Powered by Rock ConvertPontus Hulten, Empresário de arte contemporânea
Pontus Hulten em fotografia por volta de 1981. (Cortesia: REPRODUÇÃO/ DIREITOS RESERVADOS)
Karl Gunnar Vougt Pontus Hultén (Estocolmo, 21 de junho de 1924 – Estocolmo, 26 de outubro de 2006), foi um empresário de arte visionário que abraçou artistas de várias tendências, concebeu museus como fóruns públicos para experiências alucinantes e infundiu suas ideias nas fundações de várias instituições importantes, incluindo o Centro Georges Pompidou em Paris.
Uma personalidade loquaz e exagerada, o Sr. Hulten, um incansável colecionador da arte contemporânea cujas realizações abrangeram muitos países e as diretorias fundadoras de vários museus, incluindo o Centro Georges Pompidou em Paris e o Museu de Arte Contemporânea em Los Angeles, estava entre os primeiros curadores-empresários da Europa do pós-guerra. Ele era conhecido por sua amplitude de visão e por fomentar exposições extensas que eram extraordinárias em escopo e, às vezes, extraordinariamente confusas. Ele queria que os museus fossem locais de encontro amigáveis que desafiassem todos os tipos de ideias aceitas e exibições preferidas que abrangessem uma variedade de mídias e períodos artísticos. Ele é frequentemente creditado por inventar a exposição interdisciplinar e a ideia de organizar mostras trabalhando com equipes de curadores.
Nascido em Estocolmo em 1924, Hulten estudou arte em Copenhague e história da arte e etnologia na Universidade de Estocolmo, onde obteve um mestrado em 1951 com uma tese sobre Vermeer e Spinoza. Por vários anos, ele dividiu seu tempo entre Paris e Estocolmo, conhecendo artistas, organizando exposições e se envolvendo com filmes underground. (Ele fez dois.)
Em Paris, ele conheceu o escultor suíço Jean Tinguely, o cineasta de animação Robert Breer (1926-2011) e o artista e eminência parda Marcel Duchamp e ajudou a organizar uma das primeiras mostras de arte cinética que incluía Tinguely na Galerie Denise René. Um campeão de Tinguely, ele realizou sua primeira exposição na Suécia em 1956 e, enquanto trabalhava no Museu Nacional da Suécia, conseguiu uma exposição itinerante de “Guernica” de Picasso. A pintura e 93 estudos foram exibidos em paredes de cimento bruto sob um telhado de lona na antiga casa de perfuração da marinha sueca, que se tornaria a casa do novo Moderna Museet em 1958.
Naquela época, o Sr. Hulten se casou com Anna-Lena Wibom. Eles se divorciaram, mas nos últimos anos tornaram-se próximos novamente. Ele deixa um filho, Felix, e um neto. A filha deles, Klara, morreu antes dele.
O Sr. Hulten tornou-se diretor do Moderna Museet em 1959 e rapidamente estabeleceu sua reputação de experimentação em arte, cinema, música e teatro, ao mesmo tempo em que construiu sua coleção. Ele gostava de ligar os pontos entre médiuns, cidades e pessoas. Em sua primeira viagem aos Estados Unidos em 1959, ele apresentou Billy Kluver, um engenheiro de pesquisa sueco do Bell Labs, à arte contemporânea; logo o Sr. Kluver estava colaborando com artistas como Robert Rauschenberg e Tinguely em engenhocas e eventos que uniam artistas, músicos e coreógrafos com engenheiros.
O Sr. Hulten nasceu em Estocolmo e estudou arte em Copenhague. Ele obteve um mestrado em história da arte na Universidade de Estocolmo em 1951. Ele escreveu sua tese sobre duas figuras holandesas do século XVII, o pintor Jan Vermeer e o filósofo Baruch Spinoza, mas dedicou sua carreira à arte mais aventureira de seu tempo.
Na década de 1950, Hulten passou grande parte de seu tempo em Paris, fazendo amizades e relações de trabalho com importantes artistas de vanguarda, incluindo o escultor cinético suíço Jean Tinguely e o dadaísta francês Marcel Duchamp. Enquanto elaborava ideias sobre o que poderia ser a arte, organizou exposições e fez filmes underground.
Hulten lançou-se como uma força no mundo dos museus suecos ao realizar uma exposição itinerante da pintura monumental “Guernica” de Picasso e desenhos relacionados. Enquanto trabalhava no Museu Nacional da Suécia, ele instalou a mostra em uma antiga instalação da marinha sueca em Estocolmo. O edifício foi convertido no Moderna Museet em 1958 com o Sr. Hulten como seu diretor fundador.
Suas mostras temáticas de arte cinética e pop e pesquisas de artistas como Andy Warhol, Claes Oldenburg, Edward Kienholz e Jackson Pollock fizeram do museu um lugar importante para ver arte contemporânea na Europa.
Determinado a tornar a arte disponível para um público amplo, o Sr. Hulten foi pioneiro na ideia de oferecer filmes, concertos, leituras de poesia e debates filosóficos em museus.
No início dos anos 1970, quando os planos para o Centro Pompidou estavam se formando, incluindo um museu de arte moderna e contemporânea em um prédio de alta tecnologia, Hulten era o candidato óbvio para a direção do museu. Ele foi contratado em 1973.
