Richard Portman: mestre de som de ‘Star Wars’ e vencedor do Oscar de ‘Deer Hunter’

Ele recebeu 11 indicações ao Oscar durante sua brilhante carreira, vencendo por ‘The Deer Hunter’, e lecionou na Florida State, onde Barry Jenkins de ‘Moonlight’ foi um de seus alunos.

(Crédito da fotografia: CORTESIA TALLAHASSEE DEMOCRATA / REPRODUÇÃO/ DIREITOS RESERVADOS)

 

Richard Portman (Los Angeles, Califórnia, 2 de abril de 1934 – Betton Hills, Flórida, 28 de janeiro de 2017), foi um vencedor do Oscar que teceu o diálogo sobreposto de assinatura no marco de 1975 de Robert Altman, Nashville, em uma tapeçaria complexa e hipnótica tão central para o filme quanto cada personagem.

Portman, o talentoso homem do som que recebeu 11 indicações ao Oscar e ganhou por seu trabalho em The Deer Hunter , de Michael Cimino.

Portman, cuja prolífica lista de créditos inclui Carnal Knowledge (1971), The Godfather (1972), Paper Moon (1973), Star Wars (1977) e Body Heat (1981), recebeu duas indicações ao Oscar de som em 1973 por seu trabalho em O Poderoso Chefão, de Francis Ford Coppola, e O Candidato , de Michael Ritchie, O Dia do Golfinho.

Célebre e 11 vezes indicado ao Oscar por seu trabalho como editor de som em filmes tão diversos como Harold e Maude (1971), O Poderoso Chefão (1972), Star Wars (1977) e The Deer Hunter (o filme de Michael Cimino de 1978 pelo qual ele ganhou a estatueta), trabalhou repetidamente com diretores iconoclastas como Arthur Penn, Mel Brooks e Peter Bogdanovich, em cerca de 200 filmes, incluindo Willy Wonka & The Chocolate Factory (1971), Little Big Man (1970), Young Frankenstein (1974) e Lua de Papel (1973).

Perfeccionista e  especialista em mixagem de regravações, Porter conseguiu sua primeira indicação ao Oscar por Kotch (1971), dirigido por Jack Lemmon , e também foi indicado por Young Frankenstein (1974), de Mel Brooks, Funny Lady (1975), de Herbert Ross, Coal Miner’s Daughter (1980), de Michael Apted , e Mark Rydell’s On Golden Pond (1981) e The River (1984).

Ele e Robert Altman ajudaram a desenvolver o estilo de  diálogo natural e sobreposto  pelo qual o famoso diretor era conhecido e que ficou evidente em California Split (1974), Nashville (1975), 3 Women (1977), A Wedding (1978) e Quintet ( 1979).

Porter também trabalhou em filmes notáveis ​​como  Little Big Man (1970), Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971), Harold and Maude (1971), The Getaway (1972), The Last Detail (1973), Silent Movie (1976). , Starting Over (1979), Splash (1984), LA Story (1991), The Hand That Rocks the Cradle (1992), The Pelican Brief (1993) e Gloria (1999).

“Trabalhei com Peter Bogdanovich em They All Laughed e Daisy Miller – que não foi um filme muito bom”, disse Portman ao Democrata em 2007. “Acho que Paper Moon é sua obra-prima. Eu pensei que era melhor do que The Last Picture Show . [ Lua de Papel ] foi um dos poucos filmes em que trabalhei que voltei a ver no cinema. Eu queria ter certeza de que eles acertaram. E eles fizeram.

Com Altman, o homem do som que quebra as regras desenvolveu a paisagem sonora de diálogos sobrepostos e multipista que ajudou Nashville e 3 Women (1977) a incorporar o espírito livre do cinema na década de 1970. “A família cinematográfica de Altman era formada por pessoas de espírito livre que gostavam de se divertir”, escreveu Portman em They Wanted a Louder Gun , um livro de memórias inédito, de acordo com o Tallahassee Democrat . “Outros podem dizer que eles eram lunáticos sem lei que deveriam estar na prisão. Eu desenvolvi um parentesco com eles imediatamente.”

