Joseph L. Mankiewicz, diretor de cinema americano. Dirigiu o clássico A Malvada, com Bette Davis.

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Joseph Mankiewicz, cético alfabetizado do cinema

 

Joseph Leo Mankiewicz (Pensilvânia, 11 de fevereiro de 1909 – Nova York, 5 de fevereiro de 1993), diretor de cinema, produtor, escritor americano. Veterano de Wollywood, Mankiewicz dirigiu o clássico A Malvada, com Bette Davis, que lhe rendeu quatro Oscar em 1950.

Depois, fez De Repente, no Último Verão e o rebuscadíssimo Cleópatra, com Elizabeth Taylor, de 1963. Mankiewicz foi celebrado como o autor de filmes inteligentes e sofisticados, que exploravam magistralmente a psicologia humana e os eternos meandros dos relacionamentos amorosos.

Apesar de continuar lúcido e vibrante, Mankiewicz desiludiu-se com Hollywood, que em sua opinião se transformou numa escola de terrorismo e disputas intergalácticas.

 

Mankiewicz, foi um escritor, diretor e produtor que foi um dos cineastas mais letrados e inteligentes de Hollywood, ganhou em um período de dois anos, quatro prêmios da Academia e outros prêmios por escrever e dirigir duas comédias brilhantes, “A Letter to Three Wives” em 1949 e “All About Eve” em 1950. “A Letter to Three Wives” lida astutamente com os modos e a moral da classe média alta. “All About Eve”, uma dissecação mordaz do pessoal do teatro da Broadway, também ganhou um Oscar de melhor filme. Nele, Mankiewicz deu a Bette Davis – que estrelou como Margo Channing, uma atriz envelhecida defendendo ferozmente seu território teatral contra uma ingênua implacável – uma linha que entrou no panteão de Hollywood de frases elegantes. “Aperte os cintos de segurança”, rosnou a Srta. Davis para os convidados reunidos em uma festa. “Vai ser uma noite turbulenta.”

 

Da dor à piada

 

O Sr. Mankiewicz era um artesão meticuloso que preferia palavras a imagens, que enfatizava o diálogo e a reação a ele em um estilo altamente teatral. Fora do set, ele era um contador de histórias espirituoso e muitas vezes obsceno e um mulherengo urbano que habitualmente transformava experiências dolorosas em piadas cínicas.

 

Vincent Canby, escrevendo no The New York Times na véspera de uma retrospectiva de cinco semanas dos filmes de Mankiewicz no Film Forum em novembro, elogiou o “ceticismo pungente, o senso comum tranquilizador, o entusiasmo e o imenso virtuosismo técnico de seu trabalhar.” Mankiewicz, de acordo com Canby, “sempre teve um dom singular para o diálogo humano, completo e letrado”, e seus melhores filmes tinham “o escopo dos romances”.

 

Seus filmes e cenas mais memoráveis ​​são elegantes e epigramáticos. Descrevendo uma atriz arrogante em “All About Eve”, um de seus personagens diz: “Eu nunca entenderei o estranho processo pelo qual um corpo com voz de repente se imagina como uma mente. Já é hora de o piano perceber que não escreveu o concerto.”

 

Mankiewicz era adepto de filmar roteiros complicados com elencos e muitos flashbacks, muitas vezes com monólogos e ocasionalmente com vários narradores expressando pontos de vista conflitantes. Ele era um diretor vigoroso que aprimorava as performances dos atores refinando seu tempo e ações e manipulando seus pontos fortes e fracos.

 

Os detratores o acusaram de prolixo e de esclarecer excessivamente as reviravoltas na trama. Seus filmes posteriores, concordaram os críticos, eram longos demais, levando seus produtores a fazer cortes prejudiciais. 

