Powered by Rock ConvertAclamada atriz britânica
Peggy Ashcroft (nasceu em Surrey, em 22 de dezembro de 1907 — faleceu em Londres, em 14 de junho de 1991), foi uma das atrizes mais queridas do público britânico. Iniciou sua carreira no teatro em 1926, participando da montagem de vários clássicos de Shakespeare.
No cinema, dame Peggy foi premiada com o Oscar de melhor atriz coadjuvante em 1984, por sua comovente atuação em Passagem para a Índia, do diretor David Lean (1908 — 1991).
Depois de viver todas as grandes personagens femininas criadas por Shakespeare, ela resolveu aceitar um papel em uma peça bem comercial, a comédia Edward, My Son, que foi um estrondoso sucesso popular.
Por volta dos 75 anos, Dame Peggy alcançou seu maior reconhecimento internacional com papéis que envolviam duas viagens à Índia. Ela interpretou uma inglesa santa e enigmática no filme de David Lean, baseado no romance de E.M. Forster (1879 — 1970), “Uma Passagem para a Índia”, e depois foi escalada para o papel de uma ex-missionária cética na minissérie de televisão “A Joia da Coroa”, baseada em “O Quarteto Raj”, de Paul Scott (1920 — 1978).
Ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1984 pelo filme; o Círculo de Críticos de Cinema de Nova York a elegeu Melhor Atriz. As duas atuações lhe renderam os principais prêmios do cinema e da televisão britânica. Anteriormente, ela já havia conquistado uma série de prêmios como a melhor atriz do teatro britânico e, em abril, recebeu um Prêmio Laurence Olivier especial, o principal prêmio teatral de Londres, por sua trajetória no teatro.
Uma Julieta para Recordar
Dame Peggy foi elogiada como uma atriz nata que projetava uma serenidade interior e uma gravidade moral. Ela iluminou todas as jovens protagonistas de Shakespeare e foi aclamada como a melhor Julieta de sua geração, adaptando habilmente suas performances às versões de Romeu e Mercúcio de Gielgud e Olivier, à medida que os atores se revezavam nos papéis ao longo da temporada.
Alguns detratores consideravam suas primeiras atuações excessivamente refinadas e frias, burguesas inglesas demais, mas ao longo das décadas ela demonstrou crescente versatilidade em peças de Shaw, Sheridan, Chekhov, Wilde e Ibsen. Com rara facilidade, trabalhou em estreita colaboração com novas gerações de profissionais do teatro e, nos últimos anos, interpretou matronas shakespearianas e papéis criados por Edward Albee, Marguerite Duras, Harold Pinter e Beckett.
Entre seus talentos estava a capacidade de retratar os rejeitados, os solitários e os oprimidos com uma compaixão nada sentimental. Como Winnie em “Dias Felizes”, de Beckett, ela precisava passar a primeira metade da peça enterrada até a cintura e a segunda metade até o pescoço. É “o melhor papel já escrito”, disse ela, “mais próximo da mulher comum do que qualquer outro que eu consiga imaginar, e interpretá-lo é como escalar o Everest”.
Ao abordar centenas de papéis, incluindo 10 protagonistas em uma temporada no Old Vic, ela buscou incansavelmente verdades psicológicas. “Atuar”, disse ela em 1985, “é um negócio misterioso, tão complicado, um assunto tão delicado, não há regras, e acho que se trabalha instintivamente.”
‘Shimmering Radiance’
Sir John Gielgud falou sobre o “brilho radiante e uma certa franqueza e confiança” da atriz. O diretor Peter Hall disse que ela manteve, na velhice, uma “extraordinária vivacidade e uma ingenuidade apaixonada”. Harold Pinter afirmou: “Essa chama da vida que ela possui permeia tudo o que ela faz”.
Dame Peggy apareceu em apenas alguns filmes. Sua participação mais memorável no início da carreira foi uma pequena cena no suspense de Alfred Hitchcock de 1935, “Os 39 Degraus”, como a esposa de um fazendeiro que ajuda bravamente o herói (Robert Donat).
Ao fazer filmes, ela sentia falta dos longos e minuciosos ensaios do teatro. O problema com os filmes, disse ela, “é que você precisa imaginar tudo com detalhes suficientes antes de começar”.
