foi marcada por problemas com drogas e desaparecimentos periódicos.

Sly and the Family Stone surgiram no cenário musical em 1968 com a catártica “Dance to the Music ” e seguiram com uma série de grandes sucessos que definiram o “Verão do Amor” de sua cidade natal, São Francisco, incluindo “Stand!”, “Hot Fun in the Summertime”, “Runnin’ Away”, “If You Want Me to Stay” e “Time for Livin'”.

A banda foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll em 1993 e inspirou artistas como Herbie Hancock, George Clinton (do P-Funk), Michael Jackson, Curtis Mayfield, Bob Marley, The Isley Brothers, Prince, Public Enemy, Red Hot Chili Peppers, The Black Eyed Peas, The Roots, OutKast e Kendrick Lamar. A vida de Stone foi tema de muita discussão este ano graças ao documentário de Questlove, Sly Lives, lançado com grande aclamação no início de 2026.

Nascido em 15 de março de 1943, em Denton, Texas, Sylvester Stewart veio de uma família de cristãos devotos que levaram suas crenças consigo quando se mudaram para Vallejo, Califórnia, um subúrbio a noroeste de São Francisco. Criado com música gospel, ele tinha 8 anos quando ele e três de seus irmãos gravaram um single gospel como The Stewart Four.

Um prodígio musical que adotou o nome “Sly” no ensino fundamental, Stone já era habilidoso em teclados, guitarra, baixo e bateria aos 11 anos, e passou a se apresentar em várias bandas do ensino médio, uma das quais, The Viscaynes, ostentava uma formação mista inédita na época e lançou alguns singles.

Após frequentar o Vallejo Junior College, Stone conseguiu um emprego como DJ de fala rápida na estação de R&B KSOL, em São Francisco, onde seu gosto eclético impulsionou sua popularidade, incorporando novas bandas britânicas como The Beatles, The Animals e The Rolling Stones à programação soul da estação.

Quando levou seu programa para a KDIA, rádio do outro lado da cidade, ele já produzia discos para a gravadora local, Autumn Records, graças à recomendação do DJ Tom Donahue. A empresa abrigava bandas da Bay Area como The Beau Brummels, The Charlatans, The Great Society e The Mojo Men. Em 1964, Stone produziu o sucesso pop de Bobby Freeman, “C’mon and Swim”, que chegou ao Top 5.

Após liderar uma banda chamada Sly and the Stoners, que contava com a trompetista Cynthia Robinson, Stone trouxe seu irmão Freddie para a guitarra, sua irmã Rose para os teclados, Gregg Errico para a bateria, Jerry Martini para o saxofone e Larry Graham para o baixo, completando assim o Sly and the Family Stone.

Eles despertaram o interesse da Epic Records, com quem assinaram contrato e lançaram seu álbum de estreia, A Whole New Thing, no final do Verão do Amor de 1967.

Apesar da aclamação da crítica, A Whole New Thing não conseguiu conquistar o público. No entanto, o lançamento subsequente de um novo single, “Dance to the Music”, do álbum de mesmo nome, alcançou o top 10 nas paradas pop e R&B.

“Everyday People” (e seu lado B, “Sing a Simple Song”), lançado no final de 1968 e seguido pelo álbum Stand ! em maio de 1969, marcou a ascensão da banda ao sucesso comercial, alcançando o 1º lugar nas paradas pop e R&B, seguido pela faixa-título e seu lado B, “I Want To Take You Higher”. O álbum chegou ao 3º lugar na parada R&B e ao 13º lugar na parada pop, tornando-se o primeiro disco de platina da banda, com sucessos icônicos como “Sex Machine”.

There’s a Riot Goin’ On é indiscutivelmente a obra-prima de Stone, tanto em termos de crítica quanto de sucesso comercial — alcançou o topo das paradas de álbuns Pop e R&B poucas semanas após seu lançamento em novembro de 1971. Essa obra-prima transformadora sobre questões raciais e música — um modelo para os trabalhos posteriores de Kanye West e Kendrick Lamar, entre outros — foi incluída no Grammy Hall of Fame em 1999.

faleceu. Ele tinha 82 anos.

Stone morreu após uma “longa batalha contra a DPOC e outros problemas de saúde subjacentes”, disse sua família na segunda-feira.

“É com profunda tristeza que anunciamos o falecimento de nosso amado pai, Sly Stone, da banda Sly and the Family Stone”, escreveram em um comunicado. “Sly faleceu em paz, cercado por seus três filhos, seu amigo mais próximo e sua família. Embora lamentemos sua ausência, nos consolamos com a certeza de que seu extraordinário legado musical continuará a ressoar e inspirar gerações futuras.”

“Sly foi uma figura monumental, um inovador revolucionário e um verdadeiro pioneiro que redefiniu o panorama da música pop, funk e rock”, disse a família de Sly. “Suas canções icônicas deixaram uma marca indelével no mundo, e sua influência permanece inegável. Como prova de seu espírito criativo duradouro, Sly concluiu recentemente o roteiro de sua história de vida, um projeto que estamos ansiosos para compartilhar com o mundo em breve, após o lançamento de um livro de memórias em 2024.”

(Direitos autorais reservados: https://www.hollywoodreporter.com/music/music-news – Hollywood Reporter/ MÚSICA/ NOTÍCIAS DE MÚSICA/ Por Roy Trakin – 9 de junho de 2025)

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