O museu foi inaugurado em 1977 com uma retrospectiva da obra de Duchamp e “Paris-Nova York”, a primeira de uma série de investigações extensas e multidisciplinares das relações artísticas entre a capital francesa e outros centros artísticos.
Os projetos de marca registrada do Sr. Hulten foram grandes explorações do território estético com muitas arestas. O museu foi um sucesso instantâneo com o público e logo se tornou a vitrine mais atraente da Europa para arte moderna e contemporânea.
No final de 1980, quando Hulten concordou em assumir o cargo no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, o museu proposto não tinha prédio nem coleção. Tinha apenas uma equipe mínima e os curadores tinham muito trabalho para arrecadar fundos. Mas o projeto teve grande repercussão, e a nomeação de Hulten acrescentou uma credibilidade considerável.
No final de 1982, pouco mais de um ano depois de ter assumido oficialmente o comando do MOCA, o museu anunciou que ele deixaria o cargo dentro de alguns meses para dirigir a componente cultural e artística do que seria a Feira Mundial de Paris de 1989.
Depois que Hulten deixou Los Angeles, ele ajudou a fundar uma escola de arte em Paris e dirigiu três museus na Europa. Em 1985, ele se tornou diretor do Palazzo Grassi, um palácio do século 18 no Grande Canal de Veneza, e organizou uma grande exposição de arte futurista lá.
Em 1991, tornou-se diretor fundador do Kunsthalle em Bonn, um espaço de exposições sem fins lucrativos. Em 1995, lançou o Museu Jean Tinguely em Basel, na Suíça. Ele passou seus últimos anos em Estocolmo e doou sua coleção de 700 obras ao Moderna Museet, com a condição de que as peças não expostas estivessem disponíveis ao público em um depósito aberto.
No Moderna Museet, o Sr. Hulten organizou as primeiras exposições de Pop Art e arte cinética e apresentou pesquisas de Claes Oldenburg, Edward Kienholz e Andy Warhol, bem como retrospectivas de Jackson Pollock, Lucio Fontana, Jean Fautrier e Joseph Beuys. Em 1966, ele causou sensação com “She”, uma colaboração com Niki de Saint Phalle, Tinguely e o artista sueco Per Olof Ultvedt, na qual uma escultura walk-in na forma do corpo de uma mulher abrigava uma sala de projeção, barra de leite e exibição de velhos mestres falsos.
Em 1968, organizou “A máquina vista no fim da era mecânica” no Museu de Arte Moderna de Nova York, uma mostra que ia dos desenhos de Leonardo às obras de Nam June Paik.
O Sr. Hulten disse que acredita que a arte pode ser um motor para a mudança social e política. Seu show de 1969 em Estocolmo, “A poesia deve ser feita por todos! Transforme o mundo!”, quase não incluía obras de arte originais e dedicava um espaço para reuniões públicas usado por apoiadores dos Panteras Negras.
Seu entusiasmo pela participação pública chamou a atenção das autoridades culturais francesas, que em 1971 encomendaram um novo prédio, de espírito populista, para o Musée National d’Art Moderne em Paris. Em 1973 foi contratado como diretor, e quatro anos depois reabriu seu museu no Centro Pompidou, cuja estrutura exposta, sistemas mecânicos e escadas rolantes causaram furor.
As mostras de abertura de Hulten foram uma retrospectiva de Duchamp e “Paris-Nova York”, uma ambiciosa pesquisa interdisciplinar que começou com reconstruções do salão de Gertrude Stein, do estúdio de Mondrian em Nova York e da galeria de Peggy Guggenheim em Nova York. Seguiram-se as mostras marcantes “Paris-Berlim”, “Paris-Moscou” e “Paris-Paris” e retrospectivas de Malevich, Magritte, Dalí e Ellsworth Kelly.
Por meio da amizade com os artistas Robert Irwin e Sam Francis, Hulten também liderou uma campanha para estabelecer o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, inaugurado em 1983. Em 1985, tornou-se diretor do Palazzo Grassi em Veneza, onde sua maior mostra incluiu uma pesquisa sobre o Futurismo e suas ramificações. Posteriormente, foi diretor fundador do Kunsthalle em Bonn (1991) e do Jean Tinguely Museum em Basel, Suíça (1995).
Em 2005, o Sr. Hulten deu sua coleção pessoal de 700 obras para o Moderna Museet com a condição de que quaisquer obras não expostas fossem disponibilizadas ao público, em um armazém aberto projetado por Renzo Piano.
Em uma entrevista de 1997 no Artforum, o Sr. Hulten defendeu a importância de causar impacto em um público amplo e também citou a observação de Marshall McLuhan de que “a arte é qualquer coisa com a qual você pode se safar”.
Pontus Hulten faleceu aos 82 anos em 26 de outubro de 2006, em sua casa em Estocolmo. Sua morte foi anunciada pelo Moderna Museet em Estocolmo, onde sua carreira começou.
(Crédito: https://www.washingtonpost.com/archive/local/2006/11/01 – Washington Post/ ARQUIVO/ Por Suzanne Muchnic – 1º de novembro de 2006)
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