“No teatro”, acrescentou ela, “há tempo para experimentar. No cinema, é tudo ou nada.”
Ela disse que atuar em filmes era “atuação instantânea”, porque um ator de cinema pode ter que começar no final de uma cena ou de um filme e não ter a oportunidade de construir um personagem. “Além disso, você está nas mãos de um diretor e um editor que podem cortar e moldar, e você não tem ideia de como fazer isso”, disse ela. “E, claro, não há interação com o público, nenhuma conexão.”
Dame Peggy disse que não tinha desejo de se aposentar. “Apenas um descanso depois dos anos bastante intensos que passei na Índia”, disse ela em 1985. “Depois, esperarei para ver o que a televisão, o cinema ou o teatro me reservam.”
Ela prezava a privacidade e concedia poucas entrevistas, explicando certa vez com delicadeza: “Não tenho muito interesse em mim mesma”. Mas era franca em seus protestos contra injustiças e desumanidade, tanto em seu país quanto no exterior. Criticou o apartheid na África do Sul e protestou contra a condenação do dissidente soviético Vladimir Bukovsky e contra as prisões políticas na Tchecoslováquia.
Edith Margaret Emily Ashcroft nasceu em 22 de dezembro de 1907, em Croydon, um subúrbio de Londres, filha de William Worsley Ashcroft, um avaliador de imóveis, e de Violetta Maud Bernheim. Seu pai foi morto na Primeira Guerra Mundial quando ela tinha 10 anos, e sua mãe faleceu quando ela tinha 18, deixando seu irmão mais velho, Edward, como seu único parente próximo.
Ela estudou na Woodford School em Croydon e, depois de descobrir que “era muito emocionante se tornar outra pessoa”, matriculou-se na Central School of Speech and Drama em Londres. Seus variados papéis incluíram Desdêmona ao lado de Paul Robeson em Otelo em 1930, o estrelato como Julieta e outras “garotas de ouro” de Shakespeare, como ela as chamava, e papéis principais em “César e Cleópatra” de Shaw, “Maria Stuart” de John Drinkwater (1882 — 1937) e “Fraulein Elsa” de Arthur Schnitzler (1862 — 1931).
Uma biografia de Paul Robeson, escrita por Martin Bauml Duberman em 1989, revelou que Dame Peggy e o ator tiveram um caso durante a temporada de “Otelo” e a citou dizendo: “Como não se apaixonar numa situação dessas, com um homem assim?”.
Entre seus papéis posteriores, destacam-se o de uma mãe alcoólatra em “Edward, My Son”, tanto em Londres quanto em Nova York; o de uma solteirona rejeitada em “The Heiress”; papéis principais em “A Boa Mulher de Setsuan”, de Brecht; em “Hedda Gabler” e “Rosmersholm”, de Ibsen; e a atuação magistral de 10 horas como Margarida de Anjou em “A Guerra das Rosas”, da Royal Shakespeare Company.
Dame Peggy colecionou todos os prêmios que podem ser dados para uma atriz nos palcos britânicos, e o último deles recebeu um pouco antes de sofrer a embolia cerebral que a matou em Londres, em 14 de junho de 1991, aos 83 anos, de derrame cerebral.
A dama Peggy Ashcroft faleceu em Londres. Ela tinha 83 anos.
Ela sofreu um AVC em 23 de maio e estava inconsciente no Royal Free Hospital desde então, disse uma porta-voz do hospital.
Dame Peggy casou-se e divorciou-se três vezes. Ela deixa dois filhos, Nicholas, diretor, e Eliza, de seu terceiro marido, Jeremy Hutchinson, advogado. Seus maridos anteriores foram Rupert Hart-Davis, editor, e Theodore Komisarjevsky, diretor.
(Fonte: Revista Veja, 19 de junho de 1991 — ANO 24 — Nº 25 — Edição 1187 — DATAS — Pág: 88)
(Direitos autorais reservados:https://www.nytimes.com/1991/06/15/archives — New York Times/ ARQUIVOS/ Por Peter B. Flint — 15 de junho de 1991)
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