O pesadelo

 

A bete noire de Mankiewicz foi “Cleópatra”, uma tentativa impetuosa de transformar três obras em uma: “César e Cleópatra” de Bernard Shaw e “Júlio César” e “Antônio e Cleópatra” de Shakespeare. Quando ele assumiu a direção de Rouben Mamoulian em 1961, o projeto já havia superado em US$ 1 milhão seu orçamento projetado de US$ 6 milhões, em parte por causa de uma série de doenças graves sofridas por sua estrela, Elizabeth Taylor, e seu salário recorde de mais de US$ 1 milhão. O romance fora da tela entre Miss Taylor e seu colega de elenco, Richard Burton, aumentou as dificuldades do estúdio.

Contra os protestos de Mankiewicz, os executivos da 20th Century Fox insistiram que as filmagens fossem retomadas, embora o roteiro estivesse apenas pela metade. Como resultado, por muitos meses ele dirigiu de dia e escrevia à noite, com uma enfermeira dando-lhe medicamentos 24 horas por dia para permitir que ele mantivesse o cronograma exaustivo.

 

Ele chegou a imaginar o projeto como dois filmes totalizando 7 horas e meia, mas Darryl F. Zanuck o tirou dele e cortou para 4 horas. Após uma recepção desfavorável, mais 22 minutos foram excluídos e, após a primeira exibição do filme, foi cortado para 3 horas, com pontos cruciais da trama perdidos. Mankiewicz disse na época que o filme no qual ele trabalhou tanto tempo estava sendo transformado em “paletas de banjo”.

 

“Cleópatra” eventualmente recuperou seu custo final de mais de US$ 40 milhões e até obteve um pequeno lucro com o aluguel de televisores. Mankiewicz recebeu mais de US$ 1,5 milhão para fazer o filme, mas a experiência sombria de dois anos o deprimiu seriamente e ele fez apenas alguns filmes depois. Mais tarde, ele chamou de “as três fotos mais difíceis que já fiz”. Foi, acrescentou ele, “tirado em estado de emergência” e “morto em pânico cego”.

 

Família de dois escritores

 

Joseph Leo Mankiewicz nasceu em 11 de fevereiro de 1909, em Wilkes-Barre, Pensilvânia, terceiro filho de Frank Mankiewicz e da ex-Johanna Blumenau, ambos imigrantes da Alemanha. Seus irmãos eram uma irmã, Erna, e um irmão, Herman, que se tornou roteirista e notável humor e que ganhou um Oscar por co-escrever “Cidadão Kane” em 1941.

 

Quando Joseph Mankiewicz tinha 4 anos, a família mudou-se para Nova York, onde seu pai ensinou alemão e francês em escolas públicas e mais tarde no City College. O Sr. Mankiewicz se formou na Stuyvesant High School e, aos 19 anos, na Columbia University, onde se formou em inglês, ganhou prêmios e jogou em muitos esportes coletivos. Para ganhar dinheiro, ele ensinou inglês para estrangeiros e foi conselheiro do acampamento.

 

O Sr. Mankiewicz trabalhou em Berlim em 1928, simultaneamente em dois trabalhos de reportagem e como tradutor de intertítulos de filmes mudos. No ano seguinte, seu irmão conseguiu um contrato de roteirista na Paramount Pictures por US$ 60 por semana e ele foi para Hollywood. Ele recebeu sua primeira indicação ao Oscar por co-escrever “Skippy” em 1931 e cunhou a frase “my little chickadee” para WC Fields no filme de 1932 “If I Had a Million”. Ele começou a escrever roteiros na Metro-Goldwyn-Mayer em 1933, e se tornou um produtor lá em 1935.

 

Ansioso para dirigir

 

Ele teve alguns sucessos críticos iniciais como produtor, mas “The Philadelphia Story” (1940) com Katharine Hepburn, James Stewart e Cary Grant foi seu primeiro sucesso de público. Outro foi “Mulher do Ano” (1942), o primeiro filme a juntar Miss Hepburn e Spencer Tracy.

 

Em 1943, ele se juntou à Fox e alcançou sua ambição de longa data de dirigir, com um chiller gótico de 1946, “Dragonwyck”. Ele ganhou prestígio crescente em 1947 por dirigir “O falecido George Apley”, uma sátira, e “O Fantasma e a Sra. Muir”, uma fantasia, e encerrou sua posição com seus dois Oscars por “Uma Carta a Três Esposas”. Seus outros filmes incluem “Five Fingers”, um filme de espionagem premiado de 1952, e “Julius Caesar” (1953), amplamente considerado uma das melhores filmagens de uma peça de Shakespeare.

