Michelangelo Merisi da Caravaggio, um dos mais importantes pintores da história da arte.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Caravaggio, 29 de setembro de 1571 – Porto Ercole, 18 de julho de 1610), artista italiano, um dos mais importantes pintores da história da arte. Sua obra é pequena, perto de 70 pinturas em todo o mundo. Michelangelo Merisi nasceu na pequena aldeia lombarda de Caravaggio, cujo nome mais tarde adotaria.

Uma das principais características da obra do artista italiano, é que além disso, boa parte das obras não viaja. Muitas estão em igrejas e não saem de lá. Outras os museus não emprestam porque estão entre os destaques de seus acervos.
A partir de quinta-feira (dia 2 de agosto), o Masp (Museu de Arte de São Paulo) exibiu sete obras de Caravaggio.

Das sete pinturas, os destaques são “São Jerônimo que Escreve” (1606) e “Medusa Murtola” (1597). A primeira é uma das obras mais significativas do artista e está no acervo da Galeria Borghese, em Roma – A segunda, pintada sobre um escudo côncavo, faz parte de uma coleção particular.

A pintura foi atribuída a Caravaggio somente no final do ano de 2011. “Com novas técnicas como raios-x e infravermelhos, as revisões de autorias são cada vez mais comuns. É a primeira vez que a “Medusa Murtola” é exibida fora da Itália.

Luz e sombra – Caravaggio foi o principal representante do “tenebrismo”, estilo artístico marcado pelo violento contraste entre luz e sombra (o termo vem da palavara italiana “tenebra”, que significa treva).

Naturalismo – Mesmo pintando figuras religiosas ou mitológicas, Caravaggio não deixava de ser realista. Usava como modelos prostitutas e mendigos das ruas de Roma, com um realismo tão exacerbado que dava a impressão de as figuras estarem vivas.

Dramaticidade – Em comparação com as suavidade renascentista, Caravaggio era um pintor de extrema dramaticidade. Tratava de temas como violência e morte, e também abordava o erotismo com franqueza.

Cores – As cores prodominantes nas obras de Caravaggio são preto, marrom e vermelho.

Teatralidade – A mistura do fundo escuro com as figuras iluminadas dava às obras de Caravaggio um caráter teatral, como se seus temas estivessem num palco.

Temas – Os temas das pinturas de Caravaggio eram sempre figuras mitológicas ou religiosas. Numa de suas principais obras, ele pintou São Jerônimo, um dos mais importantes teólogos do Catolicismo e conhecido por sua tradução do Velho Testamento do hebreu para o latim.

Caravaggio morre numa praia deserta próxima de Roma, aos 39 anos.
(Fonte: http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/2012-08-02 – Augusto Gomes , iG São Paulo – 1º de agosto de 2012)

O público paulistano já pode visitar a exposição “Caravaggio e Seus Seguidores” no Masp (centro). A mostra, inaugurada nesta quinta-feira (2), chega à cidade meses depois de uma outra “Medusa” ser descoberta, numa coleção particular na Itália, e reconhecida como a primeira versão da célebre obra do artista italiano Caravaggio (1571-1610).

O acervo conta com sete obras desse que é um dos artistas mais copiados do mundo, além de 14 peças de artistas influenciados por sua técnica.

A tela batizada de “Medusa Murtola” colocou o aspecto de atribuição das peças de Caravaggio em foco e reacendeu a discussão sobre o cerne de produção das obras clássicas. A segunda versão encontra-se na Galleria degli Uffizi, em Florença (Itália).

Na exposição, com curadoria de Fabio Magalhães (Brasil) e Giorgio Leone (Itália), o público poderá conferir a identidade própria do mestre do barroco, que aparece no naturalismo de suas pinturas, nos elementos dramáticos utilizados e no jogo de luz, entre o claro e o escuro.

A partir de quinta (2), o público poderá conferir sete peças do mestre do barroco, Caravaggio, e 14 trabalhos de seus seguidores –artistas influenciados pelas técnicas e peças do pintor italiano. Destaque para a obra “Madalena Desmaiada”, da artista Artemisia Gentileschi

Apesar de trabalhar com fatos reais, nada é retratado em tom documental. “Na tela “São Jerônimo que Escreve”, há um realismo forte somado a um mistério e a uma inquietude”, diz o curador Fabio Magalhães. “É uma obra que agrega todas as características do processo de produção do pintor italiano”, completa.

Entre os seguidores, destaque para Artemisia Gentileschi (1593-1653), com a obra “Madalena Desmaiada”. Conhecida por seus trabalhos de cunho erótico, ela foi estuprada por um dos assistentes de seu pai, o também pintor e amigo de Caravaggio, Orazio Gentileschi.

(Fonte: http://guia.folha.uol.com.br/exposicoes – 02/08/2012 – DE SÃO PAULO)