Kenneth Tynan, crítico e autor teatral; Um dos principais críticos de teatro da Grã-Bretanha

Um dos principais críticos de teatro da Grã-Bretanha; Seus próprios gostos evoluíram para uma figura pública controversa e uma carreira ocupada em Oxford

 

 

Kenneth Peacock Tynan (nasceu em Birmingham, em 2 de abril de 1927 – faleceu em Santa Mônica, Califórnia, em 26 de julho de 1980), crítico e autor teatral inglês. Formado pelo famoso Magdalen College da Universidade de Oxford, Tynan tornou-se um contundente crítico da produção teatral americana e inglesa das últimas décadas.

Também foi gerente editorial e consultor do National Theater da Inglaterra. E acabou criando sua própria peça teatral, o êxito internacional “Oh! Calcutta!”.

Nasceu em Birmingham em abril de 1927. Estudou em Oxford e desde a adolescência escreve sobre teatro. Publicou sua primeira coletânea de ensaios aos 23 anos. Foi colaborador de publicações importantes como The Spectator, The Observer, The New Yorker, entre outras, e diretor artístico do National Theatre de Londres. Foi um dos produtores de Oh! Calcutta (1967), espetáculo famoso pelo pioneirismo da nudez no palco.

Kenneth Tynan, foi um dos principais críticos de teatro da Grã-Bretanha, cujas opiniões eruditas e controversas lhe renderam reputação em ambos os lados do Atlântico, era considerado por muitos na Inglaterra como “o maior crítico de teatro desde Shaw”.

O Sr. Tynan exerceu uma influência duradoura no palco. Como crítico de teatro de jornais britânicos como o The Observer, como gestor literário do Teatro Nacional da Grã-Bretanha e ideólogo freelancer, ele não apenas anunciou, mas também ajudou a nutrir a revolução na estética inglesa, que substituiu a gentileza do passado pelo novo realismo de tais escritores como Arnold Wesker (1932 – 2016) e John Osborne.

“A razão da influência prática de Tynan como crítico reside em sua disposição de assumir um papel ativamente partidário como crítico”, escreveu o dramaturgo Jack Richardson. “Isso deu à sua escrita uma urgência viva que fez com que a crítica teatral parecesse algo mais crucial para a sociedade do que a degustação de vinhos.”

Seus próprios gostos evoluíram

Os gostos teatrais de Tynan evoluíram consideravelmente ao longo dos anos, desde a admiração inicial pelo “teatro de fantasia e choque” – “Eu suspeitava que todo drama realmente de primeira classe fosse sobre grandes homens, morte e luto” – até uma convicção , galvanizado pela exposição às obras de Bertolt Brecht, esse drama era, na verdade, uma espécie de sociologia. “Tomei consciência de que arte, ética, política e economia eram inseparáveis”, escreveu ele em 1960, “que nenhum teatro poderia florescer sensatamente até que houvesse uma conexão umbilical entre o que estava acontecendo no palco e o que estava acontecendo no mundo”.

Qualquer que fosse o assunto, o foco do Sr. Tynan era sempre amplo, o seu tom oxoniano, o seu estilo espirituoso e elegante, a sua voz amargamente autoconfiante. Como disse certa vez Harold Clurman: “Tynan experimenta o teatro com seus nervos, corpo, mente e espírito. Ele possui em relação ao teatro algo como ouvido absoluto.”

Ele também possuía, ao que parece, um instinto altamente desenvolvido para a controvérsia. A regra do Sr. Tynan para a crítica era “despertar os ânimos, incitar, dilacerar, criar redemoinhos”, e sua prosa erudita frequentemente assumia a forma de epigramas surpreendentes. Sobre Greta Garbo, ele escreveu: “A bruxa vingativa é interpretada por Ingrid Bergman, o que é como escalar Eleanor Roosevelt para o papel de Lizzie Borden.”

Figura pública controversa

Essa mesma capacidade de indignação também fez frequentemente de Tynan uma figura pública controversa. Em 1960, ele foi intimado pelo subcomitê de Segurança Interna do Senado por seu papel na preparação de “We Dissent”, um programa de televisão que apresentava visões não-conformistas dos Estados Unidos. Em 1965, o uso de uma palavra de quatro letras em um programa da British Broadcasting Corporation resultou em três grupos de membros do Parlamento solicitando moções de condenação na Câmara dos Comuns. E em 1969, “Oh! Calcutta!”, seu pastiche de “erotismo elegante”, que agora está em exibição em Nova York, criou um debate público sobre os parâmetros da moralidade e do gosto no teatro.