 

Seu último trabalho como diretor foi o thriller de 1972 “Sleuth”, pelo qual ele e as estrelas, Michael Caine e Laurence Olivier, receberam indicações ao Oscar.

 

O Sr. Mankiewicz mudou sua família para Bedford, Nova York, em 1951, dizendo que as crianças criadas em Hollywood desenvolviam valores distorcidos.

 

Mankiewicz não admirava a clareza da nova Hollywood. Em uma entrevista em novembro com Mel Gussow do The New York Times, ele criticou filmes contemporâneos sobre “a destruição de pessoas e propriedades”. Instado a resumir seu próprio legado cinematográfico, ele respondeu: “Vivi sem me importar com o que pensavam de mim. Segui muito poucas regras. Acho que escrevi alguns bons roteiros, consegui algumas boas atuações e fiz alguns bons filmes.”

THE BUMPY RIDE E OUTROS AFORISMAS

 

Joseph L. Mankiewicz era um diretor com um dom para a linguagem, um escritor com olhos de direção. Muitas de suas frases se tornaram clássicas no vocabulário do cinema. Estas são algumas de suas obras mais célebres.

COMO ESCRITOR

 

O Misterioso Dr. Fu Manchu 1929

Skippy 1931

Se eu tivesse um milhão 1932

Pernas de um milhão de dólares 1932

Abandonando Todos os Outros 1934

As Chaves do Reino (e produtor) 1944 COMO PRODUTOR

Fúria 1936

A noiva vestiu vermelho 1937

Três Camaradas 1938

Huckleberry Finn 1939

Carga Estranha 1940

A história da Filadélfia 1940

Mulher do Ano 1942 COMO ESCRITOR E DIRETOR

Dragonwyck 1946

Em algum lugar da noite 1946

O falecido George Apley 1947

O Fantasma e a Sra. Muir 1947

Fuga 1948

Uma carta a três esposas 1949

Tudo sobre a véspera de 1950

A Condessa Descalça 1954

Garotos e Bonecos 1955

The Quiet American 1957 (e produtor)

O pote de mel 1967

Havia um homem torto 1970 APENAS COMO DIRETOR

Casa dos Estranhos 1950

Sem Saída 1950

As pessoas vão falar 1951

Cinco Dedos 1952

Júlio César 1953

De repente, no verão passado de 1959

Cleópatra 1963

Detetive 1972

O cineasta Mankiewicz faleceu no dia 5 de fevereiro de 1993, aos 83 anos, de insuficiência cardíaca, no Northern Westchester Hospital em Mount Kisco, em Nova York.

(Fonte: Veja, 10 de fevereiro de 1993 – Edição 1274 – Datas – Pág; 72)

(Fonte: https://www.nytimes.com/1993/02/06/movies – New York Times Company / FILMES / Por Peter B. Flint – 6 de fevereiro de 1993)

Sobre o Arquivo
Esta é uma versão digitalizada de um artigo do arquivo impresso do The Times, antes do início da publicação online em 1996. Para preservar esses artigos como eles apareceram originalmente, o The Times não os altera, edita ou atualiza.
Ocasionalmente, o processo de digitalização apresenta erros de transcrição ou outros problemas; continuamos a trabalhar para melhorar essas versões arquivadas.

Em 1951 – Joseph L. Mankiewicz é o primeiro a vencer dois Oscars de melhor direção consecutivamente. Ele ganhou com Quem é Infiel?, em 1950, e com A Malvada, em 1951.

As primeiras estatuetas da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood são entregues no dia 16 de maio de 1929. A cerimônia é realizada no Hollywood Roosevelt Hotel e conta com um público de 270 pessoas.

(Fonte: http://www.terra.com.br/cinema/infograficos/oscar-vencedores – DIVERSÃO – CINEMA – OSCAR – História do Oscar – 2 de março de 2014)

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