Nascido em Los Angeles, Portman era filho do engenheiro de som Clem Portman, que havia trabalhado em King Kong (1933), Citizen Kane (1941) e It’s A Wonderful Life (1946). A carreira do filho começou em 1957, após cinco anos como fuzileiro naval, quando Portman pere o ajudou a ser contratado como carregador de máquinas na sala de regravação da Columbia Pictures.

As indicações ao Oscar de Portman foram para Kotch (1971), O Poderoso Chefão (1972), O Candidato (1972), Lua de Papel , O Dia do Golfinho (1973), Young Frankenstein, Funny Lady (1975), Coal Miner’s Daughter (1980), No Lago Dourado (1981) e O Rio (1984). Entre os outros filmes populares em que trabalhou durante seus 40 anos de carreira: Onde está o papai? (1970), Carnal Knowledge (1971), The Way We Were (1973), Brooks’ Silent Movie (1976) e High Anxiety (1978), Começando de novo (1979), Body Heat (1981), Splash (1984), Fletch (1985) e LA Story (1991).

Depois de servir nos fuzileiros navais dos EUA, Portman conseguiu um emprego, com a ajuda de seu pai, como estagiário na Columbia Pictures em 1957. Dois anos depois, ele ingressou no estúdio Samuel Goldwyn e passou mais de uma década lá.

Portman atuou como diretor de som na produtora Altman’s Lion’s Gate na década de 1970 e é considerado a primeira pessoa em Hollywood a mixar um filme inteiro sozinho. Ele recebeu um prêmio pelo conjunto da obra da Cinema Audio Society em 1998.

Em 1995, Portman iniciou uma segunda carreira, ajudando a fundar e depois lecionando na conceituada escola de cinema da Florida State University. Seus alunos o chamavam de Dr. Zero, um nome que ele adorava. Um de seus alunos era futuro diretor Barry Jenkins, cujo luar é concorrendo a oito Oscars incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme.

Em 1995, Portman se aposentou de Hollywood e ingressou no corpo docente da Florida State University, ajudando a lançar sua escola de cinema como professor de som. “No mínimo, o estado da Flórida terá a única escola de cinema do país onde os diretores aprendem som desde o início”, disse ele ao  Tallahassee Democrat  em 1998.

Um de seus alunos era o graduado da escola de cinema Barry Jenkins, o escritor indicado ao Oscar e diretor do candidato a melhor filme  Moonlight.

“Meu pai foi a primeira pessoa a regravar um filme inteiro sozinho”, lembrou Jennifer Portman em uma história de 2015. “Na época em que trocou sua carreira no cinema de Hollywood pelo ensino, ele havia cronometrado mais de 95.000 horas em uma sala escura atrás de uma mesa de mixagem.”

Em 1998, Portman foi homenageado com um prêmio pelo conjunto da obra da Cinema Audio Society.

Richard Portman faleceu na noite de sábado 28 de janeiro de 2017, em sua casa em Betton Hills, Flórida.

Portman tinha 82 anos e recentemente quebrou o quadril em uma queda.

No Twitter, Jenkins chamou Portman de “educador fantástico, me apresentou a “Blink of an Eye” de [Walter] Murch e me ensinou a importância do som, que ele descanse em paz”.

“Em ação, Richard era realmente um acrobata de destreza na frente de qualquer mesa de mixagem”, disse Mamie McCall, que foi assistente/estagiária de seu professor por três anos, em um e-mail ao THR. “Observá-lo trabalhar como um cientista maluco, um maestro de sinfonia, mas em alta velocidade, foi tão hipnotizante, mas intimidador que silenciosamente percebi que nunca seria tão incrível quanto ele, que fui para o VFX como câmera! Agora eu entendo, ninguém era como ele ou jamais seria.

(Crédito: https://www.yahoo.com/entertainment – ENTRETENIMENTO/ por Jeremy Gerard/ DEADLINE – 31 de janeiro de 2017)

(Crédito: https://www.hollywoodreporter.com/news/general-news – Hollywood Reporter/ NOTÍCIAS/ POR MIKE BARNES – 31 DE JANEIRO DE 2017)

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