Powered by Rock ConvertCrítico de Jazz, compositor
Leonard Geoffrey Feather (Londres, 13 de setembro de 1914 – Encino, Califórnia, 22 de setembro de 1994), foi um talentoso compositor e produtor que, ao longo de sua carreira, ganhou amplo reconhecimento como crítico de jazz, compôs músicas para as maiores lendas do jazz da América e se tornou um dos críticos de jazz mais proeminentes do país.
Leonard Feather, cuja coluna de crítica de jazz foi distribuída pelo Los Angeles Times, concluiu uma revisão de sua Encyclopedia of Jazz. Suas resenhas e artigos apareceram em revistas de todo o mundo, incluindo Esquire, Playboy, Downbeat, Metronome e Swing Journal no Japão.
Feather estudou piano e clarinete na St. Paul’s School e University College em sua cidade natal, Londres, e aprendeu arranjador sozinho. Ele era um crítico desde o início dos anos 1930, quando sua assinatura apareceu pela primeira vez no London Melody Maker. Ele também tocou piano em discos com Louis Armstrong, Jack Teagarden e muitos outros.
Como produtor e empresário musical, Leonard Feather foi fundamental na contratação de Benny Carter para a BBC Dance Orchestra no início dos anos 1930. Na década seguinte, ele compôs e produziu sessões de Armstrong, Carter, Duke Ellington e Dizzy Gillespie, e escreveu arranjos para Count Basie.
Leonard Feather também produziu as gravações de estreia de Sarah Vaughan, George Shearing e Dinah Washington. Seus “Evil Gal Blues”, “Salty Papa Blues” e “Blowtop Blues” lançaram a carreira de Washington. Em meados da década de 1940, ele foi responsável pelo estabelecimento das pesquisas anuais de jazz da Esquire e, em 1945, produziu o primeiro álbum que narra o trabalho de mulheres em músicas de jazz.
Com a publicação de “Inside Bebop” em 1949 e o lançamento da Enciclopédia de Jazz inicial em 1955, Feather tornou-se um importante jornalista, comentarista e crítico de jazz. Os livros subsequentes incluíram “From Satchmo to Miles”, “The Passion for Jazz” e “The Jazz Years: Earwitness to an Era”.
Depois de se mudar de Nova York para Los Angeles na década de 1960, ele deu aulas de jazz em várias universidades do sul da Califórnia.
Suas homenagens incluíram o primeiro Grammy de jornalismo concedido pela National Academy of Recording Arts and Sciences, uma indicação ao Emmy em 1971 como produtor de “The Jazz Show” da KNBC-TV, um prêmio Downbeat Lifetime Achievement Award, um doutorado honorário em música pelo Berklee College de Boston de Música e o Prêmio Deems Taylor / ASCAP de Jornalismo Distinto.
Descrito pelo grande jazz Louis Armstrong como “um gato que realmente sabe o que está acontecendo”, e por Leonard Bernstein como um autor que “abre os olhos para uma perspectiva do jazz que é surpreendentemente nova e rica”, a formação criativa de Feather trouxe autenticidade musical e um ponto de vista bem informado sobre suas críticas, que aparecia regularmente no Los Angeles Times.
Ele também foi, no entanto, um artista que teve um impacto significativo no jazz. Ele se descreveu como um clarinetista e pianista de talento modesto, mas era um compositor e compositor habilidoso e ocupado.
Como produtor e empresário musical, Feather foi fundamental na contratação de Benny Carter para a BBC Dance Orchestra no início dos anos 1930. Na década seguinte, ele produziu e compôs para sessões de Armstrong, Carter, Duke Ellington e Dizzy Gillespie, e escreveu arranjos para Count Basie.
Feather também produziu as gravações de estreia de Sarah Vaughan, George Shearing e Dinah Washington. Seus “Evil Gal Blues”, “Salty Papa Blues” e “Blowtop Blues” lançaram a carreira de Washington. Em meados da década de 1940, ele foi responsável pelo estabelecimento das pesquisas anuais de jazz da Esquire e, em 1945, produziu o primeiro álbum que narra o trabalho de mulheres músicas de jazz.
Com a publicação de “Inside Be-Bop” (1949) e o lançamento da “Enciclopédia de Jazz” inicial (1955), Feather se estabeleceu como um importante jornalista, comentarista e crítico de jazz. Os escritos subsequentes incluíram outras edições da “Encyclopedia” (com Ira Gitler), “From Satchmo to Miles”, “The Passion for Jazz” e “The Jazz Years: Earwitness to an Era”.
Como educador, ele deu aulas de jazz na UCLA, Cal State Northridge, UC Riverside e Loyola Marymount.
Desde o início dos anos 1960, quando se mudou de Nova York para Los Angeles, Feather atuou como crítico de jazz do The Times, que distribuía seus escritos para outras mídias. Suas resenhas e artigos também apareceram em revistas de todo o mundo, incluindo Esquire, Playboy, downbeat, Metronome e Swing Journal no Japão.
Em 1964, Feather ganhou o primeiro Grammy de jornalismo concedido pela National Academy of Recording Arts and Sciences.
Seus outros prêmios incluíram uma indicação ao Emmy como produtor de “The Jazz Show” da KNBC (1971); um prêmio de excelência em programação local no “The Leonard Feather Show” da KUSC, o prêmio pelo conjunto da obra do downbeat (1983); um doutorado honorário em música pela Berklee College of Music de Boston (1984); um Prêmio de Jornalismo do Greater Los Angeles Press Club (1985) e o Prêmio Deems Taylor / ASCAP Distinguished Journalism (1987).
Seus últimos meses foram gastos completando (com o co-autor Gitler) a edição final de “The Oxford Encyclopedia of Jazz”, uma revisão de um volume de suas obras de referência frequentemente atualizadas da “Encyclopedia of Jazz”. O novo volume está programado para publicação em 1995.
Nascido em Londres, Feather estudou piano e clarinete na St. Paul’s School e University College.
Leonard Feather faleceu aos 80 anos de pneumonia em 22 de setembro em um hospital em Los Angeles.
(Fonte: https://www.washingtonpost.com/archive/local/1994/09/24 – Washington Post / ARQUIVO – 24 de set. de 1994)
(Fonte: https://www.latimes.com/archives/la- Los Angeles Times / ARQUIVOS / POR DON HECKMAN – 23 DE SETEMBRO DE 1994)
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