Criança precoce, o Sr. Tynan foi uma espécie de enfant terrível desde o início. Aos 15 anos, durante uma eleição simulada em sua escola, ele defendeu a revogação das leis que regem a homossexualidade e o aborto. Quando solicitado a retirar a candidatura, apresentou a sua própria demissão – apresentando também a dos outros três candidatos.

Nascido em Birmingham, Inglaterra, em 2 de abril de 1927, ele era filho ilegítimo de um magnata chamado Sir Peter Peacock e Letitia Rose Tynan. Embora seu pai quisesse que ele se tornasse advogado, sua mãe o levava regularmente ao teatro. Aos 16 anos, por desafio de um amigo, ele escreveu sua primeira crítica – uma crítica que levou o falecido James Agate, então crítico do The Sunday Times de Londres, a aclama-lo como “um grande crítico dramático em formação”. .”

Carreira ocupada em Oxford

Dois anos depois, o Sr. Tynan foi para Oxford, onde se tornou editor do Cherwell, o jornal estudantil; crítico de teatro da revista universitária Isis; secretário da sociedade de debate da Oxford Union e presidente do Experimental Theatre Club da universidade. Juntamente com essas realizações, seu vestido extravagante (ternos de pele de corça roxos) e suas travessuras teatrais (organizar uma festa de aniversário para si mesmo a bordo de um navio de recreio no Tâmisa) o colocaram no caminho certo para alcançar o que ele então disse ser sua ambição de vida – – “para se tornar o primeiro mito do pós-guerra da Grã-Bretanha.”

Em 1951, o Sr. Tynan fez sua primeira – e única – aparição profissional como ator. Como o Rei Jogador na produção de “Hamlet” de Alec Guiness, ele foi severamente criticado pelo London Evening Standard. Em resposta, Tynan escreveu uma carta magistral ao editor (“Minha atuação em ‘Hamlet’ não foi ‘muito terrível’; foi um pouco menos que medíocre”) e, várias semanas depois, foi contratado como crítico dramático do jornal. Três anos depois, quando mudou de emprego para se tornar crítico de teatro do The Observer, atingiu o auge da sua profissão – aos 27 anos.

Tynan permaneceu no The Observer até 1958, quando veio para Nova York para se tornar crítico de teatro do The New Yorker. Suas críticas eram muitas vezes deslumbrantes e igualmente provocativas – o produtor David Merrick ameaçou proibi-lo de estrear suas produções. Sua campanha foi em grande parte responsável por “A Raisin in the Sun”, de Lorraine Hansberry, ser eleita a melhor peça da temporada 1958-59 pelo New York Drama Critics Circle.

Depois de duas temporadas na The New Yorker, Tynan retornou à Inglaterra e, em 1963, aceitou o cargo de gerente literário do National Theatre, então sob a orientação de Laurence Oliver. Há muito cético em relação ao teatro comercial, Tynan disse sobre um teatro nacional que acolheu “o desafio de ajudar esse enorme sonho a tomar forma”. Lá permaneceu por 10 anos, demonstrando enorme influência na seleção do repertório da companhia.

Em 1976, sofrendo de enfisema, Tynan foi para Los Angeles, Califórnia, como “um emigrado climático”, e passou os últimos anos escrevendo perfis para a The New Yorker – perfis que foram coletados em seu último livro, “Show Pessoas”, que foi publicado no início deste ano. Os retratos eram de pessoas que ele disse que convidaria para um jantar ideal – Mel Brooks, Ralph Richardson, Johnny Carson, Louise Brooks e Tom Stoppard.

Tynan faleceu dia 26 de julho de 1980, aos 53 anos, de enfisema, no Hospital St. John’s, em Santa Mônica, Califórnia.

(Créditos autorais: https://archive.nytimes.com/www.nytimes.com/books/98/05/10/specials – The New York/ LIVROS/ Por MICHIKO KAKUTANI – 29 de julho de 1980)

Direitos autorais 1998 The New York Times Company

(Fonte: Revista Veja, 6 de agosto de 1980 – Edição 622 – DATAS – Pág; 90)